| Symfoni nr 3 i F-dur op. 90 - I. Allegro con brio (10:05) | |
| Författarskap - Musopen | |
| Uppspelningshjälp | |
| Symfoni nr 3 i F-dur op. 90 - II. Andante | |
| Författarskap - Musopen | |
| Uppspelningshjälp | |
| Symfoni nr 3 i F-dur op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
| Författarskap - Musopen | |
| Uppspelningshjälp | |
| Symfoni nr 3 i F-dur op. 90 - IV. Allegro | |
| Författarskap - Musopen | |
| Uppspelningshjälp | |
Symfoni nr 3 i F-dur op. 90 skrevs av den tyske tonsättaren Johannes Brahms sommaren 1883 i Wiesbaden, även om vissa forskare menar att författaren använde tidiga skisser i den första delen.
Symfonin tillägnades den berömde dirigenten och pianisten Hans von Bülow. Dedikationen av symfonin lyder: ”Till min älskade Hans von Bülow från en sann vän. Johannes Brahms".
Symfonin framfördes för första gången med stort bifall den 2 december 1883 i Wien, under ledning av Hans Richter .
Framgången var villkorslös långt ifrån överallt. Så vid den första föreställningen i Wien var publiken skarpt splittrad: vissa applåderade vilt, andra väste och visslade. Det var skarpt negativa kritiker i pressen. Detta är bevis på en långvarig kamp mellan anhängarna till Brahms och Wagner , som eskalerade efter Wagners död den 13 januari 1883 .
I den tredje symfonin ger Brahms en ny lösning på genren. Det ser inte ut som varken den första eller den andra, även om den förkroppsligar de grundläggande principerna för hans stil inbäddade i dem, och kombinerar klassiska och romantiska traditioner. Dess dramaturgi är originell: från den patetiska, störande, men ändå ganska lätta, stora första delen till den dramatiska mollfinalen, full av kamp. Således är riktningen för den tredje cykeln rakt motsatt den första - från sorg till bekräftelse av glädje. Vägen tillbaka - från dur till moll i allmänhet är extremt sällsynt i XIX-talets symfonier. I mellansatserna används ett intermezzo typiskt för Brahms, men inte typiskt för andra kompositörer på hans tid - det finns inget livligt scherzo. Jämfört med de första symfonierna har de mellersta delarna av den tredje bytt plats när det gäller känslomässigt djup och rikedom: andanten är nu naivt enkelhjärtad, och allegretton är en romans full av dold sorg.
Den inleds med det viktigaste motivet i en tretoners symfoni. Den har en specifik betydelse, krypterad i noternas bokstavsbeteckningar (f—as—f): detta är kompositörens ungdomliga motto "fri, men glad" (frei aber froh). Motivet framträder i högtidliga blåsackord med den älskade Brahms - efter Schubert - en sammanställning av dur och moll med samma namn. Detta motiv utgör grunden för huvudstämman, sjungs av fiolerna, och ackompanjerar den kontrapunktiskt. Den patetiska, känslomässigt instabila huvudet pendlar mellan dur och moll utan att upphöra i utvecklingen. Den kontrasterande sidotonen, anförtrodd till klarinett och fagott, liknar vagt en vals, men har ett flexibelt, föränderligt rytmiskt mönster. Stämman ackompanjeras av ackompanjemang i folklig stil och varierar hela tiden. I en av varianterna genomgår den en polyfonisk förvandling (ett tema i omlopp). Sedan låter öppningsmotivet igen, och mot slutet av expositionen växer ångesten. Det förvandlar sidotemat som den korta utvecklingen inleds med. I slutet av utvecklingen låter solohornet ett inledande motiv, förbereder en repris där kompositören bryter mot tonala mönster i ännu större utsträckning än i den andra symfonin - sidostämman framförs inte i huvudsak, utan i en fjärrkontroll nyckel jämfört med det. Codan, som spelar rollen som den andra utvecklingen, avslutas med upplysning: för sista gången jämförs motivet till inledningen med huvudtemat, denna gång förtroendefullt bekräftande major.
Anmärkningsvärt för sin enkelhet och elegans. Ett vaggvisa-liknande melodiskt tema spelas av klarinetter och fagotter och sedan varierar andra instrument. Variationerna avbryts av uppkomsten av ett nytt tema, även för klarinett och fagott, men mer uttrycksfullt, som kulminerar i gåtfulla ackord. När det första temat upprepas är det fragmenterat, utvecklat. Först i nya varianter av repriset återkommer den ursprungliga, oklandrade stämningen. Men koden är återigen full av passionerad slarv och dolda föraningar.
Här, för första gången i denna dursymfoni, bekräftas moll. Romantik föddes som en vardagskänslig genre. Men han är subtilt, poetiskt, andligt förvandlad av tonsättaren, som enligt den tyske forskarens träffande anmärkning har förmågan att avlägsna vardagslivets natur från vanliga företeelser och se in i den mänskliga själens djup. Avbrott i koreiska och jambiska storlekar, instabila harmonier berövar temat banalitet, ger det dold spänning och ångest. Sången, liksom Schuberts , betonas av den vokala typen av presentation: cellos, fioler, horn upprepar tre strofer av temat. Ytterligare tre strofer, i en annan instrumentering, kommer att ljuda i reprisen. Och den mellersta delen av denna tredelade form är färgad av den typiskt brahmsiska stämningen av "le genom tårar". Mycket kort är den byggd på växlingen av två teman, olika i genreursprung och orkestrering: med en antydan till dansbarhet - i blåsinstrument, i hemlighet lyrisk - i stråkar. Deras eko återkommer i codan, som slutar med en smärtsamt passionerad suck.
Det utgör den dramatiska kulmen på symfonin: här bryter en länge förberedd kamp ut. Den fritt tolkade sonatformen häpnar med det överflöd av teman som förvandlas i utvecklingsprocessen. Det första temat i huvuddelen kännetecknas av en sträng balladton, framhävd av oktavpresentationen, dämpad klang och säregna fretvändningar. Det andra temat, som verkar komma på långt håll - ackord-körstruktur, med envist hamrade rytmiska och melodiska svängar - är ännu dystrare, liknar temat rock. Så här förvandlas det dolda temat i mittsektionen av Andante. En öppen dramatik markerar pärmen – en variant av huvuddelens första tema, med frenetiska utrop, vida språng. Plötsligt infinner sig lugnet: ett sekundärt tema låter, dur, sång, färgat av den ädla klangen i horn och cello. Men freden är kort, utläggningen avslutas med en tragisk klimax, i slutspelet återhämtas molltonen. Nästa våg av elementär kraft ökar i utveckling baserat på teman i huvudspelet. Den andra låter särskilt formidabel: i den kanoniska vinden kallar den en ödesdiger karaktär och närmar sig ödets motiv från Beethovens femte symfoni . Början av repriset markerar framträdandet vid höjdpunkten av de dramatiska utropen från den länkande parten. Huvudpartiet framträder här sist. Plötsligt saktar hon ner sin frenetiska löptur och högtidligt låter hon i dur: codan kommer för att hävda ljusets och harmonins seger. Den samlar de viktigaste teman i cykeln: det trisoniska initiala motivet i den första delen; förvandlade i en dur tonart ödets motiv. Slutligen, "som en regnbåge efter ett åskväder", enligt en av forskarnas ord, uppträder flöjten i F-A-flat-F-motivet och ramar in symfonin med en magnifik båge. Det besvaras av huvudtemat i första satsen i klar F-dur.
1946 film noir " Underström " temat från den 3: e satsen av symfonin låter vid den inledande skärmsläckaren och i många scener.
1951 års låt Take My Love ( Frank Sinatra ) och 1952 The Song Angels Sing ( Mario Lanza ) använder också låten.
Låten Baby Alone In Babylone från 1983 , framförd av Jane Birkin och skriven av Serge Gainsbourg, lånar huvudtemat (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), som noteras i Jane Birkins album, såväl som i artikeln om den här låten.
Samma tema från del 3 är det främsta i Anatole Litvaks film Do You Love Brahms? (1961), låt Say No More, It's Goodbye .
Den 3:e delen av symfonin användes i telespelet "Buddenbrooks" 1972. (Regissör Alexander Orlov)
Det musikaliska temat för den tredje delen användes i musiken till filmen "Och det handlar om honom" 1978, kompositören E Krylatov, utan indikation i krediterna.
Symfonin hade ett märkbart inflytande på det musikaliska temat och slutsången i F. Yankovskys film "The State Councilor " (2005).
Det huvudsakliga musikaliska temat i " Liquidation-serien " ( 2007 ) är delvis lånat från den tredje delen av Symphony - Poco allegretto (detta noterades vid utmärkelsen Russian Silver Galosh -2009, i nomineringen "För Plagiat of the Year" [ 1] .
Denna del av symfonin används också i tv-serien "The Magnificent Century", samt i programmet för den första kanalen "Wait for me".
Låten Love of my life , spelad och skriven av Santana & Dave Matthews, är baserad på musiken från symfoni nr 3 - Poco Allegretto
I synnerhet låter huvudtemat i den 3:e delen av den 3:e symfonin av Brahms i filmen " Kill Your Darlings ".
Den 3:e delen av symfonin användes i produktionen av baletten "The Lady of the Camellias" av Aniko Rekhviashvili på scenen av National Opera of Ukraine
Den 3:e delen av symfonin användes av T-Fest i låten "New Day".