Elektronisk rock

Elektronisk rock (även vanligen kallad synthirok , elektrorock eller digital rock ) är rockmusik gjord med elektroniska instrument. Denna genre är till stor del beroende av nivån på den tekniska utvecklingen, den påverkades särskilt av uppfinningen och förbättringen av synthesizern , såväl som utvecklingen av det digitala MIDI -formatet och datortekniken.

I slutet av 1960-talet började rockmusiker använda elektroniska instrument som theremin och mellotron . I slutet av decenniet hade Moog-synten tagit ledningen i ljudet av de framväxande progressiva rockbanden som skulle dominera rockscenen i början av 1970-talet. På 1980-talet var de mest populära subgenrerna av elektronisk rock synthpop och new wave . I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet introducerade elektronisk rock nya genrer som indieelektronik , electroclash och new rave .

Teknik

Experiment i bandmanipulation, eller konkret musik , tidig datormusik och tidiga samplings- och ljudmanipuleringstekniker banade väg för både manipulation och skapande av nya ljud genom teknik. Världens första dator som spelade musik var CSIRAC 1950-1, designad och byggd av Trevor Piercy och Maston Beard och programmerad av matematikern Jeff Hill. Tidiga elektroniska instrument inkluderade theremin , som använder två metallantenner som känner av positionen för spelarens händer och styr oscillatorer för enhandsfrekvens och amplitud (volym) för att producera ett kusligt men svårt att kontrollera ljud. Den användes av avantgarde och klassiska musiker i början av 1900-talet och användes mycket i 1940- och spännings- och 50-talets science fiction-filmer. [ett]

Elektroniska musiksyntar som faktiskt kunde användas i inspelningsstudion blev tillgängliga i mitten av 1960-talet samtidigt som rockmusiken började växa fram som en distinkt musikgenre. [2] Mellotronen , ett elektromekaniskt, polyfoniskt tangentbord som använde en bank av parallella linjära magnetbandremsor för att producera en mängd olika ljud, har varit populär sedan mitten av 1960-talet. [3] Mellotronens initiala popularitet skulle överträffas av Moog-syntesen, skapad av Robert Moog 1964, som återgav helt syntetiserade ljud som kunde kontrolleras av tonhöjd och frekvens, vilket möjliggjorde tonernas "krökning" och en stor variation och musikalisk virtuositet som ska uttryckas. Den tidiga kommersiella Moog-synten var stor och svår att kontrollera, men 1970 svarade Moog på dess användning inom rock- och popmusik genom att släppa den bärbara Mini-moog, som var mycket enklare, lättare att använda och mer praktisk för liveframträdanden. [4] Tidiga synthesizers var monofoniska (kan bara spela en ton åt gången), men polyfoniska versioner började produceras från mitten av 1970-talet, bland de första var Prophet-5. [5]

MIDI , (Musical Instrument Digital Interface) skapades 1982 som ett industristandardprotokoll som tillåter elektroniska musikinstrument (synthesizers, trummaskiner), datorer och annan elektronisk utrustning (MIDI-kontroller, ljudkort) att kommunicera och synkronisera tillsammans. Till skillnad från tidigare analoga enheter sänder inte MIDI en ljudsignal, utan skickar tonhöjds- och intensitetsmeddelanden, parameterstyrsignaler såsom volym, vibrato och panwash, cue och klocksignaler för att ställa in tempot, vilket möjliggör mer komplex musikskapande och integrering av olika enheter. . Under det nya millenniet, i takt med att datortekniken blir mer tillgänglig och musikmjukvaran har avancerat, är interaktion med musikproduktionsteknik nu möjliga användningsmedel som inte har något att göra med traditionella metoder för musikalisk presentation: till exempel drift av bärbar dator och live-kodning. Under det senaste decenniet har många mjukvarubaserade virtuella studiomiljöer dykt upp, med produkter som Propellerhead Reason, Ableton Live och Native Instruments Reaktor som har fått stor tilltal. Sådana instrument ger livskraftiga och kostnadseffektiva alternativ till typiska hårdvarubaserade produktionsstudior, och tack vare framstegen inom mikroprocessorteknik är det nu möjligt att skapa högkvalitativ musik med lite mer än en enda bärbar dator. Sådana framsteg har setts som en demokratisering av musikskapande, vilket leder till en massiv ökning av mängden hemmaproducerad elektronisk musik tillgänglig för allmänheten via Internet . [6]

Litteratur

1. ↑ P. Theberge, "Therimin" i J. Shepherd, red., Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volym II: Performance och produktion (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , sid. 267.
2. ↑ J. Stuessy och SD Lipscomb, Rock and Roll: dess historia och stilistiska utveckling (London: Pearson Prentice Hall, 6:e upplagan, 2008), ISBN 0-13-601068-7 , sid. 21.
3. ↑ R. Brice, Music Engineering (Oxford: Newnes, 2nd edn., 2001), ISBN 0-7506-5040-0 , pp. 108-9.
4. ↑ T. Pinch och F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , s. 214-36.
5. ↑ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , s. 213.
6. ↑ S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , s. 80-1.