Citarrosa, Alfredo

Alfredo Sitarrosa
grundläggande information
Namn vid födseln Alfredo Iribarne
isp.  Alfredo Iribarne
Fullständiga namn Alfredo Sitarrosa
Födelsedatum 10 mars 1936( 1936-03-10 )
Födelseort
Dödsdatum 17 januari 1989 (52 år)( 1989-01-17 )
En plats för döden
Land  Uruguay
Yrken sångare , kompositör , poet , romanförfattare , journalist
Verktyg gitarr
Genrer poesi , milonga , argentinsk samba och candombe [d]
Etiketter Tonal [d] och Orfeo [d]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alfredo Zitarrosa ( spanska:  Alfredo Zitarrosa ; 10 mars 1936 - 17 januari 1989) var en uruguayansk sångare, kompositör, poet, författare och journalist. Anses vara en av de viktigaste gestalterna i musikhistorien i Uruguay och i hela Latinamerika.

Biografi

Alfredo Citarrosa föddes till den ogifta Jesúsa Blanca Nieva Iribarna på Pereira Rossel Hospital i Montevideo , Uruguay . Strax efter hennes sons födelse gav hans mor honom till Carlos Durans och Doraicella Carbajals familj. Från sina nya föräldrar fick han namnet Alfredo "Pocho" Duran. Mellan 1944 och 1947 flyttade familjen till Santiago Vasquez. Fosterföräldrar körde ofta Alfredo till förorterna till Trinidad (huvudstaden i departementet Flores ), där Doraicella Carbajal föddes. Dessa resor lämnade honom med levande minnen, som senare skulle återspeglas i hans repertoar: många sånger är baserade på bonderytmer och -motiv, särskilt milongor .

Familjen återvände senare till Montevideo , och som tonåring flyttade Alfredo in hos sin biologiska mamma och hennes man, argentinaren Nicolás Citarrosa, som gav honom hans efternamn. Alfredo bodde nära Montevideo och gick i skolan där och flyttade snart och slutligen till huvudstaden. Där bodde han först igen på Durans och sedan på fru Amas pensionat, vars byggnad tillhörde hans mor, Blanca Iribarna. Den unge mannen arbetade på många ställen, bland annat i en möbelaffär, en läkarförening, i en kyrka och ett tryckeri.

1954 blev han radiopresentatör och arbetade i nyheter och underhållningsprogram, samt skådespelare. Samtidigt skrev han poesi och prosa för tidningen Marcha och arbetade där som journalist.

När han anlände av omständigheterna till Peru den 20 februari 1954, gjorde han sin debut där som sångare på Channel 13 (Panamericana Television). Sitarrosa påminde:

"Jag hade inga pengar, men jag hade många vänner. Det hände så att en av dem, Cesar Durand, ägde en nyhetsbyrå och jag kom plötsligt in i ett tv-program där jag var tvungen att sjunga. För två låtar fick jag 50 $. Det var en överraskning och gjorde det möjligt att tjäna lite pengar.”

Kort därefter var han värd för flera program på den bolivianska radion Altiplano i La Paz och senare i Montevideo . Tack vare dessa föreställningar blev han 1966 inbjuden till Cosquinfestivalen i Argentina .

Sedan början av sin karriär har han blivit erkänd som en av de stora rösterna inom latinamerikansk populärmusik med tydliga folk- och vänsterrötter. Kombinationen av tjock klang och gitarrkomp har blivit hans varumärke, tillsammans med en återhållsam, maskulin spelstil.

På grund av kopplingar till det uruguayanska vänsterpartiet tvingades den breda fronten (Frente Amplio) lämna landet, och hans sånger förbjöds i Uruguay, Argentina och Chile under åren av antikommunistisk diktatur i Latinamerika. Från februari 1976 bodde han successivt i Argentina , Spanien och Mexiko .

Efter Falklandskriget, när förbudet mot Citarrosas musik i Argentina hävdes, återvände sångaren till Buenos Aires . Där gav han tre kända konserter på arenan i Obras Sanitarias 1983 . Ett år senare återvände han till Uruguay , där han togs emot varmt och gav sin första konsert i mars 1984 , som han senare kallade "den viktigaste upplevelsen" i sitt liv.

Han dog den 17 januari 1989 av bukhinneinflammation till följd av en tarminfarkt, i sin hemstad Montevideo.

Kreativitet

De mest populära var sådana låtar av Sitarrosa som "Dona Soledad", ("Lady Solitude"), "Crece desde el Pie" ("Growing from the Leg"), "Recordandote" ("Remembering You"), "Stefanie", "Adagio a mi pais" ("Adagio av mitt land"), "Zamba por vos" (" Zamba för dig"), "El violin de Becho" ("Bechos fiol"), "Guitarra negra" ("Svart gitarr" ). För sin bok Explicaciones, som han ursprungligen inte hade för avsikt att ge ut, tilldelade inspektionen av staden Montevideo honom 1959 kommunala poesipriset. En annan bok, Por si el recuerdo (om jag minns), gavs ut 1988 och bestod av noveller.

Självbiografiska motiv spelar en särskilt viktig roll i Sitarrosas verk. Till exempel i låten "Pájaro rival" ("Rebellious Bird") uttrycks Sitarrosas djupa existentiella ångest och till och med en föraning om en nära förestående död, som gick om honom kort efter att ha spelat in kompositionen. Explicacion de mi amor (Förklaring av min kärlek) speglade hans förhållande till sina biologiska föräldrar, som övergav honom, men vars närvaro i hans liv han alltid kände.

Mi padre seras, como fuiste mi padre,

un gameto en la grieta cerrada del tiempo...

Mas mientras te busque en las cosas,

en tanto regresses sin que yo te llame o te olvide,

te pido que limpies mi amargo dolor;

por favor, que no sigas muriendo.

Du kommer att vara min far, som du var,

En könscell i en sluten tidsspricka...

Men medan jag letar efter dig i allt

Så länge du kommer tillbaka utan att jag ringer dig eller glömmer dig,

Jag ber dig att läka min bittra smärta

Snälla sluta dö.

När det gäller adoptivföräldrar skrev han om Carlos Duran så här:

"Carlos var inte min far och jag visste det. Han var för gammal för att vara min bästa vän, men när han blev änka bad han mig att bo hos honom. Han var mer en bror för mig än en fosterfar, och jag var med honom till slutet och begravde honom, tillsammans med hans syskonbarn, och tog kroppen från militärsjukhusets bårhus. Hans kista sjönk med ett morrande mullrande till botten av gropen på poliskyrkogården i Buseo.

Citarrosa dedikerade en av sina ikoniska sånger "Chamarrita de los milicos" ("Camarrita om soldater") till Carlos Duran, som bland annat arbetade som polis. Kompositören påminde om att låten "skrives på en bardisk den 27 januari 1970. Den här dagen föddes min dotter Carla Moriana, och jag skrev om mannen som inte kunde vara hennes farfar, min fosterfar, Carlos Duran. Han var son till en Colorado-överste och slutade med att han arbetade för polisen på 40-talet. Vi levde i fattigdom. Jag minns hans stora revolver, som han ställde in i garderoben, tom och omolstrad, varje kväll eller varje morgon, beroende på skiftet. Kulorna, som alltid låg ensamma, spred sin lukt till alla saker som min mamma hade i garderoben. Jag hade ingen aning om hur de kommer ut eller vad de har inuti som gör dem så farliga. Men dessa kulor och en revolver, lyxen i vårt blygsamma hem, statens egendom, som jag fick höra, bar min far inte utan någon dold stolthet.

Chamarrita cuartelera,

no te olvides que hay gente afuera,

cuando cantes pa' los milicos,

no te olvides que no son ricos,

y el orgullo que no te sobre,

ingen te olvides que hay otros pobres.

baracksång,

glöm inte de människorna

när du sjunger för soldaterna

glöm inte att de inte är rika,

och deras stolthet är inte överdriven,

glöm inte att det finns andra fattiga.

I många av Citarrosas sånger kan man se en god kunskap om bylivet, förvärvad under resor till moderns hemland, i synnerhet till hennes farbror José Pepe Carbajal. Poeten erinrade sig:

”Under sommarlovet reste jag till hjärtat av landet, Trinidad, huvudstaden i departementet Flores, kanske den mest avlägsna av inlandsdepartementen, där de på stora landgårdar främst drev boskap. Såvitt jag minns tillbringade jag varje sommar där tills jag var 12. Naturligtvis var det där jag lärde mig bylivets egenheter. Jag lärde mig att rida, mjölka, jaga."

Allt detta gav en bondsmak till själva karaktären hos Sitarrosa och till hans sånger. Ett exempel är milongan "Mi tierra en invierno" ("Mitt land på vintern"), där poeten visar goda kunskaper om bylivet, behandlingen av husdjur och olika jordbruksverksamheter.

I tidig ungdom var Alfredo tvungen att bo i Montevideo i ett hus nära torget, som stod bredvid kyrkogården, som han nämner i "Coplas del canto" ("Verser av sången"):

De tanto vivir frente

del cementerio

nej mig asusta la muerte

ni su misterio.

Levt så länge

på kyrkogården

Jag är inte rädd för döden

inte heller hennes hemligheter.

Ungdomsminnen fungerar också som temat för "Candombe del olvido" (" Candomble of oblivion"):

Ya no recuerdo el jardin de la casa,

ya nadie me espera en la plaza.

Suaves candombes, silencios y nombres

de otros; se cambian los rostros.

Quien me dará nuevamente mi voz inocente,

mi cara con lentes.

Como podre recoger las palabras habladas,

sus almas heladas.

Que duros tiempos, el angel ha muerto,

los barcos dejaron el puerto.

Tiempo de amar, de dudar, de pensar y luchar,

de vivir sin pasado.

Jag minns inte den där trädgården vid huset längre

Ingen väntar på mig på torget.

Mild candombe, tystnad

och andras namn; ansikten har förändrats.

Vem ska ge mig tillbaka min oskyldiga röst,

Mitt ansikte är i glasögon

Vem kan sätta ihop de talade orden,

Från frusna själar.

Det var svåra tider, ängeln dog

Fartygen har lämnat hamnen.

Dags att älska, tvivla, tänka, kämpa

Lev utan ett förflutet.

Sitarrosa dedikerade låten "El Violin Del Becho" till sin vän Carlos Eismendi, en violinist som arbetade med kompositören och hade smeknamnet Becho. Han lyckades ta en plats i den klassiska musikens värld: han fick första plats i fioltävlingen i Tyskland, deltog i många andra tävlingar i sitt hemland och utomlands. Men, naturligtvis, hans vänskap och arbete med Alfredo Sitarrosa förevigade honom. Enligt legenden, efter att ha komponerat dikterna "El Violin Del Becho", visade han dem först för Becho själv, och han gillade inte riktigt denna version. Sedan reviderade Sitarrosa texten. Denna legend är kanske inte långt ifrån sanningen, eftersom den andra versionen av texten till denna låt finns på Internet.

Becho toca el violin en la orquesta,

cara de chiquilin sin maestra,

y la orquesta no sirve, no tiene

más que un solo violin que le duele.

Porque a Becho le duelen violiner,

que son como su amor, chiquiliner;

Becho quiere un violin que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre

Becho tiene un violin que no ama,

pero siente que el violin lo llama,

por la noche como arrepentido,

vuelve amar ese triste sonido.

Mariposa marron de madera,

niño violin que se desespera,

cuando Becho no toca y se calma,

queda el violin sonando en su alma.

Porque a Becho le duelen violiner,

que son como su amor, chiquiliner;

Becho quiere un violin que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre.

Vida y muerte, violin, padre y madre;

canta el violin y Becho es el aire,

ya no puede tocar en la orquesta,

porque amar y cantar eso cuesta.

Becho spelar fiol i orkestern,

Med ansiktet på ett förlorat barn

Och det finns ingen orkester för honom

Förutom den enda fiolen som skadar hans själ

För Becho bryr sig om fiolerna

De är som barn för honom.

Becho skulle vilja att fiolen var (bara) en person

Istället för att sjunga om smärta och kärlek

Becho hade en fiol som han inte gillade

Men kände hur hon kallade honom

Plågades av ånger på natten

Han blev kär igen i de där sorgsna ljuden

mahogny fjäril,

Fiolen är ett desperat barn.

När Becho slutar spela och lugnar ner sig

Fiolen låter i hans själ

För Becho bryr sig om fiolerna

De är som barn för honom.

Becho skulle vilja att fiolen var (bara) en person

Istället för att sjunga om smärta och kärlek

I livets och dödens namn, far och mor

Fiolen sjöng och ropade förgäves till Becho

Jag kan inte längre spela i orkestern

Att sjunga och älska är svårt. [ett]

Anteckningar

  1. ↑ tango-del-dia LiveJournal Community, http://tango-del-dia.livejournal.com/45455.html Arkiverad 30 december 2016 på Wayback Machine

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser