| Hazel Scott | |
|---|---|
| Hazel Scott | |
| Ram från trailern för filmen Raphsody in Blue | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 11 juni 1920 |
| Födelseort | Port of Spain , Trinidad och Tobago |
| Dödsdatum | 2 oktober 1981 (61 år) |
| En plats för döden | Mount Sinai , New York , USA |
| Begravd | |
| Land | |
| Yrken | skådespelerska , TV-presentatör , pianist , jazzmusiker , sångerska |
| Verktyg | piano |
| Genrer | jazz |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Hazel Dorothy Scott ( född 11 juni 1920 - 2 oktober 1981 ) var en amerikansk jazz- och klassisk pianist, sångerska och skådespelerska som spelade sig själv i flera Hollywood-filmer. Den första afroamerikanska kvinnan som hade sin egen show på tv, kallad The Hazel Scott Show (eng. The Hazel Scott Show ) [1] . Den bäst betalda jazzspelaren i mitten av förra seklet. Hon hade en enorm inverkan på afroamerikanernas rättigheter inom showbranschen och utanför. Liksom många av hennes kollegor inom showbusiness led hon på 1950-talet under den sk. " Rött hot " när hon misstänktes ha kopplingar till kommunistpartiet. I samband med detta tvingades hon flytta till Paris i slutet av 1950-talet och bo i Frankrike och återvände till USA först 1967.
Hon föddes i Port of Spain , huvudstaden i republiken Trinidad och Tobago , den 11 juni 1920 [2] . Hon var det enda barnet i familjen till R. Thomas Scott, en engelsk vetenskapsman från Liverpool som flyttade till den engelska kolonin i Västindien, och Alma Long Scott, en lärare och artist i klassisk musik. Redan i tidig ålder visade Hazel hur ett underbarn är och absolut tonhöjd. När Hazels mamma upptäckte sin dotters talang bestämde hon sig för att fokusera på sin musikaliska karriär. Vid fyra års ålder flyttade Hazel till New York med sin mamma och mormor. Efter att ha erövrat en av professorerna från den berömda Juilliard School of Music med sin extraordinära talang , fick hon vid 8 års ålder ett stipendium till denna prestigefyllda institution, även om minimiåldern för antagning var 16 år gammal. Hazels mamma lärde sig att spela saxofon och började uppträda i damorkestrar, som var mycket populära på den tiden. Och snart skapade hon sitt eget - "Alma Jazz Band", där Hazel, medan han fortfarande var tonåring, började spela trumpet och piano.
Vid 16 års ålder är Hazel Scott redan en vanlig radioartist och får ett rykte som en "virtuos klassiker" [3] . I mitten av 1930-talet uppträdde hon i New Yorks Roseland Dance Hall med Count Basie Orchestra och hade otroliga framgångar. Hon börjar agera i musikalproduktioner på Broadway .
Under 30- och 40-talen framförde Scott jazz , blues , ballader, populärmusik (Broadway-låtar och boogie-woogie på den tiden) och klassisk musik på olika nattklubbar. Scotts signaturstil var jazzklassiker. Före henne gjorde andra artister detta, men ingen var så proffsig i klassisk prestation och förmågan att svänga samtidigt som hon. 1939 uppträdde hon på New York World's Fair. Från 1939 till 1943 var hon den främsta kändisen på Café Society, den första nattklubben i New York City som släppte in en blandad publik. Och det hände tack vare Billie Holliday , som sjöng i den här klubben. När hon tvingades avsluta sitt kontrakt insisterade hon på att Hazel skulle börja sjunga istället för henne på klubben. Hazel blir klubbens huvudattraktion. [fyra]
Tillsammans med Lena Horne är Scott en av de första västindiska svarta kvinnorna som fått prestigefyllda roller i stora Hollywood-filmer. Hon spelade i sådana filmer som till exempel I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat's On (Columbia 1943), där hon var den enda svarta skådespelerskan och där hon helt fantastiskt improviserar på två pianon kl. samtidigt med hjälp av en snurrstol, samt i filmerna Something to Shout About (Columbia 1943), och Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).
1941 och '43 uppträdde hon i Carnegie Hall i en konsert kallad "From Bach to Boogie-Woogie". Scott är den första afroamerikanen som hade sin egen tv -show, The Hazel Scott Show , som sändes första gången den 3 juli 1950. Showen kommer ut tre gånger i veckan och varar i 15 minuter.
År 1945 tjänade hon $75 000 (idag $1 019 501) [5] per år [6] .
Scott har länge varit en människorättsaktivist , särskilt i Hollywood . Hon vägrade att ta på sig rollen som "sjungande hemmafru" [7] . Dessutom krävde hon möjligheten att välja en outfit för rollen från sin egen garderob om kostymen som hon fick verkade olämplig för henne och betonade hennes afroamerikanska identitet. Det sista avbrottet med Colombia Pictures inkluderade formuleringen "en klänning som vita brukade se svarta i" [8] . Hon vägrade också att sjunga på platser som endast var reserverade för vita, eller där platserna var uppdelade mellan svarta och vita. "Varför vill någon lyssna på mig, svart, men vill inte sitta bredvid samma som mig?" sa hon till Times magazine .
1949 lämnade Scott in en stämningsansökan mot ägarna till en restaurang i Pasco, pc. Washington , när servitrisen vägrade att tjäna henne och hennes vän eftersom "de var svarta" [10] . Scotts seger uppmuntrade afroamerikaner i Spokane, Washington att kämpa mot rasdiskriminering, och gav också impulser till förespråkargrupper att "pressa lagstiftare i staten . Washington antog Public Places Act" 1953 [11] .
1950, med tillkomsten av det röda hotet i tv-branschen , dök Scotts namn upp i en broschyr från Red Channels om kommunisternas inflytande på tv och radio. Hon, liksom andra 151 kultur- och showbusinessfigurer, misstänktes för att ha kopplingar till USA:s kommunistparti. Under det kalla krigets kommunistiska hysteri var det tillräckligt att ta sig in i de röda kanalerna för att förlora jobbet och bli svartlistad. För att skydda sin karriär framträdde Scott på eget initiativ inför U.S. House Un-American Activities Committee för att försvara hennes rättigheter. Hon förnekade associering med kommunistpartiet, men fördömde sammanställningen av de röda kanalerna. [12]
En vecka senare lades hennes tv-program in. Dess efterfrågan, och därmed dess popularitet, började minska snabbt. Hennes äktenskap höll på att knaka i sömmarna.
För att undvika politisk förföljelse i USA i slutet av 1950-talet flyttade Scott och hennes son till Paris. Hon spelade huvudrollen i den franska filmen Le Désordre et la Nuit (1958) och fortsatte att uppträda i Frankrike och turnera Europa och släppa album. 1963 anslöt hon sig till demonstranter framför den amerikanska ambassaden i Paris mot rasism i Amerika. Hon återvände inte till USA förrän 1967. Vid den här tiden hade Black Civil Rights Movement i USA lett till lagstiftning som satte stopp för rassegregation och stärkte skyddet av rösträtt för alla medborgare.
I New York fortsatte Scott då och då att spela på nattklubbar och framträda på tv fram till den sista dagen i hennes liv. Men hon hade inte längre den överväldigande framgången och populariteten som hon hade innan hon lämnade. Andra musikstilar har kommit på modet.
Den 2 oktober 1981 dog Hazel Scott i cancer på Mount Sinai Hospital på Manhattan. Hon var 61 år gammal. Hon begravdes på Flushing Cemetery i Queens, New York, bredvid andra musiker - Louis Armstrong , Johnny Hodges , Dizzy Gillespie (som dog 1993).
1945 gifte sig Scott, som är katolik, med baptisten Adam Clayton Powell (Jr.), den första svarta amerikanska kongressledamoten. Deras bröllop var en storslagen social händelse. Det var det mest kända svarta paret i Amerika. De separerade 1960. 1961 gifte Scott om sig med Ezio Bedin, en schweizisk komiker. [13]
Scott var en världsberömd jazzartist. Hon kunde kombinera olika genrer i sitt framträdande. Hon svingade skickligt, spelade klassikerna och hade en vacker stark röst. Scott spelade med alla de stora, spelade i musikfilmer som hon själv, blev den bäst betalda jazzspelaren i mitten av förra seklet och den första chokladskinnade kvinnan som hade ett eget tv-program. Hon fascinerade nattklubbsbesökare med improviserade tolkningar av verk av Bach, Chopin, Liszt och Rachmaninoff, och vävde skickligt in signatursynkoperingar i dem. "Där andra dödar klassiker, sätter Scott helt enkelt eld", skrev tidningen TIME om henne. Hennes album Relaxed Piano Moods anses av kritiker idag som hennes mest framgångsrika album [14] . Attraktiv, stark, självsäker, hon stod djärvt upp för sina rättigheter och inspirerade andra afroamerikaner att kämpa för sina. Hon hade en betydande inverkan på politiken och banade väg för afroamerikaner i filmbranschen och showbranschen. Hon kämpade för att hennes svarta kollegor skulle få samma lön som vita. Hon vägrade att sjunga i enbart vita lokaler eller där det fanns en tydlig åtskillnad mellan vita och svarta stolar. Hon vägrade spela bilden av en stereotyp afroamerikansk kvinna på scen och i filmer. Hon var hjärnan bakom kampen för svartas rättigheter.