| Pianosonat nr 17 | |
|---|---|
| Kompositör | Ludwig van Beethoven |
| Formen | sonat |
| Nyckel | D-moll |
| datum för skapandet | 1802 |
| Opus nummer | 31 |
| Datum för första publicering | 1803 [1] |
| Utförande personal | |
| piano | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Pianosonat nr 17 i d-moll, op. 31 nr 2, skrevs av Beethoven 1802 , tillsammans med sonater nr 16 och nr 18. Inofficiella titlar: "The Tempest", "Sonata with Recitative", "Shakespeare's Sonata".
Sonata nr 17 är ett psykologiskt porträtt av kompositören. Till skillnad från andra sonater har Sonata nr 17 ingen dedikation. 1802 - en period av tragiska tankar, känslor, självmordstankar på grund av dövhet, kollaps av hopp om personlig lycka - Beethoven var passionerat förälskad i grevinnan Juliet Guicciardi, som han tillägnade sonat nr 14 . Det var 1802 som kompositören skrev det berömda " Heiligenstadttestamentet " [2] .
Sonata nr 17 fortsätter linjen av fantasysonater: en lyrisk-psykologisk, passionerad uttryckston, psykologiska kontraster av hög spänningsnivå, improvisation, fantasymusikteknik, men till skillnad från Sonata nr 14 har den inte titeln " Sonata quasi una Fantasia”. Innehållet i sonaten är texten till ett passionerat, stormigt, dramatiserat ljud, en återgång till patos, men med psykologisk förståelse.
Det finns tre delar i cykeln, utåt klassisk struktur:
Varje del är skriven i sonatform av olika varianter, komplicerade av drag av andra former: fantasier (element, struktur, utvecklingstekniker), variation (alla teman i alla delar är baserade på gemensamma element som varianter), genom form (det finns inga exakta reprisupprepningar).
Largo - Allegro. Nyckeln är d-moll. sonatform. De öppna takterna i första satsen - se bilden ovan.
Exposition Main PartyHuvuddelen är byggd på två kontrasterande element: arpeggio och ariose-recitativa fallande sekundära intonationer-suckar. Den första konstruktionen - d-moll, börjar med en dominerande funktion. Den andra konstruktionen av huvuddelen är en variant av den initiala, men i nyckeln till F-dur, med en expansion av strukturen och intonationen och modal-tonal utveckling. Dessa två konstruktioner har så att säga en inledande betydelse - under en fri improvisationsframställning sker en gradvis utkristallisering av tanken. Den får en tydlig form först i den tredje konstruktionen, som spelar en sammanbindande roll, men har trots detta inte en enda stabil, i ordets fulla bemärkelse, expositionskonstruktion. Bilden från första början avslöjas i processen av tillväxt och utveckling.
Länka partAllmän karaktär med huvuddelen, mer upphetsad bild, triplettrytm, eko av två ljusa motiv - bas och övre röst (stigande rörelse längs ljuden av ackord och klagande sångfraser).
SidopartiEn ny version av utvecklingen av huvudpartiets lyriska inslag. Nyckeln är a-moll. Liksom huvuddelen börjar den med en dominerande funktion. Ariomonologisk typ av melodi.
Sista speletInnehåller element från alla tidigare ämnen. Slutar på dominant till huvudtonarten (ljud la).
UtvecklingUtvecklingen bygger på huvuddelens och den sammanbindande delens första motiv. I slutet av utvecklingen, det dominerande predikatet.
ReprisAlla teman är modifierade, särskilt huvudpartiet, till vilka nya element läggs till: två uttrycksfulla lyrisk-psykologiska recitativ, presenterade i en röst, som om de talade i första person. Därav namnet på sonaten - "sonat med recitativ". Sidodelen och andra finns redan i huvudnyckeln av d-moll med avvikelser.
Adagio. B-dur, sonatform utan utveckling. Liksom första satsen börjar den med ett arpeggio. Huvudtemat använder tekniken dialog-upprop.
Allegretto, d-moll. Sonatform baserad på figurativ och musiktematisk enhet. Väldigt melodiskt, virtuost och ibland tragiskt. Detta är i Beethovens anda - kampen mot ödet, konfrontationen, den här musiken är som ett omen för Sonaten nr 23 " Apassionata ".