Pianosonat nr 1 (Schumann)

Piano Sonata No. 1 ( German  die Klavieronate Nr. 1 ), op. 11 av Robert Schumann skriven 1833-1835. Tillägnad Clara av Florestan och Eusebius.

Sonaten består av 4 delar:
1. Inledning. Allegro vivace.
2. Aria.
3. Scherzo och Intermezzo.
4. Final.

Musik

Den 4-delade sonatcykeln är en favoritkonstruktion av sonater bland romantiker. Inom denna cykel uppnår Schumann en enorm spänning, utvecklingsintensitet, frihet och kontrast, kombinerat med normerna för klassisk form. Kompositören kombinerar romantiska och klassiska utvecklingsnormer, briljant förenade i ett verk.

Dedikationen ("Till Clara av Florestan och Eusebius") definierar de två elementen i sonaten.

Första satsen är skriven i sonatform. Det börjar med en stor introduktion . Redan här finns en kontrasterande motsättning av dessa element. Inledningen bygger på två teman - i fis-moll och A-dur . Den första är passionerad, upprörd, spontan, börjar med ett femte motiv (som kommer att spela en viktig roll senare), som bestämmer dess karaktär. Den andra är mycket öm, rörande. Inledningen är skriven i tresatsform, där det första temat återkommer. Inledningen är stor och komplett, det kan vara en fristående pjäs.

Huvuddelen av första satsen är av toccatakaraktär, mycket aktiv. I basregistret, i alla dess framföranden, ackompanjeras den av ett femte motiv (som härrör från inledningens första tema). Huvuddelens tema utvecklas polyfoniskt, med imitationer, vilket ger utvecklingen mer intensitet. Utvecklingen leder till huvudpartiets klimax (på nytt tema) - i es-moll . Efter klimaxet, som en reaktion på det, låter det första temat i huvuddelen igen, nu i en ny skepnad - mer melodiöst, lyriskt (più lento-avsnitt). Därmed har huvudpartiet en trepartsstruktur.

En sidodel i utställningen hålls i A-dur . Den har en ljus, idyllisk karaktär.

Utvecklingen är briljant skriven. Schumann använder i den och utvecklar bokstavligen alla motiv som lät i expositionen. Det börjar med huvuddelens motiv, sedan genomförs omedelbart ett motiv, som tidigare lät som i förbigående i förening mellan huvuddelens två teman, och ett femte motiv som åtföljer huvuddelens första tema, och alla dessa motiv kombineras till ett block. Nästa utvecklingsstadium är baserat på ett motiv från en sidodel, det låter upphetsat, närmar sig det spontana andra temat i huvuddelen i karaktär.

Den första utvecklingsvågen avtar, den andra vågen stiger (baserat på materialet i det första temat i huvudspelet), vilket leder till en våldsam klimax. Hon bryter plötsligt av. I ett lågt register låter inledningens första tema olycksbådande, som här får karaktären av ödets tema, ödet.

Efter detta tema börjar den tredje utvecklingsvågen, som i allmänhet upprepar den första (i en annan tonart), men med ett annat resultat - det leder till en ljus klimax i Fis-dur .

I reprisen finns samma sekvens av ämnen bevarad som i expositionen. Sidodelen låter nu i fis-moll . En sådan "minorisering" av temat för en sidostämma är inte en särskilt vanlig företeelse ens i romantisk musik.

Andra satsen börjar med temat för inledningens mittavsnitt (även i A-dur ). Melodin är lånad av Schumann från hans tidiga sång "Till Anna". Satsens namn ( Aria ) motsvarar temats obestridliga sångstruktur. Temat i mittsektionen är också vokalt, och om klangfärgen för det första temat är en sopran, så är det andra en baryton.

Den andra delen är skriven i tredelad form och har en liten volym. Den domineras av sfären av idylliska texter.

Tredje satsen (Scherzo). Här kastar Schumann sig in i sitt favoritelement - karnevalen. Förutom den vanliga scherzo-trioen introducerar kompositören ytterligare ett avsnitt (Intermezzo). Det första avsnittet efter genre är en vals, det andra är en polonaise. Designen närmar sig svitstrukturen. Bilder som är traditionella för Schumanns svitcykler dyker upp - groteska, ironiska, sagolika, de förändras snabbt, glider undan.

Övergången från polonaisen till den slutliga presentationen av huvudtemat är intressant. Detta är ett recitativ, "kommenterat" av ackord. Tekniker som är karakteristiska för tragisk musik (ett avsnitt i samma textur finns i Bachs Chromatic Fantasy and Fugue) använder Schumann i en farsartad, grotesk skepnad.

Finalen fortsätter karnevalsmomentet. Det finns många teman här, de ändras mycket oftare än i Scherzo, de följer en efter en kontinuerligt. Formen på denna sats kan tolkas på olika sätt, den har ingen klassisk struktur, utan tenderar till rondo- eller sonatform utan utveckling. I närbild består den av två stora avsnitt, där den andra nästan upprepar den första (förutom att ämnena finns i andra nycklar). Formens förenande ögonblick är det första temat. Hon, som en refräng, dyker upp upprepade gånger och ändrar tonen. Med sitt angrepp påminner den om "Davidsbündlarnas marsch" från karnevalen.

De efterföljande teman är väldigt olika, de bildar liksom en svit i formen. Kulmen av detta avsnitt är väldigt festligt, ljust. Men plötsligt avtar det, och ett nytt tema låter (villkorligt - en sidodel). Hon introducerar en ny karaktär, som ännu inte har varit i finalen - lyrisk och sorglig. Hon går ner i lägre och lägre register och förvandlas till en tragisk episod på Beethovens vis på den dominerande orgelbasen. Den här bilden ekar bilderna från den första delen.

Efter detta predikat kommer det första temat tillbaka, och där följer en andra stor del av finalen, som (som redan sagt) i princip upprepar den första.

Finalen har en stor koda som balanserar inledningen till första satsen.

Finalens tematiska kopplingar till andra delar är starka. Så, huvudtemat för finalen (refräng), å ena sidan, inkluderar motivet för huvuddelen av första satsen (i höger hand) och det femte motivet (i vänster). Temat efter det är en variant av det första scherzo-temat. Den villkorliga sidodelen kommer från det andra temat i inledningen. Finalen samlar allt figurativt material från de tidigare delarna.

Mycket intressant i detta avseende är den slutliga koden. Codan bejakar en festlig bild, en seger över mörka krafter, här låter flera mindre teman i dur (motsatt fenomen än i sidodelen av första delen!). Länken som leder till codan är byggd på temat scherzo, och själva codan är byggd på det andra temat i huvuddelen av första satsen. Nu är hon i Fis-dur, högtidlig och festlig.

Således kombineras i sonaten den av Schumann älskade svitprincipen briljant, men samtidigt förenas delarna av de starkaste tematiska och figurativa kopplingarna som genomsyrar alla delar, med ursprung i inledningen och leder till den segerrika koden för final.

Se även

• Lista över kompositioner av Robert Schumann