Konstens sociologi är en gren av sociologin som studerar problemen med konstens sociala funktion och olika former av interaktion mellan konst och samhälle [1] . Inom denna disciplin finns det två huvudområden: empiriskt och teoretiskt. Teoretisk konstsociologi handlar om identifieringen av formerna för förhållandet mellan konst och samhälle, sociala gruppers och statliga institutioners inflytande på utvecklingstrenderna för konstnärlig kreativitet och konstnärskapens kriterier. Den empiriska konstsociologin utforskar publiken, deras uppfattning om konst, genomför en kvantitativ analys av processerna för konstnärligt skapande och dess uppfattning [2] . Liknande discipliner: konstpsykologi, konsthistoria , konstfilosofi .
Själva frasen "konstens sociologi" användes första gången av den belgiske konstkritikern A. Mikiels 1847. Han var den första som förklarade behovet av att skapa en sådan vetenskap, eftersom han trodde att det var omöjligt att förstå tidens konst utan att ta hänsyn till det sociala inflytandet på den. Den franske filosofen och historikern Hippolyte Taine blev en anhängare till A. Mikiels . I sin bok "Konstens filosofi" [3] stödde han tesen att konsten är villkorad av det allmänna tillståndet för samhällsutvecklingen under en viss tidsperiod. Och han formulerade också grundlagen för sin konstsociologi - denna konsts typ, karaktär, tema och form är naturligt betingade, å ena sidan, av klimat och ras, och å andra sidan, "det allmänna mentala tillståndet" och moralisk utveckling som råder i ett givet samhälle." Ursprunget till konstsociologin stod också J. M. Guyot , som skrev boken "Konst ur sociologins synvinkel" [4] , publicerad 1889 i Frankrike [5] .
1892 publicerade den franske kritikern E. Henneken boken "The Experience of Building Scientific Criticism" [6] , vars fjärde kapitel heter "Sociologisk analys". I den formulerade författaren den så kallade Hennekens lag, som säger att ett konstverk gör intryck endast på en person med en "mental organisation" liknande en konstnärs. Det vill säga att inställningen till ett konstverk formas under påverkan av livserfarenhet och betraktarens existensvillkor [5] .
På 1920-talet publicerades två studier av den tyske konsthistorikern W. Gausenstein - "Art and Society" och "Experience in the Sociology of Fine Arts". W. Gauzenstein gjorde ett försök att skapa en konstsociologi och spåra överensstämmelsen mellan konsten och det mänskliga samhällets utvecklingsperiod [5] .
1923 publicerades L. Schükkings bok under titeln "The Sociology of Literary Taste", där författaren beskrev utvecklingen av konstnärliga smaker beroende på förändringen i "epokens ande". I var och en av epokerna finns det enligt L. Schücking differentierade läsgrupper som skiljer sig åt i sin konstnärliga smak. Smakförändringar beror på kampen mellan dessa sociala grupper. Forskaren studerade också författarens professionella position i olika epoker [5] .
Den utbredda användningen av fotografi och film under 1900-talet hade en inverkan på konstens sociologi. 1936 publicerades W. Benjamins essä " Konstverket i eran av dess tekniska reproducerbarhet " [7] . Ny teknologi, enligt V. Benjamin, är förknippad med avmytologiseringen av sådana begrepp som "genialitet" och "aura", kritik av oppositionen "högmasskonst", temat för demokratisering av konst [5] .
I mitten av 1900-talet växte musikens sociologi ( T. Adorno ) fram som en självständig disciplin, teatersociologin ( J. Duvigno ), film och tv isolerades. T. Adorno betraktade i sina verk musikens sociala funktioner, utvecklade en typologi av lyssnare, pekade ut reflektionen i musiken av samhällets klassstruktur och den nationella karaktären. Under samma tidsperiod uppmärksammade den rysk-amerikanske sociologen P. Sorokin fenomenet kommersialisering av konst och noterade att en sådan situation underordnar konstnärer affärsmän [5] .
1948 skapades den första lärostolen för konstsociologi i Frankrike vid den praktiska skolan för högre studier i Paris, ledd av Pierre Francastel . I sitt arbete "Etudes of the Sociology of Art" lade han fram idéer om det nödvändiga avsteg från konstens elitism, eftersom det är ett sätt att kommunicera och transformera världen och bör vara tillgängligt för alla [5] .
Konstens sociologi var influerad av Pierre Bourdieu , som forskade om den offentliga och konstnärliga konsumtionen ("Kärleken till konst"). Forskaren berörde också kategorin konstnärlig smak, som är viktig för bildandet av sociala skillnader. I hans verk från 1979 Difference. Social Criticism of the Judgment of Taste” kom författaren till slutsatsen att socialt snobberi sprider sig över hela den moderna världen, och olika estetiska prioriteringar är ofta resultatet av en ovilja att bli som andra sociala gruppers val. Det finns alltså ingen "ren" konstnärlig smak. P. Bourdieu uppmärksammade sammanhanget, eller snarare ”fältet”, där ett konstverk skapas [5] .
1973 publicerades boken av professorn i konstsociologi A. Silbermann , The Empirical Sociology of Art. Forskaren efterlyste konstruktionen av en konstsociologi på grundval av sociologiska generaliseringar av empiriska data. Den konstnärliga processen, ur hans synvinkel, bör studeras som en integrerad växelverkan mellan konstnärer, konstverk och allmänheten. Målen för konstsociologin, enligt Zilberman , är studiet av konstens dynamiska natur som ett socialt fenomen, utvecklingen av lagar för att förutsäga vissa konstnärliga fenomen [5] .
Som en vetenskaplig disciplin växte konstsociologin fram i Ryssland i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. En av dess grundare är G. V. Plekhanov , som beskrev sina huvudidéer i verket "French Dramatic Literature and French Painting of the 18th Century from the Point of View of Sociology" (1905). Han hävdade att konst och litteratur uttrycker strävanden och stämningar i ett givet samhälle eller en viss klass. Enligt hans mening kan man genom att studera konst ur en sociologisk synvinkel fastställa dess sociala förutsättningar.
Ett antal ryska forskare var samtidigt engagerade i empirisk forskning. Till exempel studerade A. D. Yartsev publiken på folkteatrar. Yu. U. Fokht-Babushkins verk "The Theatre Audience in Russia - Sociological Evidence 1890-1930" tillhandahåller många uppgifter om sociologiska studier av teaterpubliken under dessa år. Bibliografen N. A. Rubakin var engagerad i forskning om läsens sociologi och utvecklade E. Hennekens idéer , resultaten av denna vetenskapliga forskning kan hittas i hans verk "Etudes on the Russian Reading Public", "Psychology of the Reader and the Bok” [5] .
Den samtida konstsociologin har fått en institutionell karaktär. Institutioner och forskningscentra började öppnas över hela världen, vetenskapliga tidskrifter ägnade sig åt detta område av sociologi publicerades. 1965 grundades Institute for the Sociology of Music vid University of Music and Performing Arts Wien. Tidskriften Sociologie de l'Art (Konstens sociologi) ges ut i Paris. 1985 ägde den första internationella konferensen för konstsociologer rum i Marseille . Den internationella konferensen "Art in Society" hålls årligen i olika städer och länder. De första två sådana mötena ägde rum i Edinburgh 2006 och 2007, sedan i Birmingham, Venedig, Sydney och Berlin. I juli 2012 hölls den VII internationella konferensen "Art in Society" i Liverpool [5] .