Teatersociologi är ett område inom konstsociologi som studerar relationen och samspelet mellan samhälle och teater .
Den uppstod i skärningspunkten mellan sociologi, socialpsykologi , teaterhistoria och teaterteori och studerar närmare bestämt teaterns roll i vissa sociala förhållanden, samt hur den sociala verkligheten återspeglas i teatern [1] .
Det är känt att den teatrala processen inte kan betraktas utanför det sociala livets sammanhang. Enligt forskaren V. N. Dmitrievsky, "förhållandet mellan tekniska framsteg och kultur på ett visst sätt bestämmer utvecklingen av den teatrala processen: dess förhållande till andra typer av konst och, naturligtvis, förhållandet mellan teatern och allmänheten" [1 ] .
Ökningen av intensiteten i konstnärslivet under 1900-talet och utvecklingen av konstformer i massmediesystemet bidrog till att intresset ökade för konstsociologin i allmänhet, inklusive teatersociologin [2] .
Teatersociologin i västerländska länder återspeglas i sociologers arbete som Max Hermann , Georg Simmel , Francis Ferguson, Jean Duvigno , Irving Hoffmann .
Max Herman gjorde ett stort bidrag till bildandet av teaterns utländska sociologi i början av förra seklet: "Ett antal av hans verk ägnas åt jämförelsen av den så kallade teatrala rymdhändelsen, det vill säga " agentiva” konstnärliga utrymme, och teaterns verkliga utrymme avsett för publiken. En sådan analys, enligt vetenskapsmannen, gör det möjligt att identifiera både likheter och skillnader i historiska epoker, i det sociala sammanhang som den eller den teaterföreställningen skapades av” [3] .
Jean Duvigno, grundaren av den franska teatersociologitraditionen, utforskade teaterns sociala roll, såväl som aspekter som fantasi, scenframträdande och skådespelarens roll inte bara i framförandet utan också i samhället (stora verk : "Teaterns sociologi" 1965, "Sociologikonst" 1969) [3]
Senare underlättades utvecklingen av teatersociologin av studierna av Irving Hoffmann, som utvecklade begreppet "social dramaturgi" och trodde att all mänsklig aktivitet är en "individuell föreställning" och ett sätt att "självpresentera individ" [3] .
De första sociologiska studierna av teater i Ryssland började på 70-talet av 1800-talet. I Moskva under denna period undersökte A. D. Yartsev publiken på folkteatrar vid Trekhgornaya-fabriken , fabrikerna i Tsindel och Tili; även data om sociologiska studier av teaterpubliken i denna era kan hittas i Yus arbete .
Efter revolutionen 1917 blev teaterstudierna mer systematiska och pragmatiska, och vid den tiden fick teaterpubliken oftare frågor om teaterfigurer som A. Ya. Tairov , E. B. Vakhtangov och V. E. Meyerhold [3] .
Sedan, på 1930- och 1950-talen, förbjöds teatersociologin av ideologiska skäl, och nya storskaliga studier dök upp på 1960- och 70-talen, såsom Sociological Study of the Repertoire of the Drama Theatre of the USSR på 1960-talet och 1970-tal, Teater i en modern ung mans andliga liv" och "Åskådaren på teatern" [4] [3] . De utfördes av forskargruppen "Sociologi och teater" vid Leningrad-grenen av All-Russian Theatre Society. Gruppen fokuserade på teaterns sociala funktion, bildandet av den teatrala repertoaren, på motiven och incitamenten för publikens beteende [1] .
På det nuvarande stadiet, i huvudriktningarna för teatersociologin, särskiljer experter: studiet av teatergruppers interaktion med publiken, teaterns roll som ett "levande" medel för konstnärlig kommunikation jämfört med tv och film , samt studiet av nya trender inom teatersfären [3] . Ett exempel på sådana nya trender är uppslukande teater, som bygger på effekten av publikens totala fördjupning i föreställningens handling:
"Nästan från dörren blir en besökare på en uppslukande teater en deltagare i vad som händer: han får möjlighet att vandra runt i speciellt förberedda salar, interagera med skådespelarna, "hjälpa" dem i föreställningsprocessen och "utveckla" föreslagen handling” [3] .
Detta för publiken och teaterföreställningen så nära som möjligt och är därmed ett bekvämt objekt för att studera teaterns inverkan på samhället.
Genom att studera innehållet och huvudtrenderna i den teatrala repertoaren kan man i dem märka manifestationen av sociohistoriska mönster, såväl som en återspegling av verkliga sociala värden [1] . Till exempel har sovjetiska forskare (medlemmar i gruppen "Sociologi och teater") i sociologiska studier av teaterföreställningar kategoriserat produktioner i termer av genomförandet av fyra grupper av sociala värden i dem: faktiska sociala värden, generellt betydande mänskliga värden, värden av konstnärlig kultur och massuppfattningsvärden [1] .
Det är känt att i ett samhälle som blir mer och mer globaliserat och där en ny typ av åskådare bildas, är det sociologiska studiet av film och teater av särskild relevans [3] .
Det betonas också att i det sociologiska förhållningssättet till studiet av teatraliska produktioner är det nödvändigt att inte bara ta hänsyn till konstkritiken av verket:
"De tar som regel inte hänsyn till särdragen i hur ett verk fungerar i en masspublik, de återspeglar delvis eller ensidigt karaktären av denna funktion. När man börjar utveckla en sociologisk metod för att analysera teaterflödet måste man komma ihåg att en teaterföreställning bör betraktas som ett fenomen som innehåller det unika med ett konstverk, och som ett objekt för kulturell konsumtion av den breda publiken. ” [5] .