Stiglitz, Alfred

Alfred Stiglitz
engelsk  Alfred Stieglitz
Födelsedatum 1 januari 1864( 1864-01-01 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 13 juli 1946( 1946-07-13 ) [1] [2] [3] […] (82 år)
En plats för döden
Land
Ockupation fotograf , gallerist , filantrop }
Genre porträtt [7] [8] , stadsbild [7] [8] och landskap [7] [8]
Studier
Medlemskap Photo-Secession [d] [9]ochlänkad ring[10]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alfred Stieglitz [11] ( Eng.  Alfred Stieglitz , 1 januari 1864 , Hoboken , New Jersey  - 13 juli 1946 , New York ) - Amerikansk fotograf , gallerist och filantrop , en av de största mästarna inom pictorialism . Stiglitz gjorde ett enormt bidrag till fotografiets etablering som en självständig konst och påverkade bildandet av dess estetik.

Biografi

Tidiga år

Han växte upp på Manhattan , i en stor familj av en rik köpman i tyg och ull. Han gick på det prestigefyllda City College of New York . 1881 återvände hans far Edward Stiglitz (1833–1909), en tysk jude , till Tyskland med sin familj . Fadern sålde sitt företag för $40 000 och flyttade sin familj till Europa så att hans barn kunde få en bättre utbildning [12] . Alfred Stiglitz kom in på gymnastiksalen i Karlsruhe . Senare studerade han i Berlin , där han deltog i föreläsningar av Hermann Wilhelm Vogel , uppfinnaren av den ortokromatiska filmen. Sedan 1882 studerade Alfred vid Högre tekniska skolan i Berlin , blev intresserad av fotografi och reste. Vid den här tiden är han intresserad av konst, läser mycket, är förtjust i romantiska författare, Emile Zolas verk . Hans biograf P. Rosenfeld indikerar att Stiglitz också stiftade bekantskap med rysk klassisk litteratur: ”Han upptäckte ryska författare, först Lermontov , sedan Gogol , sedan Pushkin ; senare Turgenev och Tolstoj " [13] .

Kreativitet och organisatorisk aktivitet

Hans första verk gjordes 1883 i Berlin, på många sätt var de inriktade på konventionell fotografi. Tillsammans med Joseph Cayley uppfann han "ren fotografering" med hjälp av gelatinprocessen. 1884 återvände hans familj till USA, medan Alfred stannade kvar i Tyskland för att slutföra sin utbildning. 1887 vann hans bild "The Last Joke, Bellagio " ( Eng.  The Last Joke, Bellagio ) första plats i den årliga fototävlingen, som hölls av den brittiska tidskriften "Amateur Photographer". Året därpå, i samma tävling, tog hans arbete första och andra plats. Som ett resultat sköt hans berömmelse och rykte som fotograf i höjden, och brittiska och tyska tidskrifter började publicera hans arbete. Samma år skrev han sin första artikel "Några ord om amatörfotografi i Tyskland" [14] .

Vid 26 års ålder anlände Alfred till New York 1890, där han blev delägare i ett företag som gjorde fotogravyrer. Efter att ha bemästrat fotografiets tekniska gränser började Stiglitz leta efter nya metoder för exponering och bearbetning [15] . I slutet av 1892 köpte han sin första handhållna (bärbara) kamera tillverkad av Folmer & Schwing Mfg , på vilken han tog några av sina mest kända fotografier: "Terminal Station" ( Eng.  The Terminal , 1892) och "Winter , Fifth Avenue" ( English  Winter, Fifth Avenue , 1893). Kritik noterar att hans verk "Winter, Fifth Avenue", som skildrar en gata i New York under en snöstorm, är ett viktigt ögonblick i utvecklingen av fotografi [16] :

Fram till denna punkt har konstfotografi traditionellt förknippats med mjukt fokus, pictorialism som påminner om målning eller teckning. Stiglitz arbete övergick till en mer vardaglig realism, valde en innovativ handling och en oväntad inställning till den.

Hans popularitet växte gradvis, och 1893 blev han den andra redaktören för The American Amateur Photographer [16 ] .  Från 1903 till 1917 gav Stiglitz ut den fotografiska tidskriften Camera Works, under de 14 år som den funnits publicerades 50 nummer av publikationen. Hans utställning av fotografier 1902 på National Art Club i New York var en stor framgång. Stiglitz blev den första fotografen vars verk blev en del av samlingarna på ledande amerikanska museer och började ställas ut tillsammans med målningar av kända konstnärer [17] .

Stieglitz skapade och ledde Photo-Secession-gruppen, som inkluderade Edward Steichen , Clarence White , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier och Frank Eugene [15] [18] . Från 1905 till 1917 var han chef för 291 fotogalleriet på 5th Avenue, och senare för flera andra fotogallerier. En informell sammanslutning av likasinnade kallades oftast "291-gruppen", men senare, för deras engagemang för dokumentärfilm, reportagefilm, fixade några fula drag av urban verklighet, New Yorks utkanter och slumkvarter, livet för invandrare började kallas kritik ( eng.  Mop and Pail Brigade ) [19] [20] [21] [22] . Det ovänliga smeknamnet som kritiker gav uppstod inte bara för dessa mästares engagemang för en realistisk skildring av verkligheten, utan också i analogi med namnet på den sammanslutning av konstnärer som gränsar till Robert Henry , som kritikerna kallade " skola av papperskorgar ". Konstkritikern E. M. Matusovskaya ger en annan ryskspråkig version av smeknamnet "Mop and Pail Brigade" - "soprensare" [23] .

1907 tog han fotografiet Third Class (Third Class Passengers), ett av den tidiga fotografiska modernismens mest kända och viktigaste verk. Bilden togs ombord på ett ångfartyg på väg från New York till Europa. Enligt Stiglitz fascinerade scenen på bilden honom bokstavligen:

Jag såg former sammankopplade med varandra - en hel bild av former, och bakom den bilder som förföljde mig: vanliga människor, känslan av att vara på ett skepp, havet, känslan av att jag var långt från mängden, alla som anser sig själv att vara rik [16] .

Samtidigt kritiserades hans arbete och stil av representanter för det nya fotografiet - i synnerhet Paul Strand och representanter för F/64- gruppen .

1907 träffade han Gertrude Stein i Paris och fascinerades av Rodins , Matisses , Toulouse-Lautrecs , Cezannes och Rousseaus arbeten . Efter att ha bekantat sig med europeisk måleri bestämde han sig för att utöka sitt fotogalleri och göra det till ett fullfjädrat konstgalleri där samtida konst kunde populariseras [24] . Ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtidskonsten av Stiglitz ligger i det faktum att han i den amerikanska allmänhetens intressekrets, känd för sina konservativa smaker, inkluderade den senaste europeiska konsten på den tiden - målningar och skulpturer av Cezanne, Rodin, Matisse, Braque , Picasso , Duchamp , Brancusi , Picabia , Severini och dr [25] . Som ett led i denna verksamhet presenterade han i januari 1908 Rodins teckningar på en utställning och i april samma år hölls en utställning av Matisse. I december 1909 ställde han ut målningar av Toulouse-Lautrec i sitt galleri. 1910 visade han verk av Matisse, Rodin, Rousseau och Cezannes litografier. I mars året därpå presenterades Cezannes akvareller för den amerikanska allmänheten och Picassos teckningar och akvareller i april. 1912 hölls en utställning av skulpturer av Matisse i hans galleri [16] .

Han var bekant med många dadaister , av vilka han hade den närmaste relationen med Francis Picabia . Stiglitz, som inte delade många av de extrema manifestationerna av ny konst, var ändå en av initiativtagarna och sponsorerna till utställningen, som presenterade verk av europeisk (främst fransk) modernism - den berömda Arsenalutställningen , som var av största vikt för etablissemanget. av modern konst i USA konst och som besöktes av 100 000 människor [24] . Mellan 1908 och 1915 ställde han ut 89 målningar och teckningar av Picasso i sitt galleri, men kunde bara sälja ett verk, som han själv så småningom förvärvade. 1911 erbjöd Stiglitz att köpa Metropolitan Museum of Arts samling av Picassos verk för $2 000, men fick nej eftersom, enligt regissören, "sådana galna saker kommer aldrig att accepteras av Amerika" [17] [26] . 1914 presenterade han för offentliga verk av negerskulptur, sedan barnteckningar [27] . Werner Haftmann, i sin bok Painting in the 20th Century, noterade att Stieglitz "hade ett mycket känsligt sinne, ägnat åt allt nytt och revolutionärt ..." [24] Enligt Britannica , drev Stiglitz "nästan på egen hand in i sitt land 1900-talets konstvärld" [28] . Berättelsen i samband med presentationen av Marcel Duchamp 1917 av hans färdiga " Fountain ", som egentligen är en keramisk pissoar med signaturen " R.Mutt " (R. Fool), blev berömd. Det presenterades som en " fontän " för en utställning av Society of Independent Artists, men detta verk av Duchamp avvisades slutligen från deltagande i showen av formella och estetiska skäl [29] . "Fountain" visades och fotograferades i galleri-studion "291" Stiglitz. Detta ikoniska foto publicerades i tidningen The Blind Man, men originalet försvann kort efter . Enligt Duchamps biograf Calwick Tomkins slängdes urinalen som skräp. I framtiden var det detta fotografi som blev huvudkällan för att återställa utseendet på denna installation, och således, trots att den första kopian av författaren gick förlorad, gick Duchamps fontän till historien och återskapades med direkt deltagande av författaren [30] [31] . För närvarande visas repliker av urinalen på flera museer, och själva fontänen anses vara en viktig milstolpe inom 1900-talets konst och erkändes av brittiska experter som det största verket i sin tid, ett av de mest kända och revolutionerande verken. avantgardet, förändra själva konstbegreppet [31] [29 ] [32] . År 2004 röstades The Fountain till "det mest inflytelserika konstverket under 1900-talet" av 500 av Storbritanniens mest kända konstnärer .

Från 1916 arbetade han i ständig kontakt med Georgia O'Keeffe , 1924 blev de man och hustru. Skapade cirka 300 fotografier av O'Keeffe. En av kritikerna skrev om dessa fotografier: "Stiglitz verkade upprepa den visuellt spännande resan av en mans hand genom sin älskades kropp. All extas fångas i dessa bilder” [33] . Under hans inflytande återvände hon till måleriet, som hon tidigare hade övergett. Sedan 1923, med stöd av Stieglitz, började hon ställa ut aktivt (hennes stilleben med blommor är särskilt kända). 1934 fick Stiglitz en ny elev, som var 22-åriga Dorothy Norman, och en kärleksrelation inleddes mellan dem. 1929 flyttade Stiglitz fru till delstaten New Mexico , där hon skapade sin berömda serie av ökenlandskap, fick erkännande, materiell säkerhet och återvände till New York till Stiglitz, som vid den tiden hade avslutat en affär med Norman, men de längre tillbaka till sitt tidigare förhållande kunde [33] .

En del av hans experimentella arbete betraktas nu som exempel på tidig solarisering (Sabotiereffekten). Stiglitz tros ha medvetet överexponerat sina bilder, vilket kunde ha resulterat i oavsiktlig solarisering av flera bilder, till exempel i det berömda handavtrycket av Georgia O'Keeffe ( Eng.  Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe , 1919). Paul Strand skrev om detta 1923: ”... han använde också solarisering; i verkligheten är det en defekt, men han använde den som en dygd, medvetet, vilket betyder resultatet. Detta är en verkligt kreativ användning av material, perfekt motiverad, helt fotografisk .

Senare år

Blev vän med och samarbetade med Ansel Adams och Carl Strass . 1922 skapade han en serie fotografier med moln på Lake George som såg ut som abstraktioner. Enligt fotografen ville han i denna serie av tekniskt komplexa etyder säkerställa att när de sågs kunde kompositören Ernest Bloch utbrista: ”Musik! Det är samma musik. Hur gick det för dig? och, upphetsad av bilderna av fotografierna, skulle han ha skrivit en symfoni "Moln", men till och med större i storlek än Claude Debussys [35] . Stiglitz öppnade American Place-galleriet, som han ledde fram till sin död [15] . Han lämnade fotografiet 1937 på grund av svår hjärtsjukdom. Han dog 1946 i New York. Efter Stiglitz död donerade hans änka arkiven, samlingarna av målningar, teckningar och fotografier till flera amerikanska museer, inklusive Metropolitan Museum of Art [25] .

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz  (nederländska)
  3. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 Facklig lista över  artistnamn
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. ↑ 1 2 3 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Stiglitz  // Socialt partnerskap - Television. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2016. - S. 247. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 31). - ISBN 978-5-85270-368-2 .
  12. ↑ Hunter Drohojowska Philp . Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe. — W. W. Norton. - s. 54-57. - ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Morozov, 1963 , sid. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (februari 1887). En eller två om amatörfotografering i Tyskland. Amatörfotografen (5): 96-97.
  15. ↑ 1 2 3 Foto från 1900-talet. Museum Ludwig i Köln / per. från engelska. A. A. Sosinova. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  16. ↑ 1 2 3 4 Fotografiets historia från 1839 till våra dagar // Översatt från engelska av L. A. Boris. - M . : Art-Rodnik, 2010. - S. 390-394. — 770 s. - ISBN 978-5-404-00156-3 .
  17. ↑ 1 2 Stiglitz, eller hur modernismen upptäckte Amerika . Radio Liberty. Hämtad 23 september 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2019.
  18. ↑ Morozov, 1963 , sid. 111.
  19. ↑ Det kan grovt översättas till ryska som "en brigad av mopp och hink".
  20. ↑ Humaniora . - National Endowment for the Humanities, 1982. - 346 sid. Arkiverad 29 juni 2020 på Wayback Machine
  21. ↑ Önska, Harvey. Samhälle och tanke i Amerika: Samhälle och tanke i det moderna Amerika; en social och intellektuell historia av det amerikanska folket från 1865 . - D. McKay Company, 1962. - 694 sid. Arkiverad 29 juni 2020 på Wayback Machine
  22. ↑ Lerman, Leo. Museet: hundra år och Metropolitan Museum of Art . - New York: Viking Press, 1969. - S.  124 . — 400 s.
  23. ↑ Matusovskaya, 1986 , sid. 112.
  24. ↑ 1 2 3 Richter, Hans. Dada är konst och antikonst. Dadaisternas bidrag till 1900-talets konst. - M. : Gilea, 2014. - S. 113-118. — 360 s. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  25. ↑ 1 2 "Stiglitz Collection" visades först i New York . AMERIKAS RÖST. Hämtad 23 september 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2019.
  26. ↑ Chernyshev D. A. Hur folk ser . — M. : Byblos, 2016. — S. 7. — 125 sid. — ISBN 978-5-905641-30-5 . Arkiverad 30 juni 2020 på Wayback Machine
  27. ↑ Morozov, 1963 , sid. 115.
  28. ↑ Britannica . Hämtad 22 april 2008. Arkiverad från originalet 3 maj 2008.
  29. ↑ 1 2 3 Grovier, Kelly . Duchamps pissoarschackmattkonst , BBC News  (2 juli 2018). Arkiverad från originalet den 14 maj 2022. Hämtad 24 september 2019.
  30. ↑ Balash A. N. Ready-mades av Marcel Duchamp och deras reproduktion // Vestnik SPbGUKI. - 2017. - Mars ( nr 1 ). - S. 99-102 .
  31. ↑ 1 2 3 Kahn, Alexander . Marcel Duchamp stal hans "fontän"? Det är konceptuellt! , BBC News  (17 april 2019). Arkiverad från originalet den 13 juli 2019. Hämtad 24 september 2019.
  32. ↑ Duchamps urinal tops art survey , BBC News  (1 december 2004). Arkiverad från originalet den 27 november 2010. Hämtad 24 september 2019.
  33. ^ 1 2 Korrespondens mellan Georgia O'Keeffe och Alfred Stieglitz . Radio Liberty. Hämtad 23 september 2019. Arkiverad från originalet 24 september 2019.
  34. ↑ Averyanova O. N. Tidiga exempel på solarisering inom fotografi. Man Ray  // Bulletin från South Ural State University. Serie: Social and Humanitarian Sciences. - 2018. - T. 18 , nr. 2 . - S. 60-67 . — ISSN 1990-8466 . Arkiverad från originalet den 22 september 2019.
  35. ↑ Morozov, 1963 , sid. 114-115.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol