| Kamisaka Sekka | |
|---|---|
| 神坂雪佳 | |
| Födelsedatum | 26 februari 1866 |
| Födelseort | Kyoto |
| Dödsdatum | 4 januari 1942 (75 år) |
| En plats för döden | Kyoto |
| Medborgarskap | Japan |
| Genre | målning |
| Studier | rimpa |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Kamisaka Sekka (神坂 雪佳, 26 februari 1866 – 4 januari 1942 ) var en japansk konstnär och designer från början av 1900-talet som identifierade sig själv som en anhängare av Rimpa konstskola och banade väg för jugendstilen i Japan [1] .
Kamisaka Sekka föddes i Kyoto ; hans talang för konst och design började växa fram från barndomen; Han började måla vid 16 års ålder [1] . Han utbildade ursprungligen under en mästare från Maruyama-skolan [2] . Från 1888 började han studera med Kishi Kokei, en mästare på Rimpa-skolan , varefter han blev en anhängare av denna speciella traditionella konstskola, med ursprung på 1500-talet [2] . Kamisaka Sekka anses vara den sista stora representanten för denna tradition i japansk målning [3] . Förutom att måla arbetade han med olika former av konsthantverk och design [1] .
När den traditionella japanska målarstilen (och Rinpa-skolan i synnerhet) började gå ur modet med tiden, vidtog myndigheterna åtgärder för att popularisera landets unika konstnärliga kreativitet och höja statusen för konstnärer som arbetar i denna riktning. Konstnärens önskan att introducera drag av modernism i traditionell måleri uppmuntrades . År 1901 reste Kamisaka Sekka till Glasgow och Paris genom dekret från den japanska regeringen, där jugend [4] [5] hade ett starkt inflytande på hans arbete . I Europa försökte han lära sig mer om fenomenet japanism , om vilka delar av japansk konst som mest lockade den europeiska allmänheten.
Efter att ha återvänt till Japan började han undervisa på den nya kommunala konstskolan som öppnade i Kyoto, samtidigt som han fortsatte att experimentera med element, stilar och tekniker inom västerländsk konst, och försökte hitta deras tillämpning i traditionell japansk konst [4] . Kamisaka Sekka förblev trogen de traditionella målningsämnena och några av Rinpa-skolans principer och tekniker (till exempel tarashikomi , användningen av denna teknik kan ses på Jurojin-rullen [ 6] och den målade bambu- och vågformen , ställdes ut på Metropolitan Museum of Art i New York ) [5] , men i allmänhet drogs hans arbete mot väst och jugendstilen i samma utsträckning [1] . Han använde ljusa färger och breda drag i sitt arbete, bilderna är på gränsen mellan dekorativitet och realism ; färger och motiv kan "poppa ut", nästan ge bilden en tredimensionell effekt.
Konstnärens mästerverk är hans samlingar av illustrationer av Tigus (A Thousand Herbs, 1899) [1] och Momoyagus (The World of Things). Chigusa består av tre samlingar av illustrationer, som visar inte bara örter och växtteman i allmänhet, utan även japanska tyger, traditionella japanska hushållsartiklar och dekor [2] . Momoyagusa är en samling av tre träsnittsillustrationer. Böckerna beställdes omkring 1909-10 från Unsodo Publishing Company i Kyoto [3] . Den japanska titeln på böckerna är hämtad från 700-talsverket Samling av 10 000 löv från antologin Man'yoshu ; momoyagusa - en växt, förmodligen en krysantemum eller malört [4] [2] . Sextio illustrationer visar landskap, människor, klassiska ämnen och nya teman. Samlingen förkroppsligar konstnärens fullständiga behärskning av Rimp-skolans traditionella stil och dess kombination med innovationer inom dåtidens konst [3]