Tamayo, Rufino

Den stabila versionen checkades ut den 13 augusti 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Rufino Tamayo

Rufino Tamayo. Foto av Carl Van Vechten . 1945
Namn vid födseln spanska  Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
Födelsedatum 26 augusti 1899( 26-08-1899 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Oaxaca , Mexiko
Dödsdatum 24 juni 1991( 1991-06-24 ) [1] [4] [5] […] (91 år)
En plats för döden
Land
Utmärkelser National Arts and Science Award [d] ( 1964 )
Hemsida www.rufinotamayo.org.mx/wp/
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Rufino Tamayo ( spanska  Rufino Tamayo ; 26 augusti 1899 , Oaxaca ,  Mexiko  - 24 juni 1991 , Mexico City ) är en mexikansk modernistisk konstnär , en representant för mexikansk muralism .

Liv och arbete

Till sitt ursprung är Rufino Tamayo från Zapotec- indianerna . Åren 1917-1921 studerade den unge konstnären vid San Carlos akademi i Mexikos huvudstad .

Tillsammans med andra väggmålare som Rivera , Orozco och Siqueiros representerar Tamayo 1900-talet inom mexikansk konst . Men efter den mexikanska revolutionen avstod konstnären från en explicit politisk komponent i sitt arbete. Framför allt höll han inte med de "tre stora" muralisterna ( Rivera , Orozco och Siqueiros ) om att en revolution var nödvändig för landets framtid, Tamayo trodde istället att en revolution skulle skada Mexiko. I sin målning Children Playing with Fire från 1947 visar Tamayo två personer som bränns av elden de tänder, en metafor för det mexikanska folket som lider till följd av sina egna val och handlingar. Med Tamayos ord: "Vi befinner oss i en farlig situation, och faran är att människan kan förtäras och förstöras av det hon har skapat" [7] .

Eftersom han kände att han inte fritt kunde uttrycka sin konstnärliga vision lämnade Tamayo Mexiko 1926 och bodde i New York i två år , där han bekantade sig med modernismen i måleriet. Efter sin återkomst till sitt hemland är Rufino Tamayo professor vid School of Contemporary Art i Mexico City. Hans konstverk från denna tid avslöjar likheter med den tyska stilen på 20-30-talet av 1900-talet " New Materiality ". 1932 utsågs Tamayo till chef för avdelningen för plastkonst vid ministeriet för offentlig utbildning.

På 1930-talet fick konstnären ett antal order för att skapa verk av monumentalmålning. Vid denna tidpunkt var Tamayo starkt imponerad av den förcolumbianska konsten hos folken i Amerika , vilket påverkade utvecklingen av hans egen, speciella konstnärliga stil. Han använder gamla mexikanska symboler och mytiska bilder i sina verk för att tydligare uttrycka grundläggande mänskliga problem, som ensamhet, ilska, sorg och så vidare. Den dualism som är inneboende i den antika mexikanska världsbilden återspeglas också i mästarens målningar.

1935 gick Tamayo med i League of Revolutionary Writers and Artists. Tillsammans med Alfaro Siqueiros och José Orozco valdes Rufino Tamayo att representera mexikansk konst vid den första kongressen för amerikanska konstnärer i New York. Tack vare detta fick han 1938 och accepterade ett erbjudande om att undervisa vid Dalton School of Art i New York, flyttade till USA, där han stannade i nästan tjugo år [7] .

År 1941 skriver konstnären ett av de verk som gav honom den största berömmelsen - "Animales", under denna period märks det kreativa inflytandet från Pablo Picasso och Georges Braque i Rufino Tamayos dukar .

1943 skrev Tamayo sitt första helt abstrakta verk, La naturaleza y el artista. 1948 hölls Tamayos första stora retrospektiv på Palacio de Bellas Artes i Mexico City . Trots sin höga popularitet hemma, på grund av pågående politiska skillnader 1949 , flyttade Tamayo till Paris, där han bodde fram till slutet av 50-talet.

Efter att ha deltagit i XXV Venedigbiennalen 1950 , där ett separat rum ägnades åt hans målningar, och efter förstapriset på biennalen i Sao Paulo 1953 , blir konstnären världsberömd. Från detta ögonblick börjar det mest produktiva skedet av Tamayos konstnärliga liv.

Bland de verk som han utför, både i Mexiko och i andra länder, sticker följande ut: "El Hombre" ( 1953 ) för Dallas Museum of Motion Picture Arts; "América" ​​( 1956 ), Houston, USA; "Prometeo" ( 1957 ) för biblioteket vid University of Puerto Rico. 1958 gjorde han en monumental fresk för UNESCO-palatset i Paris. År 1964 färdigställde Tamayo väggmålningen "El Día y la Noche" för Mexikos nationalmuseum för antropologi och historia , som symboliserar kampen mellan dag (den befjädrade ormen) och natten (tigern). Hans sista monumentala verk går tillbaka till 1967 och 1968 , då han målade väggmålningar för de mexikanska paviljongerna på Montreal Exposition och på den internationella mässan i San Antonio, Texas.

Utmärkelser

1957 tilldelades han Hederslegionen .

1959 utsågs han till motsvarande medlem av konstakademin i Buenos Aires [8] .

1961 valdes han in i American Academy of Arts and Letters .

1964 fick han National Art Award inom konstområdet.

1985 tilldelades han den spanska ministeriet för utbildning, kultur och idrotts guldmedalj i konsten .

1988 tilldelades han den högsta utmärkelsen från den mexikanska senaten - Belisario Dominguez Medal of Honor.

Utvalda verk

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (dat.)
  2. ↑ Rufino Tamayo // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Delarge J. Rufino TAMAYO // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Rufino Tamayo // RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Rufino Tamayo // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (spanska) . Biografier och Vidas . Hämtad 10 september 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2018.
  8. ↑ Academia Nacional de Bellas Artes  (spanska) . Hämtad 10 september 2019. Arkiverad från originalet 4 september 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk