| Oleg Tistol | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Oleg Mikhailovich Tistol |
| Födelsedatum | 25 augusti 1960 (62 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Oleg Mikhailovich Tistol ( ukrainska Oleg Mikhailovich Tistol ; född 25 augusti 1960 , Syrovo ) är en konstnär, en representant för den ukrainska nybarocken, en av ledarna för den nya ukrainska vågen . [ett]
Oleg Tistol föddes i byn Syrovo , Mykolaiv-regionen, i familjen till Mikhail Fedorovich Tistol, en agronom.
1970 fick hans mor, Bolgarina (Tistol) Valentina Sergeevna, positionen som chef för den regionala avdelningen för kultur och Oleg flyttade med sina föräldrar till Nikolaev . Han började sin konstnärliga utbildning 1972 på barnens konstskola, som öppnade i Nikolaev på initiativ av hans mor. 1974 gick Oleg in på den republikanska konstskolan. T. G. Shevchenko till avdelningen för målning och åker till Kiev .
1978 - 1979 arbetade han som grafisk formgivare i Nikolaev Art Fund. Från 1979 till 1984 studerade han vid Lviv State Institute of Decorative and Applied Arts (nu Lviv National Academy of Arts ). [2]
Från 1984 till 1986 tjänstgjorde han i den sovjetiska armén i Makarov-1 militära enhet, enhet 31600, där han träffade Konstantin (Vinny) Reunov . [3]
1988 gifter han sig med konstnären Marina Skugareva .
Oleg Tistol deltar i den första sovjet-amerikanska utställningen "Soviart", och möter konstnären Dmitry Kantorov, som bjuder in honom till Moskvas squat " Furmanny Lane ". I slutet av 1988 började Tistol och Reunov, i samarbete med curatorn Olga Sviblova , ställa ut sina verk i Glasgow , Reykjavik och Helsingfors . [4] Från 2002 till 2009 arbetade hon med curator Olga Lopukhova . (Gemensamt projekt - "Hudfond" (2009)) [5]
Sedan 1993 har han bott och arbetat i Kiev .
Oleg Tistols verk (målningar, storskaliga installationsprojekt, fotografier, skulptur och konstföremål) har alltid stått i centrum för ett aktivt kreativt fält, ett bevis på detta är det ständiga deltagandet i internationella konstevenemang .
Efter att ha bildats på gränsen mellan den sovjetiska och postsovjetiska eran kombinerade Tistols konst kritik av den sovjetiska kulturen, en omvärdering av dess klichéer och en vital, glad och lekfull atmosfär. Genom att kombinera nationella och sovjetiska symboler, myter och utopier i sina verk upptäckte Tistol själv fenomenet ett simulacrum - "en kopia som inte har ett original", den paradoxala självförsörjningen av sovjetisk "visuell agitation" som en ersättning för icke -existerande föremål, vilket oväntat förbinder det med popkonst . Tistol var intresserad av dess formella och estetiska sida - schabloner, skärmar, jämnt målade ytor.
Tistols tidiga verk är målningar ("Reunion" ( 1988 ), "Farewell of the Slav" ( 1989 ), "Mace Exercise" ( 1989 ), " Zinovy-Bogdan Khmelnitsky " ( 1988 )), som representerar huvuddragen i det ukrainska " ny våg” - ljus uttrycksfullhet, betonade "överdrift", kombinerat med konstnärens post-avantgarde tolkning av historiska tomter, bilder, motiv för nationell kultur.
1987 tillkännagav Oleg Tistol och Konstantin Reunov programmet "The Volitional Edge of National Post-Eclecticism", vars huvudidé var önskan att beskriva det nationella rummet som ett ämne för studier, att förnya och tänka om det konstnärliga språket , konsttraditioner och själva grunden för måleriet. Studieobjektet för ukrainska konstnärer var den nationella traditionen, som ofta identifieras med "kosackbarocken " . Tvetydigheten i de stereotyper som uppstod på denna grund, den inhemska mytologin om världsbilden och inriktningarnas retrospektivitet presenterades som ett kulturdrama, som dess traditionella drag.
Sedan 1984 började Oleg Tistol arbeta med projektet Ukrainska pengar. Projektet drog ut på tiden fram till 2001 (Nikolai Matsenko kom till i början av 1990-talet): det förvandlades från teckningar och etsningar till enorma bildpaneler och installationer. I projektet av Oleg Tistol presenteras sedlar som en kulturell och symbolisk kategori, och fixar inte bara historien om den nationella staten ( 1918 utvecklades designen av "Ukrainska Karbovanets" av så framstående konstnärer som G. Narbut , M. Boychuk , A. Bogomazov ), men återspeglar också huvuddragen ukrainsk modernitet. I hans penningprojekt läses historiska "ukrainska märken" - den legendariska Roksolana , hetmans , kosackryttare , heraldiska figurer och pseudobarockmönster - genom den sovjetiska estetiken av stenciler och klichéer. Konstnären introducerar den nationella mytens spöken i vissheten om den moderna marknadens "markerade utrymmen".
Parallellt har Oleg Tistol sedan mitten av 1990-talet tillsammans med Nikolai Matsenko arbetat med Natsprom-projektet, en studie av nationella stereotyper fixerade i ämnesmiljön. I deras gemensamma verk "Ataturk Museum", "Museum of Architecture", "Museum of Ukraine", "Mother of Cities", som kombinerar måleri, fotografi och konstföremål, ses arkitektur som en dekoration som formar livets föreställningar. Genom att passera genom filtren i författarens vision blir välkända och vanliga strukturer hägringar, redo att ge vika för nya byggnadsfantasier när som helst. Konstnärernas verk uppmärksammar ett extremt aktuellt ämne i Ukraina - manipulationen av det historiska arvet, populariteten för "arkitektoniska rekonstruktioner" som fyller städernas historiska byggnader med stiliserade dockor. [6]
Temat "stereotyper" Oleg Tistol fortsätter i målningscykeln "National Geography" ( 1998 - 2004 ), där det förenas av problemen med autenticitet och globalisering. Materialet till målningarna var gamla illustrerade tidskrifter med fotografier av "världens folk". Nationell exotism betraktas här som en faktisk strategi för att "sälja lokala varumärken på den globala marknaden" [7] .
Händelserna under den orangea revolutionen 2004 , när hela landet inte lämnade TV-skärmarna i timmar, efter utvecklingen av den politiska situationen, för Tistol blev en impuls att skapa sin egen version av "postmediabilden" - den TV + Realism - projekt. Konstnären var intresserad av de metamorfoser som bilden genomgår på skärmen, vilket gör den mänskliga individualiteten till en platt mediebild. Genom att överföra TV-bilder till duken, tolkar konstnären dem som färdiga föremål som kan bli dubbelt illusoriska när målningens illusoriska karaktär överlagras på skärmens illusoriska natur.
Genom att översätta en TV-bild till ett målningsformat, med hjälp av principen om frekvensnedbrytning, pixelnaturen hos en mediebild, kopplar konstnären den till traditionerna för narrativ målning och bygger dukens utrymme enligt dess klassiska lagar.
Cykeln av målningar av Oleg Tistol "Bergen" visar hans metod att arbeta med en stereotyp. Projektet startade 1987 och består av serierna "Landskap", " Sinai ", " Kaukasus ", " Kazbekiska " och " Ararat ". Alla arbeten i cykeln är byggda enligt en enda princip: bergens toppar är realistiskt målade på dukar täckta med ränder av lokal färg, stencilprydnader placeras ovanpå ränderna. De lakoniska "bergen" i Tistol är fyllda med ett spel av betydelser, symboler och chiffer. Denna cykel har sin egen historia: bilden på förpackningen med kazbekiska cigaretter är ett citat från konstnären E. Lanseres berömda verk . Tistol från det icke-konstnärliga, vardagliga rummet återför "bilden" till en ny bilds rum, men inte genom en enkel upprepning, utan som ett tecken som har konstnärliga och icke-konstnärliga betydelser.
Sedan 2006 har Oleg Tistol arbetat med projektet ”Yu. Vara. Ka" (" Krims södra kust "). Konstnären fortsätter sitt sökande efter stereotyper och hittar dem i en vanlig miljö. Palmer på Jaltavallen blev projektets huvudtomt . Så temat "nationell geografi" fortsätter, där Krim är en symbol för en plats för vila, eviga semester, paradis. Här lockas Tistol av den konstgjorda miljön som gör landskapet till en del av kulturen, eftersom palmer inte är ett autentiskt krimträd, de planterades här på 1900-talet och bildade hans "nya stereotyp". I Yu.Be. Ka." teknikerna fotografi, målning och teckning används, som lätt går från en till en annan. [8] Projektet inkluderade målningar och utskriftscykler, uppbackade av sidor från skolans anteckningsböcker, snabba anteckningar, slumpmässiga skisser, snabbköpscheckar, hotell- och tvätträkningar, brev, banderoller från tidigare utställningar och flygbiljetter.
Den 11 april 2013 , på London-auktionen av Under Influence på Phillips, gick Oleg Tistols målning "Coloring" under klubban för 34 850 pund (53 900 $) [9] .
