Berättelsen om tokyo

berättelsen om tokyo
東京物語
Tôkyô monogatari
Genre drama
Producent Yasujiro Ozu
Producent Takeshi Yamamoto
Manusförfattare
_
Yasujiro Ozu
Kogo Noda
Medverkande
_
Chishu Ryu
Chieko Higashiyama
Setsuko Hara
Haruko Sugimura
Operatör Yuharu Atsuta
Kompositör Kojun Saito
Film företag " Shotiku "
Varaktighet 136 min
Land Japan
Språk japanska
År 1953
IMDb ID 0046438
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tokyo Tale (東京 物語 To:kyo: Monogatari )  är en japansk film från 1953 i regi av Yasujiro Ozu . Ombildad efter 60 år under titeln " Familjen Tokyo ".

Plot

Det äldre paret Shukishi (Chishyu Ryu ) och Tommy (Chieko Higashiyama ) reser från södra Onomichi till avlägsna Tokyo för att besöka sina barn. De visar prålig glädje, men är för upptagna med arbete och dagliga aktiviteter för att uppmärksamma dem. Slutligen eskorteras de gamla till den närliggande badorten Atami . Den varmaste och hjärtligaste inställningen till de äldre makarna är inte deras tre barn eller ens barnbarn, utan Noriko ( Setsuko Hara ), änkan efter deras son som dog i kriget .

I filmen visas besvikelse, bitterhet och saknad som oundvikliga följeslagare av åldrandet, men de sista bilderna lämnar en upplyst känsla: fastän gubben Shukishi sitter i ett tomt hus helt ensam, kör en buss på gatan, en ångbåt surrar från floden - livet går vidare som vanligt [1] .

Manuset är inspirerat av Leo McCareys Make Way for Tomorrow ( USA , 1937 ), som var baserad på romanen av Josephine Lawrence"Åren är så långa." En av de teatraliska anpassningarna av denna roman är känd för den sovjetiska publiken från framförandet av Anatoly Efros " Ytterligare tystnad ... " ( 1978 , med Faina Ranevskaya och Rostislav Plyatt ).

Familjeband

Cast

Skådespelare Roll
Chishu Ryu Shukishi Hirayama Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama Tomi Hirayama Tomi Hirayama
Setsuko Hara Noriko Hirayama Noriko Hirayama
Haruko Sugimura Shige Kaneko Shige Kaneko
Alltså Yamamura Koichi Hirayama Koichi Hirayama
Kuniko Miyake Fumiko Hirayama Fumiko Hirayama
Kyoko Kagawa Kyoko Hirayama Kyoko Hirayama
Eijiro Tohno Numata Numata
Nobuo Nakamura Kurazo Kaneko Kurazo Kaneko
Shiro Osaka Keiso Keiso

Innehåll

I slutet av bandet kan man tydligt höra klockan ticka i ett tomt hus. En oklanderlig tidskänsla, förmågan att översätta vardagens rytmer till filmspråket är "trumfkorten" av Yasujiro Ozus regissörs sätt [2] . Ålderdom, ensamhet och död tolkas av honom i den österländska filosofins anda  - som manifestationer av livets naturliga cykel [3] . Det är ingen slump att i slutet av filmen, som i sina första bildrutor, skyndar ett tåg mot Tokyo.

Liksom Miyazaki finns det inga hjältar eller skurkar i Ozus filmer [not 1] . Alla skådespelare tillhör samma familj, där alla har sina egna skäl för att agera på detta sätt och inte på annat sätt [5] . Barns okänslighet mot sina föräldrar orsakas inte av illvilja eller otacksamhet, utan av behovet av att ta hand om sina egna barn [6] . Betraktaren presenteras för beteendemotiven inte bara hos den äldre, utan även hos den yngre generationen [6] .

Utan att falla in i melodrama och undvika tragiskt patos , konstaterar Ozu lugnt och nyktert att världen ständigt förändras, och inte alltid till det bättre [3] [7] . Kampen för tillvaron i ett mångmiljonstarkt Tokyo är dåligt förenligt med andlig mottaglighet och respekt för äldre, även om den rituella sidan av det månghundraåriga japanska livet fortfarande gör sig gällande [6] .

Den enda dramatiska händelsen i filmen - moderns död - växer omärkligt ur vardagens flöde och uppfattas som en organisk del av den, en naturlig länk i kedjan av orsaker och effekter [4] . Hjältarna i Ozu gör inget väsentligt, men omärkligt mot sig själva fattar de beslut varje minut som avgör innehållet i deras liv [4] .

Betydelse

Liksom andra Ozu-filmer efter kriget, bekräftar "Tokyo Tale" det högsta värdet av vardagen i familjens sköte, i andlig harmoni med nära och kära. I en global undersökning av filmkritiker 1992 av den brittiska publikationen Sight & Sound utsågs Tokyo Tale till en av de tre största filmerna i filmhistorien [8] . Sedan dess dyker Ozus målning regelbundet upp i sådana listor (enligt versionerna av A. Kaurismyaki , J. Jarmusch , R. Ebert  - i topp tio) [9] .

I en undersökning 2012 bekräftade Tokyo Tale sin plats bland de tre bästa [9] , med fler röster för Ozus verk än någon annan film [10] i en undersökning av 358 filmskapare .

Anteckningar

  1. Som J. Rosenbaum skriver är acceptansen av det mentala lagret för alla karaktärer i Ozu "något mer än bara sympati eller tolerans, det är en slags kosmisk omfamning" [4] .
  1. Derek Malcolm. Yasujiro Ozu: Tokyo Story  (engelska) . The Guardian (4 maj 2000). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  2. Ian Buruma. Yasujiro Ozu: en konstnär av den lättsamma världen  (engelska) . The Guardian (8 januari 2010). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  3. 1 2 Mikhail Trofimenkov. Barn i alla åldrar . Kommersant Weekend (15 maj 2009). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  4. 1 2 3 Jonathan Rosenbaum . På Ozu  (engelska)  (inte tillgänglig länk) (13 juli 1972). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  5. David Thomson. Tokyo Story: Nr 4 bästa arthouse-film genom tiderna  (engelska) . The Guardian (20 oktober 2010). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 2 februari 2017.
  6. 1 2 3 Familjeband, obundna, i Tokyo Story - Sida 1 - Filmer - New York - Village Voice . Hämtad 21 december 2010. Arkiverad från originalet 3 november 2012.
  7. Jamie Russell. Tokyo Story (Tokyo Monogatari) (1953)  (engelska) . BBC (6 januari 2004). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2017.
  8. BFI | Syn och ljud | topp tio | Arkiv Arkiverad 9 mars 2012.
  9. 12 Ian Christie . De 50 bästa filmerna genom tiderna . BFI (18 november 2016). Hämtad: 8 februari 2017.  
  10. Tim Robey. Är Vertigo verkligen den bästa filmen genom tiderna?  (engelska) . The Telegraph (1 augusti 2012). Hämtad 8 februari 2017. Arkiverad från originalet 3 augusti 2012.

Litteratur

Länkar