| tre hus | |
|---|---|
| frakt. სამი სახლი | |
| Genre | melodrama |
| Producent | Zaza Urushadze |
| Producent | Gelovani Archil Viktorovich (jr) |
| Manusförfattare _ |
Zaza Urushadze |
| Medverkande _ |
Zurab Kipshidze Jeanri Lolashvili Nato Murvanidze |
| Operatör |
Beridze George Shvelidze, George |
| Kompositör | Tsintsadze Georgy |
| Film företag | Independent filmprojekt |
| Varaktighet | 96 min. |
| Budget | $ 1,3 miljoner |
| Land | Georgien |
| Språk | georgiska |
| År | 2008 |
| IMDb | ID 1508332 |
Three Houses ( georgisk სამი სახლი ) är en georgisk långfilm från 2008 i regi av Zaza Urushadze . Bandet visades på flera internationella festivaler, inklusive Montreal Film Festival [1] och Days of Georgian Cinema i St. Petersburg (2017) [2] .
Filmen har tre berättelser om en teckning, spridda över tre århundraden.
I ett stort familjehem på 1800-talet pratar en medelålders man ständigt med sin döda fru och beter sig som om de bor tillsammans. Den äldre brodern oroar sig över sin brors tillstånd och ber en vän till familjen, en berömd psykiater, om hjälp. Psykiatern kommer för att ställa en diagnos, men efter möten och samtal med patienten bestämmer han sig för att han inte behöver medicinsk hjälp. Som ett tecken på tacksamhet ger patienten läkaren en teckning av sin fru "Två ugglor".
Under andra världskriget hittas en sovjetisk general död i sin älskarinnas lägenhet. Generalens gåva finns också där - teckningen "Två ugglor".
En modern urban kille är kär i en tjej som heter Aneta, barnbarns barnbarns barnbarn till konstnären från den första romanen. Flickans familj drömmer om att få tillbaka teckningen, men den rika och depraverade ägaren är inte intresserad av sådana känslor - och huvudpersonen i avsnittet bestämmer sig för att stjäla teckningen till sin älskade.
Filmkritikern Mikhail Trofimenkov berömde Urushadzes film mycket och såg i den en manifestation av en "dandy professionell kultur": tre delar av filmen spelades in på ett annat sätt ("dekadent viktorianskism, svart och vit retro, den senaste, låt oss säga, franska estetik"), men de kombineras, enligt kritiken, motivet för "det goda sorgset, oavsett era, människor" [3] . Samtidigt klagade georgiska filmkritiker, som också såg "förmågan hos människor att uthärda, förlåta och älska" som en genomgående tråd i filmen och noterade de framgångsrika bilderna och det goda spelet från flera skådespelare, över konstgjordheten i dialogerna och det smutsiga ljudet [4] .