| | ||||
| Francis Bacon [1] | ||||
| Tre studier för ett självporträtt . 1979 | ||||
| Metropolitan Museum of Art [1] | ||||
| ( Inv. 1999.363.1a-c [1] ) | ||||
Three Studies for a Self-Portrait är en triptyk av den irländskfödde brittiske konstnären Francis Bacon . Den är målad i olja på duk. Två av dess delar är signerade och daterade 1979, och den tredje - 1979-1980 [2] [3] . Verket kan tolkas som en djup introspektion av konstnären, utförd efter att hans älskare George Dyers självmord, och som ett av en serie interna självporträtt skapade under 1970-talet. Bacon var sjuttio år gammal vid den tiden, men han verkade vara ålderslös [4] .
Three Studies for a Self-Portrait består av tre lätt förvrängda självporträtt av Bacon som dyker upp mot en omslutande svart bakgrund. Triptykformatet tillåter Bacon att visa tre aspekter av sitt ansikte. Det centrala porträttet är placerat ansikte mot ansikte med betraktaren, medan sidoporträtten representerar ungefär tre fjärdedelar av Bacons ansikte vardera, medan fjärdedelen närmast centrum av triptyken är skymd. Alla tre porträtten liknar polisfotografier under arresterade . Måtten på varje del av triptyken är 37,5 x 31,8 cm.
Bacon påstod sig hata sitt eget ansikte, som han beskrev som att likna en pudding [5] . Konstnären hävdade att han tog till ett självporträtt eftersom hans andra modeller "dö som flugor, så det fanns ingen annan att måla." På ett eller annat sätt dominerar självporträtt hans arbete på 1970- och början av 1980-talet, efter George Dyers självmord, och kulminerade i hans mästerverk Study for a Self-Portrait - Triptych (1985-1986), varefter han i stort sett övergav detta ämne [6] .
Som i de flesta av sina porträtt av mellanperioden, försökte Bacon förmedla livets grymhet och inflytande på sina sitter genom att använda breda och tjocka penseldrag som allvarligt förvrängde ansiktena på de avbildade. Som med de flesta av dessa verk, är huvuden, som är något mindre än naturlig storlek [4] , begränsade i tätt komprimerade utrymmen med mörk och odefinierad bakgrund. Enligt Metropolitan Museum of Art i New York, där triptyken förvaras, tillåter detta fokus "endast att reflektera över ansiktet självt - dess förstörelse, dess djupa psykologiska djup och känslor, långsamt vända runt det, flytta från en del till en annan , som i en trög panoramabild. [2] ." Triptyken skiljer sig också från Bacons traditionella verk i sina djupsvarta bakgrunder, som framhäver ansiktsdragen hos sitter och subtiliteterna i hans uttryck [5] .
Även om Bacon var sällskaplig, skyddade han sitt privatliv, och särskilt sina arbetsmetoder. Han målade från fotografier snarare än naturen och släppte inte in besökare i sin ateljé under arbetstid. Således gav hans självporträtt en sällsynt inblick i hans inre liv vid denna tid [7] .
Triptyken ställdes ut första gången på Marlborough Gallery 1980 och köptes av den ryskfödde mexikanska filmproducenten Jacques Gelman och hans fru Natasha. Efter Jacques död 1986 och Natasha 1998 testamenterades triptyken till Metropolitan Museum of Art, tillsammans med 80 andra verk från parets $300 miljoner samling av samtida konst [4] .