Mark Khaimovich (Efimovich) Tumin ( 16 september 1946 - 25 juni 2013 ) - sovjetisk rysk målare, lärare, medlem av den kreativa föreningen "Hermitage" ( "Hermitageskolan" ). Representant för skolan för analytisk målning.
| Tumin Mark Efimovich (Khaimovich) | |
|---|---|
| Födelsedatum | 16 september 1946 |
| Födelseort | Leningrad , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 25 juni 2013 (66 år) |
| En plats för döden | Sankt Petersburg , Ryssland |
| Land | Sovjetunionen Ryssland |
| Genre | porträtt, analytisk kopia, analytisk komposition, analytisk tolkning |
Mark Chaimovich (Efimovich) Tumin föddes den 16 september 1946 i Leningrad.
Samtidigt med gymnasiestudierna studerade han cello på en musikskola: musik var en naturlig bakgrund för familjelivet. Han började lära sig att rita i en konststudio vid Taurida konstskola (1960-1962), fortsatte på Stadskonstskolan (1963-1964). 1964 kom han in på Konstskolan. V. A. Serov , där han studerade med Alexander Pavlovich Zaitsev (1965-1968). Ett besök sedan 1973, ledd av A.P. Zaitsev, Student Scientific Society vid Institutionen för ritning vid Leningrad Higher School of Industrial Art. V. I. Mukhina visade sig vara avgörande: 1975 gick Tumin in i skolan. Tyvärr slutfördes inte utbildningen.
Under många år (1969-1985) kopierade han gamla mästare i Hermitage under ledning av Grigory Yakovlevich Dlugach, ett möte med vilken i december 1969 avsevärt förändrade konstnärens kreativa biografi: "G. Ja. Dlugach hjälpte mig att hitta mitt eget språk inom konst."
Dottern till Mark Tumin är en berömd rysk skådespelerska och teaterregissör Yana Tumin .
Medlem i Konstnärsförbundet sedan 1998.
Han dog den 25 juni 2013 i St Petersburg. [ett]
Medlem av en inofficiell grupp konstnärer som uppstod under ledning av G. Ya. Dlugach , Eremitagets kreativa förening (1969-1997). Metoden för kreativ tolkning som föreslagits av Dlugach och allmänt betraktad, "baserades på ett mycket starkt antagande: det finns inget tillfälligt i mästarens bild." Grundaren av "Hermitage-skolan" formulerade den sammanställda essensen av bildformen i ett ord - "sten", som senare fick karaktären av en term som betecknar "helheten". Som S. M. Daniel, en kollega och gruppkamrat, noterade: "Om du vill kan du se dragen i mytologiseringen av konstformen här, men detta motsäger inte själva kreativitetens natur" iv . Upplevelsen av Eremitaget var dock inte en "outhärdlig sten": Tumin strävade efter den naturliga inre friheten av tolkningens överlägsenhet över analys v . Konstnärens individuella talang gjorde det möjligt att hitta sin egen väg.
Tumins arbete kännetecknades huvudsakligen av traditionella tekniker, förlitade sig på 1900-talets stora stilar och utvecklade den valda riktningen för "Eremitageskolan", och kännetecknades av "en attityd till livet och konsten som en allvarlig dramatisk handling och separationen av andligt liv från den inerta frågan om att vara" vi - sådan åsikt uttrycks av konstkritikern och samlaren N. I. Blagodatov , och betonar konstnärens individuella drag - "mystiskt flimmer i verken".
Tumin trodde att huvudsaken i konstnärens verksamhet är "att korrelera sig själv med en partikel av ständigt förnyande materia, realiserad med hjälp av konst."
En stor plats i konstnärens verk upptas av ett religiöst tema. Konstkritikern A. I. Shamankova analyserar arvet från Hermitage-gruppen och betonar att det är just i samband med de "bibliska" sökandena i mästarnas arbete på det inofficiella stadiet som formproblemet finner sin egen annorlunda lösning på problemet med form." Tumins gospeltema, som avslöjas ”i vardagslivets scener, blir tidlöst; i målningarnas titlar kan man känna handlingarnas universalitet ("Far och Son", 1996; "Möte", 2006; "Familj", 2007; etc.)" x .
1975-1991 - lärare vid Barnens konstskola nr 7 i Peterhof . 1991 blev han grundare av School of Fine Composition. Under 2003-2012 - Ordförande för St. Petersburg Foundation for Educational Programs.
Han var aktiv i undervisningen i Storbritannien (1986-1990) och i USA under turnéer till detta land av Hermitage-gruppen (1992-2000).
Under de sista två decennierna av sitt liv undervisade han i målning och komposition vid St. Petersburg Institute of Television, Business and Design, och ledde laboratoriet för analytisk forskning inom området för skön konst vid St. Petersburg State Maritime Technical University. Författare till utbildnings- och metodprogram: "Konstnärlig bild", "Analytisk forskning inom området för skön konst", "Bild, format, modul", "Problemlösning inom bildkonst", "Konstdesign som kommunikationsmedel", " Direction of Visual Space", "Rymd och bild i grafisk design" xi . För att försvara ståndpunkten att begreppet "format" "har en mycket bredare, universell innebörd som är tillämplig på olika typer av bildkonst", lade fram tesen att triaden "ord - plot - metafor" är "den dominerande i bildandet av koncept" bild - format - modul "".
Grundare av den kreativa föreningen "Metaphor" (2008) - en förening av icke-professionella konstnärer som växte ur laboratoriet för analytisk forskning inom området för konst på grundval av det privata galleriet "Al Gallery".