Tumina, Yana Markovna

Yana Markovna Tumina

Yana Tumina, 2018
Födelsedatum 27 april 1972 (50 år)( 1972-04-27 )
Födelseort Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap  Sovjetunionen Ryssland
 
Yrke teaterchef , skådespelerska
År av aktivitet 1989 - nutid i.
Teater Kreativt laboratorium av Yana Tumina och andra teatrar
Roller Julie i pjäsen " Repetitioner med Jean och Julie " m.fl
Föreställningar "Sine Loco", "Min son är nere", "Jag är Basho ", "Gerdas rum" och andra
Utmärkelser gyllene mask
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Yana Markovna Tumina  (född 27 april 1972 , Leningrad ) är en rysk teaterskådespelerska och regissör, ​​flerfaldigt nominerad och pristagare av Ryska federationens nationella teaterpris " Gyllene masken " och det högsta teaterpriset i St. Petersburg " Gyllene Soffit " . Redan vid 17 års ålder spelade hon sina första roller i Boris Ponizovskys DaNet-teater . För den kvinnliga huvudrollen i pjäsen " Repetitioner med Jean och Julie " efter pjäsen av August Strindberg belönades Jan Tumin 1994 i Stockholm på Bergmanfestivalen . Under lång tid samarbetade Yana Tumina aktivt med Maxim Isaev och Pavel Semchenko som skådespelerska, medförfattare till föreställningar och chef för den ryska ingenjörsteatern AKHE .

Yana Tumina studerade vid korrespondensavdelningen vid dockteateravdelningen vid St. Petersburg State Academy of Theatrical Arts , och sedan - i forskarskolan vid skådespelar- och regiavdelningen för dockteatern i St. Petersburg State Academy of Theatre Arts. Sedan 1996 började direktören undervisa vid detta universitet. Sedan 2009 har Yana Tumina arbetat som oberoende styrelseledamot. Hon satte upp föreställningar på scenerna i stora storstadsteatrar och teatrar i St. Petersburg: på Taganka-teatern , på Alexandrinsky-teaterns nya scen , på Bolshoi Puppet Theatre , på Maly Drama Theatre - the Theatre of Europe , på G. A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre .

Ett antal föreställningar av regissören belönades med det nationella teaterpriset "Golden Mask" . Hon genomförde ett antal sociala projekt tillägnade barn med särskilda behov, såväl som det stalinistiska förtrycket . Konstkritiker av stora ryska tidskrifter noterar det unika med Yana Tuminas kreativa stil .

Biografi

Barndom och ungdom

Yana Tumin föddes den 27 april 1972 i Leningrad , i familjen till konstnären Mark Khaimovich (Efimovich) Tumin , som tillhörde den så kallade Eremitageskolan [1] [2] . Som barn var hon förtjust i Alexander Pushkins poesi , senare kom hon ihåg att ett porträtt av poeten hängde över hennes säng. Vid fem års ålder kunde hon redan utantill hans samling " Sånger om västslaverna ", men somnade när hon läste " Eugene Onegin " av sin mor [3] . En annan favoritförfattare till flickan var Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . Hennes far introducerade Yana Tumin till den preussiska romantiska författarens arbete , hon hänvisade till honom som en konstnär "som försökte hitta sitt Atlantis , trots den smärtsamma diskrepansen mellan dem själva och det system som de levde i" [4] . I en av intervjuerna sa Yana Tumina att hennes pappa var hennes första lärare i regi. Han berättade för sin dotter om komposition och måleri, konstnärliga bilder . När de reste med tåg från Leningrad till Peterhof , där han undervisade på en konstskola i ett tjugotal år, gjorde fadern skisser och pratade med sin dotter om konst [5] .

Redan vid 11 års ålder började Yana Tumina klasser på Experimental Theatre School under ledning av den konstnärliga ledaren för Leningrad Youth Theatre Zinovy ​​​​Korogodsky (Leningrad Youth Theatre vid den tiden ansågs vara den mest " avantgardistiska verkstaden av dess teatrala era” [6] ). Vid 17 års ålder spelade hon sina första roller i Boris Ponizovskys DaNet Theatre [7] [1] . Tumina mindes att hon ville engagera sig i dramateater, och dockorna och maskerna som Ponizovsky använde var något förtrollande för henne, men helt främmande [7] . För den kvinnliga huvudrollen i pjäsen " Repetitioner med Jean och fröken Julie " baserad på pjäsen av August Strindberg belönades Yana Tumin med diplom vid festivaler i S:t Petersburg 1991, och 1994 - i Stockholm vid Bergmanfestivalen [ 1 ] .

Yana Tumina studerade vid korrespondensavdelningen vid avdelningen för dockteater [7] [6] vid St. Petersburg State Academy of Theatre Arts (skådespelar- och regikurs för Roman Vinderman och Mikhail Khusid), och sedan - i forskarskolan i Institutionen för skådespeleri och regi av dockteatern i St. Petersburg State Academy of Theatre Arts [1] .

Arbeta i teatern AKHE

Sedan slutet av 1990-talet har Yana Tumina aktivt samarbetat med Maxim Isaev och Pavel Semchenko som skådespelerska (till exempel spelade hon rollen som Bruden växelvis med den tyska skådespelerskan Barbara Seyfort i pjäsen Wet Bride [8] , rollen som kvinnan i pjäsen Down and Ashes [ 9 ] , rollen som huvudpersonen i pjäsen "White Cabin" [10] ), medförfattare till föreställningar och chef för den ryska ingenjörsteatern AKHE [1] [Not 1] . Sedan 1999 har hon varit en del av denna teater [12] . Senare hävdade Yana Tumina att det var ett medvetet val: "att inte gå på repertoarteatern , utan att vara i det vansinniga avantgardet bland konstnärer och ingenjörer" [13] .

År 2003 fick föreställningen av Engineering Theatre "White Cabin" två utmärkelser från Edinburgh Festival och Grand Prix av den franska Mimos Theatre Festival [7] . 1999-2000 regisserade Yana Tumina föreställningar i Salzburg på Toihaus-teatern . Hon arrangerade föreställningar i olika städer i Ryssland och på teatrar i St Petersburg [1] . Den utländska pressen följde med intresse Yana Tuminas arbete i föreställningarna av AKHE Engineering Theatre [14] [15] . Performance, " Maria de Buenos Aires"- en produktion av den enda operan av den argentinske kompositören Astor Piazzolla , skapad av Yana Tumina som regissör på Giuliano di Capua- teatern , var bland utmärkelserna för Guldmasken under säsongen 2007-2008 i två kategorier samtidigt: " Operett / Musikal / Performance" och " Operett / Musikal / Kvinnlig roll. Rollen som Maria utfördes av den argentinska sångerskan Gabriella Bergallo. Rysslands mästare i argentinsk tango deltog också i föreställningenNatalia och Alexander Berezhnov, såväl som Remolino- ensemblen [12] .

Pedagogisk verksamhet

Sedan 1996 började Yana Tumina att undervisa. På SPbGATI arbetade hon med sådana mästare som Grigory Kozlov och Sergei Cherkassky , hon blev själv en mästare på Kalmyk- kursen, undervisade i Ruslan Kudashovs kurs på Bolshoi Puppet Theatre , som en mästare släppte hon en rysk - mongolisk kurs. Genomför masterclasses på internationella festivaler och i ryska städer [1] . År 2022 undervisar Yana Tumina, docent vid avdelningen för regi och skådespeleri vid RGISI:s dockteater, i följande discipliner: "Skådespeleri", "Regi och skådespeleri", "Utförandeövningar" [16] [17] . Han anser de viktigaste uppgifterna i undervisningen "att lära ... att vara medkännande, ansvarsfulla människor-konstnärer och att utbilda en skådespelare som kan bli författare" [18] . Tumina sa om undervisningens roll i hennes liv: "Kommunikationen med den yngre generationen ger mig energi och hjälper mig att ständigt förnya mig och relatera till traditioner på ett nytt sätt" [13] .

Arbeta som oberoende regissör

Sedan 2009 har Yana Tumina arbetat som oberoende styrelseledamot. Samarbetar aktivt med teaterdesignern Emil Kapelyush och skådespelerskan Marina Solopchenko . Regissören är författare till ett antal sociala projekt och föreställningar [1] . Så, i Volgograd , i teaterföreställningen " Heroes" 2021, deltog fem familjer där barn med särskilda behov växer upp. Under fem dagar introducerade föreställningen publiken till vart och ett av de fem parens inre värld – en mamma och hennes barn. Föreställningen ackompanjerades av tecknade serier skapade av regissören Ksenia Pozdnyakova baserade på skolbarns teckningar [19] . I januari 2022, i St. Petersburg, i den lutherska Petrikirche , förberedde Yana Tumina MEMORIAE-projektet. Källaren och skålen i den tidigare poolen, skapad i kyrkobyggnaden under sovjettiden, som utgör utrymmet för "Katakomberna" där pjäsen utspelar sig, målades av konstnärerna Adam Schmidt och Matt Lamb  - deras arbete kombinerade minnet av offren för stalinistiska förtryck och deportationer med temat tro, kärlek och hopp. I MEMORIAE-projektet är två delar relaterade till platsen för föreställningen. I Petrikirches källare blev jorden nyckelelementet ("Det här är en chtonisk karaktär som rör sig i rymden, som en mästare som vet var allt förvaras, även om det är dolt för ögonen") och i poolskålen , en vädjan till det personliga minnet — ”minnet manifesterar sig genom personliga berättelser som blir innehållet i en gemensam. Det övergripande målet angavs som "nedsänkning i minnet, personligt och allmänt, kroppsligt och traditionellt, socialt och historiskt, vars väsen vi alla är" [20] .

Föreställningarna som sattes upp av Yana Tumina på 2010- och 2020-talen på de stora teatrarna i St. Petersburg fick mycket beröm från teatralen. Hon blev till och med vinnare av stadspriset "TOP50. De mest kända personerna i St. Petersburg 2019" [5] . På Maly Drama Theatre - Theatre of Europe satte regissören upp pjäsen "Where there is no winter" baserad på historien av Dina Sabitova . Den representerar en serie händelser från livet för barn i åldrarna 8 och 13: "den första kärleken, vänskapen, förlusten av nära och kära, livet på ett barnhem och att hitta en familj." Som Elizaveta Roginskaya, krönikör för tidningen Scena, noterade, är föreställningen tillägnad andligt föräldralöshet och ensamhet, kraften i kreativ kärlek, och kan få dig att tänka på allvarliga problem [21] . 2022 ägde premiären av Tuminas föreställning "Var frisk skolpojke" rum på samma teater [Not 2] . Föreställningen baserades på berättelsen med samma namn av Bulat Okudzhava . Regissören definierade produktionens genre som ett ljuddrama , eftersom ljud är ett av de viktigaste uttrycksmedlen i den. Konstkritikern Elena Alekseeva skrev: "Yana Tumina och hennes team hittade en klassiker och vän i Bulat Okudzhava" [24] . På scenen i Bolshoi Drama Theatre, uppkallad efter G. A. Tovstonogov, arrangerade regissören en interaktiv performance-exkursion för en tonårspublik "The Theatre from the Inside". Under ledning av proffs i den här föreställningen provar barn sig inom teateryrken: kostymdesigner , rekvisita , make-up artist , ljudtekniker , ljusingenjör och skådespelare. I slutet av turnén presenterar de sin egen föreställning för föräldrar [25] .

På den nya scenen i Alexandrinsky-teatern presenterade Yana Tumina publiken pjäsen "Alive", som är baserad på Peter Freuchens biografi . Hans hjälte är en före detta medicinstudent som ständigt hamnar i extrema situationer efter att han oväntat lämnat det sekulära Köpenhamn och åker på en ensamexpedition till Grönland . Han, enligt konstkritikens kandidat Alexei Goncharenko, är både elegant och löjlig, han ändrar berättelsen från första person till tredje när han själv blir förvånad över situationerna han hamnar i. Genren för föreställningen definieras som "en bildruta-för-bildruta-biografi i en konsertföreställning." Handlingen på scenen ackompanjerar videon - tre skärmar som bildar en halvcirkel ovanför den [26] .

2011, på Bolshoi Puppet Theatre , satte Yana Tumina upp pjäsen Hundra nyanser av blått, där en idealistisk postkvinna läser andras berättelser på vykort. Hon träffar en cynisk moderator på nätet, blir kär i honom och flyger iväg med honom i en blå ballong . Vid den här tiden agerar dockorna en fantasi om livet för Amedeo Modiglianis ofödda barn [27] . På den lilla scenen i Bolshoi Puppet Theatre satte Yana Tumina upp pjäsen "Dzhinzhik". Den är baserad på en sann historia. 2011 hittade en brasiliansk murare en oljad och utmattad pingvin i havet nära Rio de Janeiro , tvättade den, matade den, gav den namnet Dindim och släppte den i havet. Pingvinen började komma tillbaka varje år och simmade 8 000 kilometer för att mötas. Enligt teaterkritikern, kandidaten för konsthistoria Irina Selezneva-Reder, utvidgar regissören lokal historia till skalan av en liknelse om det torterade universums öde och överför vad som händer till den postteknologiska framtiden, "faktiskt sätter upp en politisk föreställning om frihet inom ofrihet” [28] .

Ett antal produktioner sattes upp av Yana Tumina på scenen i huvudstadens teatrar. På Taganka-teaterns stora scen 2019 hölls premiären av pjäsen "The Hoffmann Effect". Den är baserad på brev, dagböcker och verk från en tysk författare och musiker, samt manuset till filmen Hoffmanniana , skapad men aldrig implementerad av Andrei Tarkovsky . Regissören tillägnade pjäsen till hennes far, målare och grafiker. Hon beskrev produktionen som "en dedikation till en konstnär som är vid makten och är beroende av sin tunga gåva, rastlöshet och alkoholism " [29] [4] . Det finns inga scener från författarens sagor i pjäsen, utan fragment från hans andra verk, brev och dagböcker [13] .

Personligt liv

Yana Tuminas första make (1994) var konstnären Yegor Kharitonenko. Bröllopet ägde rum i Johannes Döparens födelsekyrka på Kamenny Island . Tre månader senare dödades Kharitonenko [30] . Den andra maken är en teater- och filmskådespelare, teaterlärare och musiker ( halsångare ) Alexander Balsanov. I pjäsen "I am Basho" blev han medregissör, ​​en lärare som arbetade med barn som var involverade i föreställningen, genomförde utbildningar . Skådespelaren, som var tänkt att spela rollen som huvudpersonen, lämnade till Mongoliet , Alexander Balsanov tog över utförandet av sin roll [3] . Han föddes i Buryatia i en stor familj av en taigajägare , tog examen från fakulteten för dockteater vid St. Petersburg State Academy of Theatre Arts med en examen i dockteaterskådespelare 2002 [31] .

Det finns fyra barn i familjen. Regissören medgav att barnen är avundsjuka på henne för teatern, och Yana Tuminas älskade dröm är att ta dem till Eremitaget en gång i månaden , men "på tröskeln till kampanjen blev antingen någon sjuk eller så vill alla bara ljuga i en famn i sängen, eller bara gå en promenad" [3] . Ett av barnen har särskilda behov. "Jag tar aldrig med mitt barn till samhället (människor med funktionsnedsättning), bara där det finns en blandad allmänhet. Men du måste börja från en smal cirkel, och den närmaste cirkeln för ett barn är en mamma, säger Yana Tumina [19] .

Yana Tumina säger om sin umgängeskrets: ”Mina vänner är konstnärer och poeter i större antal än regissörer och skådespelare. Och den här konstnärliga miljön finns kvar, den ger mig mer näring än skådespelarmiljön . Regissören kallar sig en "reflexiv egocentrisk och optimistisk fatalist " [5] .

Anmärkningsvärda prestationer

Många gånger nominerades Yana Tumina till Ryska federationens nationella teaterpris " Gyllene masken ". Fem föreställningar iscensatta av Yana Tumina fick detta pris under olika år:

Tumina kallade själv denna föreställning för hennes första regiarbete på AKHE Engineering Theatre. Hon valde ut nio skådespelare för detta projekt och arbetade med dem. De hade ont om tid för att iscensätta föreställningen - på bara en vecka behövde 14 scener göras [7] . Skådespelarna var internationella - tysk-ryska, endast 60 platser tilldelades publiken i salen, enligt kritikern innehöll produktionen "en komplex scenografi, en sorts handling." Programmet som trycktes för föreställningen informerade publiken om att de skulle gå på en resa genom den kretensiska cykeln av antika grekiska myter : om Pasiphae och Minotaurus , om Theseus och Ariadne, om Daedalus och Ikaros . Librettot skapades i en anda av en operatisk primitiv och "fylld av parodiska bluffledtrådar." Teaterkritikern, kandidat för konsthistoria Tatyana Dzhurova skrev: "skådespelare, som deltagare i en arkaisk ritual eller inga masker , utrustade med en extremt mager arsenal av uttrycksfulla medel, utför flitigt de funktioner som anförtrotts dem" [33] .

Huvudpersonen, som lider av en allvarlig sjukdom, "studerar världen och deltar omedelbart i dess skapelse. Kolyas värld, uttryckt i föreställningen av hans dikter och hans tankar om regn, himmel, ensamhet, om hans "duniga huvud", som stryks av pappa, växer här med bilder hämtade från naiv hällkonst . Kolya skapar ett annat mirakel - flickan Varya. Visserligen existerar hon bara i pojkens fantasi, men Colins kärlek till henne "är så stor och verklig att flickan Varya (som aldrig upptäcktes av sin far på dagis) materialiseras i framförandet av samma vita docka med slätt svart hår" [36] .

Teaterkritikern, doktorand vid teateravdelningen vid RGISI Yuliya Oseeva beskrev föreställningen som "ett intryck, lätt, luftigt, viktlöst", minnesvärt "av bilder, som en filmremsa ". Den sysselsätter professionella teaterartister, "huliganer" från huvudtruppen i "Upsala Circus" och barn med särskilda behov från gruppen " Lamura ". Det finns ingen handling i föreställningen, det är en performance-reflektion där varje deltagare "uppenbarar sig för publiken ... som en poet, vars instrument inte är ett ord, utan en rörelse, en sensation." Föreställningen skapades i skärningspunkten mellan kulturer - om konstnärernas kostymer är förknippade med kläderna från buddhistiska munkar , är deras hattar eftertryckligt europeiskt skurna. Den innehåller infogade cirkusnummer med inslag av akrobatik , breakdance till musik framförd av slagverk i kombination med en japansk flöjt [38] .

Oseeva skrev att Yana Tumina i pjäsen "Jag är Basho" "lyckades återskapa de huvudsakliga estetiska kategorierna av traditionell japansk kultur  -" mono no avare "(skönhet med en liten touch av melankoli," sakers sorgliga charm ")," yugen "(innersta skönhet som kräver okunnig kontemplation, avskildhet från fåfängas värld)," magokoro"('sanning' och 'sant hjärta': bara det som kommer från hjärtat är sann poesi)" [38] .

Pjäsen använder olika typer av dockor: små utan mekaniska funktioner; med långsträckta proportioner, "miniatyrhuvuden och rephandtag"; "Multi-figured" dockor monterade på en stång med en last; dockor i handlingsförloppet blir höga kepsar på huvudet på skådespelarna, när de förvandlas till masker av fåglar - en örn och en uggla [41] .

Föreställningen "Gerdas rum" definieras av regissören som en "lyrisk skräck ". Gerda är inte en tjej, vilket man kan förvänta sig i en annan tolkning av Andersens saga, utan en gammal kvinna med ögonlös mask istället för ansikte. Enligt teaterkritikern: "Detta är Gerda före hennes död eller direkt efter den, ensam, halvtokig, efter att ha förlorat nästan allt som förknippade henne med livet." Förvandlingen av hjältinnans medvetande ger upphov till en verklighet som är förståelig endast för Gerda själv, men utanför hennes kontroll. Objekten på scenen existerar förutom hjältinnans medvetande, möjligen i de sista stadierna av Alzheimers sjukdom . Recensenten av " Petersburg Theatre Journal " noterade "tvetydigheten i tolkningarna av Gerdas väsen och själva föreställningen" och "faktumet av frånvaron ... av Kai. Kai är borta, och ingen vet vad som hände med honom. Alisa Oleinik, som spelar rollen som Gerda, spelar också en mormor, en rånare, två karaktärer samtidigt - Lappland och Gerda själv [40] .

Funktioner i regissörens metod

Doctor of Arts, ledande forskare vid State Institute of Art Studies Viktor Berezkin i boken "The Art of World Theatre Scenography " uppmärksammade det faktum att Yana Tumina fick en klassisk teatralisk utbildning, men detta hindrade henne inte från att organiskt passa in i den innovativa atmosfären av modern regi och skådespeleri [10] .

Som svar på frågan om ursprunget till hennes kreativa metod sa Yana Tumina att Boris Ponizovsky hade ett stort inflytande på henne på nivån av världsbild och önskan om innovation (det var i hans teater som Tumina träffade Maxim Isaev och Pavel Semchenko ), och på nivån av grundläggande grunder (kärlek till teatern, förståelse för yrket) - Zinovy ​​​​Korogodsky. Teateruppsättningarna av Eymuntas Nyakroshyus , Alvis Hermanis och Andrey Moguchy [7] hade ett stort inflytande på Tuminas verk redan i vuxen ålder . På frågan om hennes stils egenheter svarade Tumina konstkritikern av tidningen " Snob ": "min stil är konstnärens teater, där gränserna mellan performance , drama och dockteater suddas ut" [13] .

Yana Tuminas regiprojekt under hennes arbete med Ingenjörsteatern hade mer gemensamt med de sköna konsterna än med litteratur, dramaturgi eller teater. De präglades av visuella och rumsliga experiment, lek med ljud, ljus och ord. Installation , målning och pantomim användes . Utövarnas gester kompletterades med "en påtaglig sak som innehåller den metaforiska essensen av denna gest." Arbetet på Ingenjörsteatern innebar inte en självständig regissörsfunktion. Medlemmarna i truppen själva uppfann, skapade, klädde sina karaktärer [7] .

Yana Tumina ser sig själv som en anhängare av ämnet teater och en beundrare av metamorfoser . Samtidigt försöker hon att aldrig upprepa sina framträdanden. Tumina är redo att radikalt ändra den redan genomtänkta tolkningen av föreställningen efter att ha träffat skådespelaren och lärt känna scenrummet [3] . Hon talar om sig själv i yrket i en intervju som en "tråkig, men mjuk" person - Tumina är "försiktig" i processen med skådespelarna, men krävande i förhållande till organisationen av produktionsprocessen. Enligt hennes åsikt behövs "universella uppoffringar i skapandet av projektet" [32] .

Om bedömningen av hennes arbete av teatergemenskapen och tilldelningen av de gyllene maskerna, sa regissören i en intervju: "detta är viktiga och trevliga saker, det här är ett erkännande som hjälper dig att röra dig i en viss verklighet." Tumina hävdade att hon var mycket orolig inför varje verk på teatern, så offentligt och professionellt erkännande ger henne ytterligare förtroende för detta [3] . Evgeny Avramenko, St.expert på det ryska nationella teaterpriset "Golden Mask" och det högsta teaterpriset för intresse för främmande, vid sidan av slängda, ensamma hjältar, temat sjukdom och dödens närhet”, ”en liten människas försvarslöshet inför en fientlig, full av faror värld” [43] .

I föreställningen uppskattar Tumina känslan av katarsis , som hon karakteriserar som "emotionell inkludering": "det spelar ingen roll om publiken har irritation eller någon form av aktivt avslag. I vilket fall som helst är det här en storm av känslor... Och om vi har något att få en våg av sådan känslomässighet under den här timmen, då är det fantastiskt... För mig är tittarens tårar mer värdefulla än applåder” [3] . Hon kallar sig själv för "regissör-lärare", "chef för fin teater" och erkänner att hon som skådespelerska upplevde "oändligt internt missnöje med sig själv". Känslan av inre tröst hade hon först med övergången till regi. Tumina tycker om att arbeta med dockor, men hon vågar inte kalla sig för chef för en dock- eller dramateater [32] . Regissören formulerade hennes koncept om teatern som "ingenjörisk och poetisk", där den "ingenjörsmässiga" principen uttrycks i "en ärlig förståelse av föreställningen som struktur", medan poesin uttrycks i "de semantiska sambanden mellan handlingar och atmosfärer". , föremål och plasticitet" [44] .

Yana Tumina hävdar om yrket som teaterregissör:

Vi arbetar med tiden, kontrollerar luften, komponerar berättelser om kärlek och död, går in på smärtans och skrattets territorium, känner medlidande för de skapade bilderna... ingenting kommer att hända om det inte finns denna vibration, när vi är förvånade, förtjusta i varandra . Naturligtvis - genom förlossning, men om du inte arbetar för en himmelsk sak, behöver du inte ens börja, spendera tid, liv och hälsa på detta. För att teatern är till för lycka.

— Maria Kingisepp. Regissör Yana Tumina: "Teatern är ett verktyg för frälsning, förståelse för sig själv och andra" [5]

Anna Konstantinova, kandidat för konstvetenskap, bedömde Yana Tuminas arbete 2018 i den vetenskapliga tidskriften Voprosy Theatre: "En ung St. avbryter inte sitt kontinuerliga sökande och förnyelse i sitt arbete)", "visade sig vara klok nog inte att ”sätta sig ner för ett möte”, utan att fortsätta skapa sitt eget originella och igenkännbara poetiska språk från föreställning till föreställning” [6] . Konstantinova kallade Tuminas verk "ett av teatertidens mest märkliga fenomen" [45] , i regissörens verk "hittades och fixades balansen mellan text, bild, ljus, plasticitet, känsla, textur och musik" [ 46] .

Kuratorn för programmet "Children's Weekend" för festivalen "Golden Mask", pressekreteraren för Moskvas dockteater Anna Kazarina noterade att Yana Tumina inte bara arbetar i skärningspunkten mellan genrer, "syntes är en viktig kategori av hennes teatrala medvetande ." Tuminas föreställningar balanserar "på gränsen mellan ljus och skugga, verklighet och dröm... Genom personlig genomträngande smärta öppnas en utgång till det gemensamma metafysiska kosmos." Kritikern skrev att 2020 var det meningen att Teaterlaboratoriet, som leds av regissören, skulle få en egen sajt, men detta var inte möjligt på grund av covid-19-pandemin [47] .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ En beskrivning av förändringen i AKHE-teatergruppens sammansättning finns i boken "New Artistic Petersburg. Referens- och analytisk samling”, publicerad 2004 [11] .
  2. ↑ Det finns inget kommatecken i titeln på föreställningen [22] , som finns i titeln på Okudzhavas berättelse enligt reglerna för rysk stavning [23] .
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yana Tumin . Akademiska Maly Drama Theatre - Theatre of Europe. Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
  2. ↑ Yakubson, 2008 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grinevich A . Teater. Rättegång. Inte dyster . "Respublika" - Karelens informations- och analysportal . Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 19 juni 2021.
  4. ↑ 1 2 Aldasheva E . Yana Tumina släpper en pjäs om skaparens Atlantis på Taganka . Teater. Tidskriftsblogg (29 december 2018). Hämtad 6 juni 2022. Arkiverad från originalet 6 juni 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kingisepp, 2019 .
  6. ↑ 1 2 3 Konstantinova, 2018 , sid. 173.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pospelova, 2008 .
  8. ↑ Beryozkin, 2006 , sid. 511.
  9. ↑ Beryozkin, 2006 , sid. 483-488.
  10. ↑ 1 2 Beryozkin, 2006 , sid. 477.
  11. ↑ New Artistic Petersburg, 2004 , sid. 196-197.
  12. ↑ 1 2 Veksler, Krasheninnikova, 2009 , sid. 114 (elektronisk version).
  13. ↑ 1 2 3 4 Chernyakova, 2019 .
  14. ↑ Chardon, 2001 .
  15. ↑ Pessi, 2002 .
  16. ↑ Dymshits, 2017 , sid. 81.
  17. ↑ Yana Markovna Tumina. . RGISI. Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 4 november 2021.
  18. ↑ Dymshits, 2017 , sid. 85.
  19. ↑ 1 2 Romanova O . I Volgograd presenterade speciella tonåringar och deras mödrar en pjäs om deras liv . Social Information Agency (16 december 2021). Hämtad 31 maj 2022. Arkiverad från originalet 16 december 2021.
  20. ↑ Aldasheva E. . Yana Tumina kommer att visa minnesutrymmet "Catacombs of Petrikirche" . Teater. Journalblogg (17 januari 2022). Hämtad 6 juni 2022. Arkiverad från originalet 20 mars 2022.
  21. ↑ Roginskaya, 2020 , sid. 25-26.
  22. ↑ Var frisk skolpojke. Bulat Okudzhava . Maly Drama Theatre - Europas teater. Hämtad: 11 juli 2022.
  23. ↑ Okudzhava B. Sh. Var frisk, skolpojke // Var frisk, skolpojke. - Scooter, 2014. - S. 4-94. — 160 s. - (Hur det var). — ISBN 978-5-9175-9262-6 .
  24. ↑ Alekseeva, 2022 .
  25. ↑ Sadchikov, 2014 .
  26. ↑ Goncharenko, 2021 .
  27. ↑ Zabolotnaya, 2011 , sid. 32.
  28. ↑ Selezneva-Reder, 2021 .
  29. ↑ Frantseva M . Yana Tumina kommer att tillägna sin nya föreställning till sin pappa . Teater. Tidskriftsblogg (17 september 2018). Hämtad 6 juni 2022. Arkiverad från originalet 6 juni 2022.
  30. ↑ Chumakov, 2000 .
  31. ↑ Vid liv. Teaterlaboratoriet för Yana Tumina . Alexandrinsky-teatern. Hämtad 31 maj 2022. Arkiverad från originalet 28 april 2022.
  32. ↑ 1 2 3 Dmitrieva A . Ett speciellt barn på scenen . Ortodoxi och världen (13 juni 2017). Hämtad 31 maj 2022. Arkiverad från originalet 23 september 2021.
  33. ↑ 1 2 3 4 Dzhurova, 2003 .
  34. ↑ Pristagare 2003 . ANO "Festival" Golden Mask ". Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 30 maj 2022.
  35. ↑ Min son är nere . ANO "Festival" Golden Mask ". Hämtad: 30 maj 2022.
  36. ↑ 1 2 Kushlyaeva, 2016 .
  37. ↑ Jag är Basho . ANO "Festival" Golden Mask ". Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 30 maj 2022.
  38. ↑ 1 2 Oseeva, 2017 .
  39. ↑ Tightrope walker village . ANO "Festival" Golden Mask ". Hämtad 31 maj 2022. Arkiverad från originalet 18 september 2021.
  40. ↑ 1 2 Selezneva-Reder, 2018 .
  41. ↑ Konstantinova, 2018 , sid. 176.
  42. ↑ Gerdas rum . ANO "Festival" Golden Mask ". Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 30 maj 2022.
  43. ↑ Avramenko, 2018 , sid. 20-21.
  44. ↑ Konstantinova, 2018 , sid. 174.
  45. ↑ Konstantinova, 2018 , sid. 178.
  46. ↑ Konstantinova, 2018 , sid. 180.
  47. ↑ Kazarina, 2020 .

Litteratur

Länkar