Moskvas dockteater | |
---|---|
| |
Tidigare namn |
Barnboksteater; Första Moskvas dockteater |
Teater typ | marionett |
Grundad | 1929 |
Grundare | Victor Alexandrovich Shvemberger |
Utmärkelser | |
teaterbyggnad | |
Plats | Ryssland ,Moskva |
Adress | Spartakovskaya gata , hus 26/30 |
Telefon | +7 (499) 261-21-97 |
Underjordiska | Baumanskaya |
55°46′22″ N sh. 37°40′40″ in. e. | |
Förvaltning | |
Kontor | Moskvas kulturdepartement |
Direktör | Lyudmila Viktorovna Redko |
Konstnärlig ledare | Boris Goldovsky |
Huvudartist | Evgenia Shakhotko |
Hemsida | Officiell sida |
Moscow Puppet Theatre är den första av de nuvarande statliga dockteatrarna i Moskva och en av de äldsta i Ryssland . Det grundades 1929 i det statliga förlagets system av regissören Viktor Shvemberger. Teatern använder olika docktekniker: från uråldriga dockor till stora rammarockor och genomför musikföreställningar med deltagande av en levande orkester. Hans repertoar inkluderar också "föreställningar med slutna ögon", vars händelser utspelar sig i totalt mörker, och hela handlingen är baserad på ljud, dofter, taktila förnimmelser, vilket gör föreställningen tillgänglig för blinda. Teatern är basplattformen för Moscow International Puppet Theatre Festival [1] .
Grundaren av Moskvas dockteater Viktor Aleksandrovich Shvemberger föddes i Stavropol den 23 januari 1892. Sommaren 1898 flyttade hans familj till Pyatigorsk , där Schwemberger först såg en mobil dockteater. 1912 flyttade den unge mannen till Moskva och efter att ha besökt pjäsen "Navii Spells" av Fyodor Sologub i Fyodor Komissarzhevsky Studio bestämde han sig för att bli skådespelare. Hans kandidatur godkändes nästa dag, men snart lämnade Schwemberger till Evgeny Vakhtangov Studio . 1918 gick han frivilligt med i den 25:e lätta artilleribataljonen i Moskva, och i början av 1919 skickades han till Ukraina . I Kiev träffade han Konstantin Mardzhanov och fick ett erbjudande om att bli skådespelare i en resande teater [2] [3] .
I slutet av 1919 hamnade Schwemberger i Chernigov , där han erbjöds att leda den statliga dramateatern . Tillsammans med denna teater organiserade Schwemberger en dramastudio och sedan Sotsvos dockteater, det vill säga socialistisk utbildning. Skulptören Georgy Neroda gjorde flera dockor för Schwembergers ateljé: Petrushka , doktor - apotekare , polis, hunden Shavochka . Arbetet med dockor ingick i studioklasserna. Schwembergers planer var att skapa dockteater baserade på klassisk litteratur, inklusive verk av Nikolaj Gogol , Molière , Anton Tjechov och Alexander Kuprin [3] [2] .
Sommaren 1922 återvände Viktor Schwemberger till Moskva. Han arbetade ett år på Moskvas 3:e konstteaterstudio och flyttade sedan till Ruben Simonov-studion . I slutet av 1920-talet gjorde han ett försök att iscensätta en dockteater på samma sätt som italiensk improvisationskommedia . 1929 kom Statens förlag på idén att skapa en dockteater för att främja barnlitteraturen. Viktor Shvemberger och hans fru Nadezhda Sazonova började skapa Moscow Theatre of Children's Books. I detta fick de hjälp av konstnären Sergey Zadonin och den vandrande dockspelaren Ivan Zaitsev, med stöd av chefen för det statliga förlaget Artemy Khalatov [3] [1] .
Vi tänkte ut "Läsarteatern", som skulle hjälpa till att lära barn, som vi sa, att läsa bildligt - medan de läser, att tydligt föreställa i bilder vad du läser, mätta det med din fantasi, erfarenhet, kunskap. Berika läsningen med dina livserfarenheter och ibland gräl med författaren. Här i detta såg vi barnbokspropagandan, Barnboksteaterns uppgift.Viktor Schwemberger [3]
Victor blev regissör och, baserat på intriger från barntidningen " Hedgehog ", skrev han pjäsen "Igelkott, persilja och två apor" [3] [4] [5] [6] . Föreställningen visades den 8 februari 1930 i Statens förlags byggnad. Han introducerade inte bara publiken för tidningen och flera barnböcker, utan introducerade också barn att läsa böcker och ingav en omtänksam inställning till dem [7] [1] . Till en början fanns det en brigad i teatern, vars arbete betalades av det statliga förlaget. Själva föreställningarna var kostnadsfria. Men populariteten växte, och en månad efter öppningen dök ytterligare två brigader upp. För att betona teaterns koppling till det statliga förlaget fick den namnet efter chefen för organisationen Artemy Khalatov [8] .
I maj 1930 ägde den första allryska konferensen för dockteaterarbetare rum, vid vilken en resolution antogs om att organisera den centrala dockteatern på basis av barnboksteatern. Det var ett experimentlaboratorium för dockgenren, vars resultat kunde användas av andra teatrar. De första föreställningarna av gruppen fick godkännande av Maxim Gorkij , och Sergei Mikhalkov , Samuil Marshak , Mikhail Svetlov , Nina Gernet och andra författare samarbetade med teatern [9] [3] [10] .
Den 30 september 1930 fick teatern professionell status , flyttade till en stationär byggnad på Petrovsky Lines - en herrgård byggd 1868 - och registrerades som den första dockteatern i Moskva. Viktor Shvemberger förblev konstnärlig ledare, Agnia Mikhailovna Vitman var regissör. Truppen bestod av tre lag om två personer: en skådespelare-docionist och en cymbalist - harmonist som arbetade framför en skärm [3] [4] . Ett år senare formaliserades teatern som en oberoende organisation under OGIZ :s styre . Skådespelarna åkte på turné över hela landet. Föreställningarnas huvudperson var Petrushka, men till skillnad från den klassiska luffaren framträdde han inför publiken i form av en resenär. Den 18 mars 1932 hölls den högtidliga 1000:e föreställningen, där rapporter lästes "Sovjetiska barnteaterns uppgift", "Barnbokteaterns arbete under 2 års existens", och även visade utdrag ur pjäserna "Igelkott och Petrusjka" och "Vi håller vakt om femårsplanen » [11] [12] . På hösten samma år överfördes organisationen till jurisdiktionen för skolsektorn för Folkets kommissariat för utbildning och inkluderades i systemet med institutioner vid Centralhuset för konstutbildning för barn i RSFSR uppkallad efter Andrey Bubnov . Samma år började teatern betjäna 32 pionjärläger , och följande år - 127 på instruktioner från Moskvas regionala hus för konstnärlig utbildning av barn och flera dussin fler från andra organisationer. Efter föreställningarna ombads barnen att göra skisser baserade på föreställningarna de såg. Teckningarna förvarades på teatern [13] [14] [15] .
År 1933 inkluderade teaterns repertoar ett tiotal produktioner: "Igelkotten och Petrusjka", "Alltid redo", "Petrushka resenären", "Till alla, till alla, till alla - så, så, så!", "Tre revolutioner". ", "Order on Army", "Star Builders Factory", "Problem" och andra. De främjade, tolkade och visade barnböcker av olika författare [16] . Samtidigt ansåg regissören dockteatern som ett slags drama och höll inte med om Statens förlags krav att begränsa repertoaren. På grund av oenigheter våren 1933 lämnade Viktor Schwemberger Första dockteatern i Moskva för att skapa sin egen, med en fundamentalt annorlunda, seriös repertoar, hans plats togs av Sergej Rozanov [3] [15] . 1937 döptes teatern om till 1st Moscow Puppet Theatre, Nikolai Mikhailovich Savin blev chefschef [1] .
Personligen slutar teatern att tillfredsställa mig. Eftersom teatern är under statens förlags jurisdiktion tvingas teatern i viss mån begränsa sin repertoar. Och jag börjar parallellt organisera Moskvas regionala teater, som inte är begränsad i sina möjligheter.Viktor Schwemberger [3]
Under det stora fosterländska kriget uppträdde teatern med antifascistiska program på sjukhus, propagandacentra och arméns enheter. Det första militära konsertprogrammet dök upp en vecka efter krigets början. Den ledande skådespelaren på teatern Sergei Zadonin bildade en frontlinjebrigad, som gick till fronten i augusti 1941, men i september omringades skådespelarna och dog. Från 1942 till 1944 var Jevgenij Demmeni teaterchef . Skådespelarna arbetade tillsammans med Leningrads dockteater, evakuerade från det belägrade Leningrad och fick ett tillfälligt gemensamt stationärt rum - på Nikolskaya Street , hus 25 [1] .
1953 blev den hedrade konstarbetaren Viktor Gromov teaterchef . Under nio års arbete tog han upp en galax av dockspelare, inklusive hedrade konstnärer från Ryssland : Anna Burova, Yulia Feoktistova, Tatyana Linnik och andra [1] .
1954 bytte teatern namn för sista gången till den moderna - Moscow Puppet Theatre [5] . Fyra år senare blev han medlem av International Union of Puppet Theatre UNIMA [17] . 1962 flyttade teatern till en byggnad på Spartakovskaya Street , och Boris Ablynin blev chefschef , han arbetade i denna position i fyra år. Under hans ledning, 1964, organiserades en skådespelarstudio på teatern, som senare blev en oberoende teaterstudio "Lark". Den hedrade konstnären av den georgiska SSR Avksenty Gamsakhurdia utsågs till nästa chefsdirektör. Under honom invigdes 1974 Teaterns lilla scen. Från 1978 till 1979 var Jurij Nabokov [1] huvudregissören .
År 1980, genom dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet, tilldelades Moskvas dockteater Order of the Honor för meriter i utvecklingen av sovjetisk teaterkonst [18] . I mitten av 1980-talet var huvudregissören Vladimir Stein , som senare tilldelades titeln pristagare av Ryska federationens statliga pris för skapandet av Moscow Theatre of Children's Book "Grön lampa" . Sedan 1985 var regissören för teatern Ryska federationens hedrade kulturarbetare [19] Alexander Nikolaevich Pakhomov, som regisserade den fram till 1997. Under perioden 1986 till 1991 var chefschef och konstnärlig ledare Leonid Khait , grundaren av "teatern på hjul" "People and Dolls". Moscow Puppet Theatre åkte ofta på turné i Ryssland och utomlands: till Kanada , Polen , Tjeckoslovakien , USA , Tyskland , Sydkorea , Hong Kong , Taiwan och andra länder. 1991 blev Vjatsjeslav Kryuchkov , regissör, skådespelare och professor vid Ryska teaterkonstakademin , konstnärlig ledare [1] .
Våren 2012 beslutade chefen för avdelningen för kultur i staden Moskva, Sergei Kapkov , att modernisera Moskvas dockteater. Ledningen byttes helt ut, Grigory Papish utsågs till direktör. Han introducerade i sin tur en ny form av ledning, som innebar skapandet av en produktionsteater, såväl som ett visst koncept för utveckling i frånvaro av en enda konstnärlig ledare för teatern [20] [1] .
Vår trupp har förnyats någonstans med 50-70 procent. Vi bjöd inte ens in någon speciellt, men folk kom till oss efter att ha lärt sig vilka regissörer vi bjöd in, vilket program vi planerade. Många unga skådespelare, utexaminerade från teateruniversitet, skådespelare från mellangenerationen kom. Vi arrangerade urval, vilket ledde till att vi rekryterade en ny galax av skådespelare, men många hedrade artister som arbetat här tidigare blev också kvar.Grigory Papish [20]
Byggnaden på Spartakovskaya Street renoverades, nya interaktiva plattformar skapades för att involvera barn i vissa föreställningar. Regissören planerade att locka olika åldersgrupper av tittare till teatern och skapade genren "babyteater" för barn under tre år. Dessutom, enligt det sociala programmet, arrangerades en "pjäs med slutna ögon" "May Night". Det var ett experimentellt verk, som bestod i att publiken fick ögonbindel på scenen, och att skådespelarna interagerade med dem, vilket gör produktionen tillgänglig för blinda. I november 2012 var byggnaden värd för den första internationella festivalen för dockteatrar med deltagande av världsberömda grupper. Därefter började festivaler hållas vartannat år [20] [4] [21] .
I mars 2014 sparkades Grigory Papish, samma månad blev Boris Kirkin, tidigare chef för Obraztsov Puppet Theatre [22] , chef för teatern . Boris Goldovsky , Doctor of Arts, ordförande för Obraztsov Center, blev konstnärlig ledare . 2014 vann föreställningen "May Night" fem specialpriser av det ryska nationella teaterpriset "Harlequin" [23] . I juli 2017 tog Lyudmila Redko över som regissör [1] . Efter det framgångsrika genomförandet av den experimentella föreställningen för blinda "May Night" i samma format gjordes pjäsen "Igelkotten i dimman" om, som samma år vann det ryska nationella teaterpriset " Gyllene masken " i nomineringen "Dockor / regissörsverk" [24] [5] [25] . Sommaren 2018 hölls MTK.Next Theatre Laboratory på teatern: unga dockspelare presenterade sina egna skisser av produktioner, de bästa kom in på teaterns repertoar [26] .
För 2018 jobbar Stora och Lilla scenen på teatern. Föreställningar hålls för publik från ett år till 16 år. Repertoaren består av traditionella dockteater och originalproduktioner i moderna former [4] [1] .
Regissörer [27]
|
Konstnärliga ledare
|
|
Hedrade konstnärer i Ryssland [28]
|
Artister för 2020 [29]
|
|
Arkivföreställningar [30]
|
Produktioner för 2020 [1]
|
|
Dockteatrar i ryska städer | |||
---|---|---|---|
Teatrar i Ryssland drama dockor opera och balett ung tittare | |||
| |||
|