Vladimir Stein | |||
---|---|---|---|
Namn vid födseln | Vladimir Mikhailovich Stein | ||
Födelsedatum | 3 februari 1940 | ||
Födelseort | Moskva , Sovjetunionen | ||
Dödsdatum | 14 oktober 2000 (60 år) | ||
En plats för döden | Moskva , Ryssland | ||
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland | ||
Yrke | Dockteaterchef , regilärare _ | ||
Teater | State Academic Central Puppet Theatre , Bashkir Puppet Theatre , Moscow Children's Book Theatre "Magic Lamp" | ||
Föreställningar | Vit ångbåt, Galima | ||
Utmärkelser |
|
Vladimir Mikhailovich Stein ( 3 februari 1940 , Moskva - 14 oktober 2000 , ibid) - sovjetisk teaterchef - dockspelare , teaterfigur och lärare i regikonst , Honored Artist of the Bashkir ASSR (1977).
Stein var elev till S. V. Obraztsov och arbetade som regissör i hans Central Puppet Theatre (1970-1975). Han satte upp sina huvudföreställningar, vilket gav honom internationellt erkännande, samtidigt som han var chefschef för Bashkir Puppet Theatre i Ufa (1975-1983). När han återvände till Moskva, grundade Stein och var chefschef för Moscow Children's Book Theatre The Magic Lamp (1989–2000). På teatern skapade han ett välgörenhetscenter för kreativ rehabilitering av funktionshindrade barn (1996). För teatern "Magic Lamp" belönades Stein postumt med Ryska federationens statliga pris 2002 inom området litteratur och konst.
Vladimir Stein föddes den 3 februari 1940 i Moskva. Från barndomen drömde han om scenen, han spelade i föreställningar i Moscow House of Pioneers (den så kallade " gordom on Stopani "). Efter skolan sökte han sig till teaterinstitut, men blev inte antagen som skådespelare. "Du förstår, unge man, du är för smart för en skådespelare," sa B. Zahava till Stein vid den inledande audition . — Skådespelaren måste vara enkel. Det är bättre att du blir regissör ... "Filmregissören S. Gerasimov gjorde samma" diagnos " :" Jag, Vladimir Mikhailovich, tittar på dina skärmtest och tänker: ja, vem ska du, min kära, spela vid femtio? Wreckers, spioner och tyska officerare? Gå till regi ... " [1]
För att tjäna två års arbetslivserfarenhet , nödvändig för antagning till regiavdelningen, gick Stein till jobbet på House of Pioneers på Stopani. Där fick han i uppdrag att skapa en dockstudio. Snart släppte Stein den första dockteatern - "Cat's House" av S. Marshak . Föreställningen blev, de började prata om Stein [2] .
1962, innanför väggarna i den nya byggnaden av Palace of Pioneers på Lenin Hills, träffade den unga regissören Volodya Stein sin blivande fru och teaterpartner Marina Gribanova (hon kom som skolflicka till Globus dockstudio) [3] och skildes inte med henne förrän i slutet av livet [4] . Pionjärernas palats följdes av garveriklubben, där Vladimir Stein lämnade 1965 med sina vuxna och elever utanför pionjäråldern [5] . Det var där som föreställningarna skapades som avgjorde dessa två personers efterföljande arbete, och för första gången uttalades de tankar och idéer som dessa konstnärer utvecklade i framtiden [4] . Grundarna av den centrala dockteatern Lenora Shpet , Evgeny Speransky och Sergey Obraztsov uppmärksammade Steins föreställningar och tog honom som sin student [2] [6] .
1968 tog Stein examen från högre direktörskurser vid GITIS (som leds av S. V. Obraztsov ) [7] . Hans examensföreställning var "Soldaten och häxan" [8] - den första föreställningen på den lilla scenen i den nya byggnaden av Obraztsov-teatern [9] . Efter denna föreställning bjöd Obraztsov in Stein till ett fast jobb [10] .
Sedan 1970 arbetade Stein som regissörsassistent, sedan som regissör vid Obraztsov-teatern och var samtidigt lärare vid GITIS [7] . På Obraztsov skapade den unga regissören många anmärkningsvärda föreställningar: "Den mystiska flodhästen", "Vår Chukokkala" [11] , "Tre tjocka män". Vid något tillfälle insåg Stein: det var dags att lämna; för att förverkliga sina planer behövde han sin egen teater [2] .
Av de flera teatrar där Stein bjöds in till posten som chefsregissör valde Stein Ufa, där han redan i början av 1970 - talet hade satt upp flera "engångsföreställningar": "Chinchraka" (1972), "Thumbelina" (1973) , "Örnen lär sig flyga » [12] . Det fanns en utsikt - en ny modern byggnad byggdes för Bashkir State Puppet Theatre [13] . 1976 lämnade Stein tillsammans med sin vanliga konstnär (och fru) Marina Gribanova till Ufa och accepterade posten som chefsdirektör. Under ledning av Stein i slutet av 1970-talet och början av 1980 -talet blev denna teater en av de ljusaste och mest kända på den sovjetiska dockhimlen [2] [10] . Arbetsperioden i denna teater förblev den mest fruktbara både i Steins arbete och i teaterns biografi ("The White Steamboat " av Ch. T. Aitmatov (1977), "Kasta inte eld, Prometheus!" M. Karim , "The Divine Comedy " av I. Shtok , "Eaglet learns to fly" av A. Fatkullin och D. Rashkin , "Ural-batyr" av G. Shafikov , "The Adventures of Pinocchio" (1983), "Galima" av M. Gafuri (1980), etc.) [1] . Stein skapade i Ufa "föreställningar-reflektioner om en man i ett omänskligt system, om frihet bland slavar, om kärlek i ett hav av hat" [2] . Samtidigt undervisade Stein konsten att dockteater vid Ufa Institute of Arts [7] .
1977 belönades Stein med titeln Honored Artist of the Bashkir ASSR [7] . Teatern belönades med Komsomol-priset i Bashkiria. G. Salam 1978 för repertoaren 1976-1978 [14] . De vuxna kvällsföreställningarna var slutsålda [15] . "Småningom fick teatern en otrolig popularitet. Det fanns till och med en period då alla studenter på skådespelaravdelningen vid Ufa Institute of Arts ville byta till dockspelare”, säger Steins student, People’s Artist of Russia Airat Akhmetshin [16] . – ”Och Stein hade stora planer: sedan ville han sätta upp Kaptenens dotter, Dead Souls, On the Night of the Lunar Eclipse ... Teatern gick uppför, den nominerades till Statspriset, men allt klipptes av kl. ett ögonblick. 1983 uppstod ett bråk mellan teaterchefen och chefschefen, den principfaste Stein kompromissade inte och åkte till Moskva" [17] .
Marina Gribanova minns att när de återvände från Ufa till Moskva 1983, fanns det inget arbete i Moskvas teatrar för dem och Stein [18] . De sålde böcker från sitt bibliotek [19] och satte upp föreställningar i olika städer: "Mowgli" (1984) på Udmurt Puppet Theatre i Izhevsk [20] , "Senior Knight" (1985) på Moscow City Puppet Theatre [21] och andra produktioner i Smolensk , Vologda , Vladimir , Elista [20] .
I fyra hela år kämpade de och försökte skapa sin egen teater. Hjälp kom oväntat från Oleg Tashaev [19] , och 1989 skapade Stein sin egen teater i Moskva: Barnboksteatern "Magisk lampa" på Sretenka. Teatern invigdes med premiären av pjäsen "The Adventures of Pinocchio" [22] . Barnförfattare och dramatiker G. Sapgir , A. Usachev , R. Sef , V. Berestov , G. Oster och andra samlades runt "Lampa" . Med tiden har föreställningarna "The Tales of Dr. Seuss", "Pinocchio", "Nalle Puh och allt, allt, allt ...", "Hur man lever till lördag", "Cat's House", "Kaptenens dotter" ”, ”Princess and the Pea” och många andra [2] .
Stein arbetade på den magiska lampan och övervann stora svårigheter: de sista tio åren av sitt liv var han rullstolsbunden. Hans fru, Marina Gribanova, tog honom till teatern. "Och varje kväll, när vi kom hem, väntade ett test på oss: åtta steg till hissen," minns hon bittert [23] .
Hans egen sjukdom fick Stein att ägna stor uppmärksamhet åt funktionshindrade barn. Han satte sig för att hjälpa dem, "att väcka i dem det kreativa geni som bor i varje barn" [24] . Stein hittade likasinnade i den internationella rörelsen Good Without Borders, och 1996 öppnades ett välgörenhetscenter för kreativ rehabilitering av barn med funktionsnedsättning på Magic Lamp Theatre. Klasser med barn hölls i form av teaterlektioner i litteratur, dit Stein lockade musiker, konstnärer, författare [25] .
Vladimir Stein dog 2000. För skapandet av Moskva-teatern för barnboken "Den magiska lampan" tilldelades han postumt Ryska federationens statliga pris 2002 inom området litteratur och konst [26] . Han tilldelades också medaljen av Order of Merit for the Fatherland, 2:a klass (2001) [27] och Moskvas borgmästarepris i litteratur och konst (2000) [28] .
Steins första verk i den nya byggnaden av Bashkir Puppet Theatre (och den första föreställningen för vuxna i teaterns historia) var The Divine Comedy. Det var inte en upprepning av den exemplariska föreställningen , utan en originalproduktion. Isidor Shtok gav Stein i uppdrag att skriva ett nytt manus: tiderna har förändrats och han har moderniserat pjäsen [29] [30] . Som R. Samigullina skrev , "Stein betonade bildandet av Adam och Eva och att förvandla dem till riktiga människor, inte bara bygga karaktärernas interna logik, satt av författaren till pjäsen, utan meningsfullt använda olika docktekniker. I Paradiset är Adam och Eva dockdockor, styrda av änglar på Guds instruktioner. De första människornas beroende var betonade och bokstavliga. En man och en kvinna försonades, bråkade och misstänkte inte att de var beroende. Men på scenen för utvisning från paradiset begick människor den första självständiga handlingen - de slet i trådarna. … Adam och Eva vandrade själva på jorden (de var käppdockor, som, som ni vet, antyder en "känsla av sex"). Framträdandet i finalen av levande skådespelare och artister med orden: "Så här blev vi människor" var naturligt och förståeligt. Börjar med ett falskt äpple, handlingen slutade med att vackra, fria människor kom upp på scenen och ... knaprade riktiga äpplen. Så slutade föreställningen, där själva regissörens teknik blev en utökad meningsfull metafor” [31] .
Till finalen skrevs en ny låt - "Hymn to Man", som spelades in speciellt för denna produktion av Zinovy Gerdt [32] .
The White Steamboat (1977)Historien om Chingiz Aitmatov "Den vita ångbåten " Stein erbjöd Sergei Obraztsov att iscensätta den när han arbetade på sin teater, men Obraztsov vägrade [33] . I Ufa fanns det ingen fråga bakom tillståndet från chefsdirektören, men ett annat problem uppstod: Chingiz Aitmatov vägrade kategoriskt och förklarade att dockteatern alltid är rolig och den vita ångbåten är en tragedi. Steins svärfar, författaren Boris Gribanov , ingrep och intygade för Aitmatov att det inte skulle vara roligt, att det skulle bli en tragedi, och Aitmatov tillät det till slut [33] .
I pjäsen "Den vita ångbåten", där människor och dockor var inblandade, använde Stein en halvt bortglömd regissörsteknik - "monovision". Stein visade publiken Aitmatovs berättelse genom ögonen på dess huvudperson, en sjuårig pojke. Boris Goldovsky citerar följande ord av N. Smirnova om föreställningen: ”Allt som avbildades på scenen blev inget annat än ett tingsliggörande av hjältens självmedvetande. Pojken såg "avspärrningens folk" alla tillsammans: tillägget av en officiell tunika, hårt knäppta jackor, halsdukar för alltid lindade runt deras huvuden, stora ihärdiga händer, fötter stadigt planterade på marken. I en oupplöslig grupp satt de tätt på stora vita kuber – som om de föddes med storhetsgrimaser ” [1] .
Föreställningen var en syntes av dockteater och dramateater. Skådespelare vid något tillfälle tog avstånd från sina marionettkaraktärer, som om de skulle bli deras domare. Goldovsky citerar N. F. Raitarovskayas ord : "I vardagliga scener <...> såg publiken inte skådespelarna: de gömde sig bakom stora, nästan människohöjda dockor, och dess invånare verkade som en helhet - en enorm rörlig massa. I samma ögonblick när författarna till föreställningen ville berätta något viktigt för publiken, kom skådespelarna ut "bakifrån dockorna". Det fanns många sådana exit, och de var särskilt effektiva när skådespelarna verkade bli outhärdliga för att spela denna fruktansvärda historia vidare. Till exempel, i avsnittet med den gamle Momun, när han, efter att ha skjutit hjortmodern, blev berusad av sorg, tog skådespelaren som spelade honom dockan i förgrunden och klev äckligt åt sidan, men när ljuset släcktes, han återvände i skymningen, som om han skämdes för sin medlidande, med tårar i ögonen, bar Momun bort på sina utsträckta, stela armar" [1] .
"Teatern berättade en sorglig historia oroligt, lugnt," sa N. Smirnova om föreställningen . - "Det var viktigt för regissören att publiken förstod allt till slutet: vem som dödade pojken och varför han, den lille, visste hur man lever rent och vårdar sina ideal, sin dröm och varför hans griniga och dumma släktingar kunde inte upprätthålla vare sig sin mänskliga värdighet eller goda trohet hans folks ära" [34] .
"White Steamer" representerade Ryska federationen vid den internationella festivalen för asiatiska dockteatrar i Tasjkent , där den fick den högsta utmärkelsen. Sergei Vladimirovich Obraztsov var juryns ordförande vid den festivalen, och enligt ögonvittnen borstade han till och med i hemlighet bort en tår medan han tittade. "När jag tittade på din prestation, lärde jag mig. Det visar sig att tragedier också kan sättas upp med hjälp av dockteatern!” sa han till sin tidigare elev Vladimir Stein [35] .
"Galima" (1980)Föreställningen baserad på berättelsen "The Black- faced " av den bashkiriska författaren Mazhit Gafuri beställdes av Bashkirs regionala partikommitté [36] . På förslag av Gribanova skrev Alexander Baranov manuset på blank vers , och "det visade sig vara en helt fantastisk berättelse om muslimska Romeo och Julia. Återigen tragedi. Och, naturligtvis, helt fantastiskt! ”- som Gribanova minns [36] .
"Galima" Stein tillverkad i det " svarta skåpet ". För skådespelarna användes en "tjeckisk trappa" som påminde om en stadionläktare, vars fem trappsteg var upplyst av sin egen ljuskorridor. Byte av ljuskorridorer gjorde det möjligt att existera i genren "fantastisk realism" (termen av Natalya Ilyinichna Smirnova): om älskare svävar i luften, förvandlas de ganska lugnt till två svanar; och när en ung man attackeras av elaka gamla kvinnor, förvandlas de naturligtvis till kråkor. Stein förvandlade socialrealismen till en fantasmagoria [37] .
På festivalen i Ungern fick pjäsen "Galima" Grand Prix [37] .
Teaterkritikern Natalia Raitarovskaya skrev en bok om Stein "Vladimir Stein. En teaters och ödes historia” [39] . Regissören Alexander Pavlov gjorde en dokumentärfilm om honom som heter "The Broken String" [40] . Föreställningarna han iscensatte spelas fortfarande upp på Obraztsov Puppet Theatre [41] och på Magic Lamp Theatre [42] [43] [44] [45] .
![]() |
---|