Återvändsgränd (film, 1939)

Dead End ( Eng.  Blind Alley ) är en amerikansk kriminalfilm regisserad av Charles Vidor , som släpptes 1939 .

Filmen är baserad på Broadway-pjäsen med samma namn från 1935 skriven av James Warwick. Filmen handlar om en psykiskt sjuk brottsling ( Chester Morris ) som flyr från fängelset och hamnar hemma hos en välkänd psykiater ( Ralph Bellamy ), och tar honom, tillsammans med sin familj och gäster, som gisslan. Inom några timmar efter att ha vistats i huset fastställer psykiatern med freudianska metoder brottslingens psykiska sjukdom och botar honom, vilket dock inte räddar brottslingen från döden i den slutliga bilden.

Trots den förenklade karaktären hos tolkningen av freudiansk psykoanalys och bristen på logik i vissa ögonblick av handlingens utveckling, uppskattade kritikerna mycket bilden på grund av det nya temat för sin tid, den spännande produktionen, den utmärkta prestationen av Morris och Bellamy i huvudroller, samt Lucien Ballards utmärkta kameraarbete.

1948 gjordes en nyinspelning av filmen "The Dark Past " med William Holden och Lee J. Cobb i huvudrollerna .

Plot

En auktoritativ psykolog, Dr. Shelby ( Ralph Bellamy ) avslutar en föreläsning på universitetet, varefter de tillsammans med sin fru Doris ( Rose Stradner ) och unge sonen Davy ( Scotty Beckett ) ska åka till sin lantstuga vid sjö. Doktorn ses av sin doktorand Fred Landis ( Stanley Brown ), som lovar att komma förbi den kvällen för att säga adjö innan han flyttar till en annan stad där han har tagit en lärartjänst. På kvällen förväntar sig läkarens familj att vänner ska hälsa på - affärsmannen George Curtis ( Melville Cooper ) med sin fru Linda ( Joan Perry ), samt författaren Dick Holbrook (John Eldridge), som har en hemlig affär med Linda. Samtidigt flyr en farlig gangster och mördare Hank Wilson ( Chester Morris ) från fängelset med hjälp av medbrottslingar. Han tävlar i en bil i sällskap med sin flickvän Mary ( Anne Dvorak ), två hantlangare Buck ( Mark Lawrence ) och Nick ( Milburn Stone ), samt vaktmästaren som tagits som gisslan. Mary berättar om den fortsatta flyktplanen: de ska ta sig till professor Shelbys stuga, där han bor med sin fru och sitt barn. Därifrån hämtas de av en båt, som kommer om en och en halv till två timmar för att föra över dem till andra sidan sjön. Efter att ha listat ut planerna stannar Hank bilen, tar vaktmästaren ut på vägen och dödar honom kallblodigt och fortsätter sedan på vägen. Snart kommer banditerna till Shelbys stuga, under pistolhot och tvingar värdarna, gästerna och tjänarna att ställa upp längs muren. Efter att ha genomsökt alla närvarande beordrar Hank att pojken och hans mamma ska skickas till hans sovrum under Nicks överinseende, makarna Curtis och Holbrook till sovrummet under Bucks överinseende, de två pigorna ska bindas i källaren och Dr. Shelby beordrar att stanna i vardagsrummet med honom vid oförutsedda omständigheter. Dr. Shelby observerar noggrant Hank och märker vissa mentala abnormiteter hos honom. Att döma av böckerna som Hank tittar på i hyllan är han intresserad av ämnet galenskap. En tid senare märker Hank och Shelby en bil som närmar sig huset, varefter Hank kräver att alla gäster skyndsamt kommer ner till vardagsrummet och beter sig naturligt. Det visar sig att Fred kom för att ta farväl av familjen Shelby innan han lämnade. Doktorn släpper in Fred i huset, men han känner genast en onaturlig spänning bland gästerna, som är under pistolhot av de gömda banditerna. Fred avslöjar att närliggande polis letar efter den förrymde Hank Wilson och stoppar också hans bil för en sökning. När Fred försöker gå uppför trappan för att ge Davey en leksak, blockerar Hank hans väg med en pistol i handen. Fred vill inte underkasta sig banditerna, och ett slagsmål bryter ut mellan honom och Buck, där Fred får övertaget. Han utmanar sedan Hank till en rättvis kamp, ​​men han skjuter istället Fred kallblodigt med en pistol. Radion sänder ett meddelande om att Hank under flykten dödade två vakter, och sedan chefen för fängelset. Under tiden hade det gått fyra timmar, men båten hade inte kommit fram. Medan Hank recenserar en bok om galenskap lovar doktor Shelby tyst sin fru att han ska stoppa brottslingen genom att påverka hans hjärna så att han inte dödar någon annan. Efter att hans fru åkt för barnet förklarar Shelby för Hank att han arbetar som psykiater och använder psykoanalys för att behandla människor som han. Med hjälp av en teckning förklarar Shelby för Hank hur det medvetna och det undermedvetna samverkar i den mänskliga hjärnan., vidare att avbrott i denna interaktion leder till allvarlig psykisk ohälsa. Professorn säger vidare att barndomsrädslor, som trots blockeringen ibland tränger in i medvetandet, påverkar en persons nuvarande beteende. I synnerhet, enligt Shelby, kanske de tre fingrarna på Hanks hand inte fungerar som ett resultat av barndomstrauma. Ytterligare en timme går, men båten saknas fortfarande och Hank börjar oroa sig. Mary kommer för att lugna ner honom och låta honom sova lite. Medan Hank sover berättar Mary för doktorn att han ständigt plågas av samma mardröm: han går ensam, det börjar regna, han gömmer sig under ett läckande paraply som droppar faller igenom, han försöker täppa till hålet med handen, varefter paraplyet omges av fängelsestänger och han känner sig instängd. Shelby drar den otvetydiga slutsatsen att denna mardröm är kopplad till hans barndom. Samtidigt kör två poliser upp till huset för att kontrollera, och Mary väcker Hank. Gangstrarna gömmer sig och tittar på när Shelby pratar med polisen och sedan eskorterar dem ut ur huset utan att berätta något för dem. Curtis utnyttjar ögonblicket och försöker attackera Buck i sovrummet, men hans försök omintetgörs av den fege Holbrook. Efter att polisen har lämnat övertygar Shelby, med stöd av Mary, Hank att hon kan bota honom om han svarar uppriktigt på hans frågor. Lämnad ensam med läkaren upprepar Hank sin mardröm för honom, som har förföljt honom sedan barndomen. Hank svarar på Shelbys frågor och avslöjar att hans far var en skurk och dödades när Hank var barn. Fadern var en spelare, var sällan hemma och kommunicerade inte alls med sin son. Mamman älskade och smekte Hank, men när pappan kom tillbaka slutade mamman uppmärksamma sin son, och pappan började ständigt slå honom. Hank känner att han sakta tappar förståndet, och Shelby förstår detta. Samtidigt är klockan redan tre på morgonen och sex timmar har gått sedan banditerna gick in i huset. På övervåningen tar Linda hand om sin misshandlade man, som erbjuder pengar till Buck för att släppa dem, men deras samtal avbryts av att Mary dyker upp. Till Lindas förebråelser, hur pinsam hon är att stå på en man som Hanks sida, svarar hon att hon var honom trogen i åtta år medan han satt i fängelse och led hennes kärlek. Mary fortsätter med att konstatera att lojalitet är ett stort värde och låter Linda veta att det inte är hennes sak att moralisera. Efter det tar Linda sin mans parti. Under tiden fortsätter Shelby att insistera på att diskutera Hanks mardröm för att släppa hans blockerade barndomsminnen. Shelby menar att de först och främst tillsammans bör etablera det som döljer sig bakom symbolerna för regn, ett paraply med ett hål och fängelsestänger. Enligt psykiatern, om man fastställer vad som döljer sig bakom symbolerna så kommer mardrömmen att försvinna. Shelby antyder att Hanks mardröm är relaterad till hans familj och hans mamma, som var den enda kvinna som Hank någonsin älskat. Sedan dess har kvinnor inte betytt något för honom, bara att ersätta hans mamma. Under tiden, i källaren, lyckas en av pigorna komma loss, varefter hon med hjälp av sin vän klättrar ut genom fönstret och springer efter polisen. Shelby, med enkla associationer, ber Hank att säga vad regnet, gallret och paraplyet betyder för honom. Gradvis minns Hank en bild där staplarna representerar benen på polisen som omgav honom, och paraplyet är bordet under vilket han gömmer sig. Hank minns att han satt under ett bord i en salong där flera poliser går in medan hans pappa spelar kort över hallen. Helt plötsligt försvinner alla hans lekkamrater och då vänder pappan sig om, tar fram en pistol och börjar skjuta. Polisen ger tillbaka eld och dödar honom. Fadern backar och faller på bordet som Hank gömde sig under. Genom hålet i bordet droppar lille Hank blod, han försöker täppa till hålet med fingrarna, men de domnar. Fadern tappar revolvern och Hank försöker plocka upp den, men bordet är omgivet av polisen, vars ben förvandlas i hans sinne till barerna på fängelsebarerna. Hank kommer äntligen ihåg att han hatade sin far och tog med sig polisen själv när de lovade honom pengar. Shelby berättar för Hank att han dödade sin far och flydde från denna tanke, skäms över den, som gav upphov till en mardröm, och förlamade hans fingrar från skuld. Hank minns att han efter sin fars död blev ledaren, och ingen slog honom någonsin igen, och han dödade vem han ville, vare sig det var poliser eller någon annan. Enligt psykiatern är vapnet för Hank en symbol för makt, och när han stal det från sin pappa tog han hans plats. Och alla som motsatte sig Hank blev far till honom och försökte återta makten över honom. Varje gång Hank dödade någon dödade du din pappa. Efter dessa ord förklarar Shelby att mardrömmen aldrig kommer att återvända till Hank, och han kommer inte längre att kunna döda någon. Under tiden är huset omringat av polis. När Buck tittar genom fönstret slår Curtis honom i huvudet och slår honom medvetslös. Hank lämnar huset och försöker ta sig fram till bilen med ett vapen. När han ser en polis vill han, som föreställer sig sin far i honom, skjuta honom, men kan inte göra detta, medan hans vridna fingrar rätas ut. I detta ögonblick dödar polisen Hank på plats.

Cast

• Chester Morris  – Hal Wilson
• Ralph Bellamy  - Dr Shelby
• Ann Dvorak  - Mary
• Joan Perry  - Linda Curtis
• Melville Cooper  - George Curtis
• Rose Stradner  - Doris Shelby
• John Eldredge  - Dick Holbrook
• Ann Doran  – Agnes
• Mark Lawrence  - Buck
• Milburn Stone  - Nick
• Stanley Brown – Brad Landis
• Scotty Beckett Davey Shelby
• Marie Blake - Harriette

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern David Sterritt skriver, " Sigmund Freuds banbrytande "samtalterapi" var bara några decennier gammal vid tiden för denna målning. Även om Freud själv inte ville ha något med film att göra, eftersom han en gång vägrade bli konsult för regissören H. W. Pabsts film Secrets of the Soul (1926), fångade ett nytt tillvägagångssätt inom psykologi till slut Hollywoods uppmärksamhet . Men enligt Sterritt nådde psykoanalysen inom film "först efter att traumat under andra världskriget hittat sin förkroppsligande i filmen noirs mörka expressionism." Ett exempel på denna typ av film noir efter kriget var "The Dark Past " (1948), som skrevs av samma författare och baserad på samma pjäs som "Dead End", som blev en av de sällsynta förkrigsfilmerna byggd kring psykoanalysens idéer [1] .

Pjäsen "Dead End" av dramatikern James Warwick blev två gånger en succé på Broadway - först 1935-36 och sedan igen 1940 [2] . Enligt Sterritt hade Warwick "inga andra framgångar på Broadway, men förutom teatern lyckades han marknadsföra sin historia som en film 1939, och sedan som ett tv-drama från 1941 med en annan skådespelare, som sändes live från New York till tiden då tv fortfarande var i sin linda. Filmkritikern tror att pjäsen påverkade sådana heminvasionsfilmer som " Petrified Forest " (1936), " Suddenly " (1954) med Frank Sinatra som en mördare som förbereder ett mordförsök på presidenten, " Desperate Hours " (1955) med Humphrey Bogart och många andra [1] .

Enligt American Film Institute , i början av oktober 1935, meddelade Hayes Office Columbia att, eftersom ämnet var en gangster, det var "fullständigt oacceptabelt" och uppmanade studion att "ta bort det från ytterligare överväganden." Sju månader senare upprepade Hayes-kontoret sina invändningar och angav att "historien som den är i princip är så dålig i termer av koden att den är oåterkalleligen utanför gränserna." Brevet noterade också att "en gangsters självmord, som ett sätt att undkomma konsekvenserna av hans brott, är också ett brott mot koden." Efter att Hayes Office avvisade historien lade Columbia filmen på hyllan i mer än två år. Det dröjde till 1938 innan verket i en skrivelse som bekräftade mottagandet av det första utkastet till manus till bilden uttalade att "berättelsen är i princip tillfredsställande ur produktionsbalkens synvinkel". Hayes kontor varnade dock studion för att brittiska censorer skulle förbjuda "allt material med psykiskt sjuka karaktärer och användningen av ett psykiatriskt sjukhus som bakgrund till historien". Han varnade också för att diskutera "oönskade ämnen" på scenen där läkaren utsatte flyktingen för psykoanalys, samt att "prata med vapen" och visa detaljerna om brottet [3] .

Hollywood Reporter rapporterade att skådespelerskan Rose Stradner var utlånad från Metro -Goldwyn-Mayer för den här filmen .

1948 gjorde Columbia en nyinspelning av denna film som heter "The Dark Past " med William Holden och Lee. J. Cobb i huvudrollerna. TV-pjäser baserade på pjäsen sändes 1949, 1952 och 1954 [3] [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Efter filmens utgivning kallade New York Times recensent den "ett ganska bisarrt experiment med att introducera Dr. Freuds teori i Columbias typiska melodrama ", som i det här fallet "rättfärdigade sig själv på det mest beundransvärda sätt". Som recensionen noterar, "Du kommer inte att tro hur fascinerande termer som 'undermedvetet' och 'censurera' kan vara förrän du ser Bellamy på jobbet med Chester Morris rita sin revolver varannan minut." Recensenten lyfter också fram Ann Dvoraks bra prestation som "en krossad gangstertjej som får reda på att Morris lider av ett Oidipuskomplex " [5] . Varietys recension berömde Morris "gladlynthet och energi" och Bellamys "lugna självförtroende", och noterade också att Vidors produktion "även om den är långsam på flera ställen, är överlag bra" [1] .

Sterritt menar att "med dagens standarder ser filmen ut och låter lite stel och uppstyltad", men 1939 var den banbrytande mot bakgrund av sin tids målningar, "med psykoanalys som sin underliggande handlingsmekanism". Samtidigt uppmärksammar filmkritikern också de många hålen och inkonsekvenserna i handlingen. I synnerhet skriver han: ”Varför brydde sig inte Wilson om att binda de många gisslan i huset? Varför, efter att ha drivit alla gäster med våld in i sovrummet under skydd av en bandit, tillåter han doktor Shelby, som om hans gamla vän, att stanna kvar i vardagsrummet? Varför hindrar inte hans uppenbara fientlighet mot intellektuella honom från att engagera sig i ett långt samtal med en smart läkare? Varför, när en sen gäst kommer, skickar inte Wilson honom till sovrummet med alla andra, utan dödar honom istället? Varför lämnar han pigor bundna i källaren utan uppsikt, så att en av dem kan fly och ringa polisen? Och så vidare". Sterritt noterar också att alla som till och med är mycket bekanta med psykoanalys "buar Dr. Shelbys beskrivning av mänskligt medvetande." Men enligt filmkritikern är "naivitet en av de nöjen som man kan få från kortfilmer från slutet av 1930-talet. Djupare njutning kommer från den utmärkta kinematografin av Lucien Ballard , som i det ögonblicket precis började sin legendariska karriär." I det här fallet, "filmens mest visuellt påverkande ögonblick var Wilsons visioner, som visas i negativ riktning , såväl som den visuella uppvisningen av hans barndomstrauma, som avviker från Hollywoods vanliga suddiga fokus och skakiga komposition till förmån för väldefinierade bildspråk och hallucinogen scenografi, som förebådar en liknande scen." Hitchcock Spellbound ( 1945) [1] .

Hal Erickson kallade filmen "ett skrämmande psykologiskt drama i noir-traditionen, som påminner om den utmärkta melodraman Desperate Hours . Bilden är gjord som en film noir med tillägg av avsnitt av surrealistiska visioner. Som Erickson skriver vidare, " Lucien Ballards täta berättelse och mörka, atmosfäriska kinematografi, tillsammans med Vidors exakta iscensättning och Morris och Bellamys fantastiska prestationer, ger denna film noir den högsta platsen i genren . " Enligt Craig Butler "är det här en väldigt daterad psykologisk thriller, men samtidigt är den onekligen fascinerande, och om du håller tillbaka din misstro mot vad som händer lite, då kommer det generellt att verka spännande." Som Butler betonar, "Filmen förtjänar beröm för att vara en av de första filmerna som gjorde ett seriöst försök att introducera psykoanalytiska idéer i historien och för att ha tillämpat dessa idéer på analysen av de sociologiska grunderna för kriminellt medvetande." Men när ett sådant försök görs måste psykologin i de flesta fall förenklas till en extrem grad. Enligt Butler, "Allmänheten från 1939 märkte inte detta, men den moderna allmänheten, som i decennier har absorberat psykologisk teori utan att ens helt förstå den, är för läskunnig för att acceptera den "poppsykologi" som föreslås här." Samtidigt menar kritikern att "det är mycket svårare att acceptera flera allvarliga misslyckanden i själva historiens logik". I synnerhet skulle erfarna kriminella aldrig göra de misstag de gör här. Men som Butler avslutar, "Om dessa brister accepteras, har filmen många underbara ögonblick, inklusive Chester Morris utmärkta prestation av en mentalt plågad brottsling och Ralph Bellamys bedrägligt tysta men kraftfulla prestation. Dessutom kännetecknas filmen av Charles Vidors utmärkta regi, såväl som Lucien Ballards fascinerande film, både i imponerande scener av visioner och i mer "vanliga" ögonblick, vilket visar hans stora skicklighet. Lägg till detta produktionsdesignerns fantastiska arbete, och resultatet är ett spännande, om inte perfekt, litet mästerverk .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 David Sterritt. Återvändsgränd (1939). Artikel (engelska) . Turner klassiska filmer. Tillträdesdatum: 17 april 2018.  
2. ↑ James Warwick. Författare  (engelska) . Internet Broadway Database. Hämtad 17 april 2018. Arkiverad från originalet 29 mars 2020.
3. ↑ 1 2 3 Återgränd (1939). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 17 april 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2021.
4. ↑ 12 Hal Erickson. Återvändsgränd (1939). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 17 april 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2021.
5. ↑ 'Blind Alley', med Chester Morris, Ralph Bellamy och Ann Dvorak, öppnar på Globen . New York Times (22 maj 1939). Tillträdesdatum: 17 april 2018.  
6. ↑ Craig Butler. Återvändsgränd (1939). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 17 april 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2021.

Länkar

• Återvändsgränd på IMDb
• Återvändsgränd på AllMovie- webbplatsen
• Dead End på American Film Institutes webbplats
• Återvändsgränd på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)