Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Födelsedatum 1 januari 1896( 1896-01-01 )
Födelseort Kameyama [1] , Mie Prefecture
Dödsdatum 26 februari 1982 (86 år)( 1982-02-26 )
En plats för döden Kyoto
Medborgarskap  Japan
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , skådespelare
Karriär 1918 - 1966
Utmärkelser Professionell Grand Prix vid filmfestivalen i Cannes (1954); specialist. Oscar för utländsk film (1955) stat
Medal of Honor med lila band
IMDb ID 0455938
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Teinosuke Kinugasa ( japanska: 衣笠貞之助 Kinugasa Teinosuke , 1 januari 1896 , Kameyama , Mie Prefecture , Japan - 26 februari 1982 , Kyoto ) är en japansk filmregissör .

Han var en artist av kvinnliga roller (onnagata) i teatern; sedan 1917 agerade han som skådespelare i filmer, sedan 1922 var han själv engagerad i iscensättning av filmer. Under sin livstid producerade Kinugasa över hundra målningar. Han är en av pionjärerna inom japansk film och en av de mest kända japanska stumfilmsregissörerna . Han blev den första regissören från Japan, vars film - " Crossroads " av Jujiro ( 1928 ) - släpptes i Europa [2] .

Under 1950- och 1960 -talen regisserade han flera dramafilmer. Filmen " The Gates of Hell " belönades med " Grand Prix " (huvudpris) av filmfestivalen i Cannes (den sista festivalen före framträdandet av " Galmen "-priset), priset för Locarno IFF och " Oscar ". Kinugasa blev den första regissören från Asien som vann huvudpriset på filmfestivalen i Cannes och regisserade den första sovjet-japanska filmen The Little Fugitive (1966).

Biografi

Tidiga år

Kinugasa föddes 1896 i Kameyama, Mie Prefecture. Hans far Sadasuke Kogame, en rik tobaksbutiksägare, och mamma Kame hade fyra söner. Den äldste av bröderna blev senare den tredje borgmästaren i Kameyama [3] , och den yngste av bröderna Yuzo blev också filmregissör. Sedan 1910 , efter examen från en gymnasieskola för pojkar, började Teinosuke gå på Juku Sasayamas privata skola, som utbildade skådespelare för Kabuki-teatern . Efter att ha bemästrat rollen som " oyama ", det vill säga framförandet av kvinnliga roller, vilket var en tradition av den japanska teatern, där kvinnor förbjöds att uppträda på scenen, efter att ha motsatt sig denna ockupation från sina föräldrars sida, 1913 ung man lämnade hemmet [1] [4] . Sedan 1915 agerade han som " onnagata " (det vill säga skådespelare i kvinnliga roller) i olika teatertrupper [4] .

Första filmarbetet

Kinugasa gjorde också sin debut på filmduken som en "onnagata" (i tidig japansk film, som till stor del baserades på konsten Kabuki, utfördes även kvinnliga roller av män) [5] . Kinugasa började sin filmkarriär 1917 [6] i Mukojima Studio av Nikkatsu Film Company. På bara ett år spelade han i 44 filmer [5] (och under fem år av skådespeleri på filmduken dök han upp i 130 filmer [1] ), och blev en stjärna bland onnagata-skådespelarna. Den framsynte Kinugasa var en av de första som förstod att rollen som "oyama" inte hade några utsikter och var bland dem som organiserade en proteströrelse mot den gamla traditionen [7] . Det är paradoxalt att det var Kinugasa själv som 1920 inte bara skrev manuset till sin första produktion som regissör av Death of a Sister (samregisserad av Shigenori Sakata), utan också spelade rollen som en syster i den själv [5] . Ändå vann "Revolution of Actresses" ... Redan 1921 gnistrade den första kvinnliga skådespelerskan Sumiko Kurishima med en lysande stjärna på den japanska filmen Olympus , och Kinugasa från 1922 gick äntligen över till regi. Agerar som medregissör Tom Uchida vid produktionen av filmen The Good Cop Konishi, samma 1922 gör han den första egenproducerade filmen Spark. I september 1922 tar Shozo Makino , som anses vara grundaren av den japanska filmindustrin, posten som generaldirektör för Mukojima-studion . 1923 tillkännagav Makino rekryteringen av regissörer för sitt nya oberoende företag Makino Film Productions , dit Kinugasa flyttade (bland annat 12 rymningar från Nikkatsu-studion). Efter att ha satt upp cirka tre dussin filmer i Makinos studio på ett par år, satte Kinugasa 1925 upp för United Association of Cinematographers (Rengoeygageijutsuka kyokai - denna förening är också förknippad med Makinos namn) filmen "Sun Disc" med Ennosuke Ichikawa i titeln roll. Denna film har gått förlorad, men enligt kritiker [8] , baserat på minnena från ögonvittnen från dessa år, var detta arbete redan präglat av innovativa tekniker och hade problem med censurkommittén, på vars begäran döptes det om till Church Splendor [1] . I detta projekt träffade Kinugasa författaren Riichi Yokomitsu , en exponent för avantgarderörelsen i japansk litteratur. Båda konstnärerna, som strävade efter förnyelse i konsten, kom nära varandra på grundval av gemensamma andliga intressen [8] .

Galenskapssida

1926 grundade Kinugasa sitt eget produktionsbolag, Kinugasa eiga renmei (衣笠映画聯盟), där han började iscensätta ett av de mest kända verken från tidig japansk film, Page of Madness . Det är en djärv experimentell film som bröt ny mark inom japansk film, som snabbt har utvecklats från traditionella, Kabuki-inspirerade former till en sorts abstrakt och surrealistisk expressionism, mest levande förkroppsligad i det tyska tysta mästerverket The Cabinet of Dr. Caligari . Page of Madness var den japanska motsvarigheten till Caligari (även om Kinugasa hävdade att han inte hade sett den tyska filmen när han började filma sitt projekt). Filmen var full av kameravinklar som förvrängde verkligheten och använde andra absurdistiska stilredskap som var populära bland expressionisterna [9] .

Den 59 minuter långa filmen berättade om en gammal mans försök att rädda sin fru från en psykiatrisk klinik, men hon är rädd att lämna gränserna för sitt härbärge. Kinugasa skapade en hallucinogen värld av skuggor, skrämmande figurer och splittrade vyer. Filmen producerades baserat på ett manus skrivet för Kinugasa av den kända författaren Yasunari Kawabata . Kinugasas vän Riichi Yokomitsu deltog också i skapandet av manuset (dock är det nu allmänt accepterat att manuset är frukten av samväldet av ett team av författare: Kawabata, Kinugasa, Bankyo Sawada och Minoru Inuzuki) [10] .

Filmen hjälpte till att inspirera andra japanska regissörer att fortsätta producera filmer som bidrar till skapandet av ett unikt nationellt filmspråk [9] . I nästan ett halvt sekel ansågs Page of Madness, en av den tysta periodens mest ovanliga filmer, ha varit oåterkallelig förlorad tills Kinugasa hittade en kopia av filmen i sitt skafferi 1971 . Vid återställningen av filmen tog Kinugasa bort ett stort antal mellantitlar, som redan var få i originalet, och några av de mer traditionella scenerna, för att göra filmen mer avantgardistisk än vad den ursprungligen var i originalversionen. Regissören lade till ett samtida musikaliskt partitur och gav sedan filmen ett nytt liv internationellt med stort bifall [11] . Idag är det erkänt som ett mästerverk av världsfilm.

Internationellt erkännande

Uthyrningen av "Pages of Madness" misslyckades. På vanliga biografer vägrade distributörer det, och bara tack vare platsen för ägaren av Musashino-biografen var det möjligt att visa det i en begränsad distribution (Musei Tokugawa gav förklaringar till filmen). Utländska filmer visades vanligtvis i denna biograf [12] .

För att återbetala de lånade pengarna som gick till produktionen av filmen "Page of Madness" tecknade Kinugasa ett kontrakt med det största filmbolaget på den tiden , Shochiku , och gick med i dess led som regissör för jidaigeki-filmer som är populära bland den japanska massan publik [ 12] . Så i hans filmografi dök upp filmerna "Ojo Kichizo", "Thistle", "Star of the Married Couple" (alla - 1927 ), där Kinugasa använde den stigande stjärnan på skärmen - 19-åriga Chojiro Hayashi (tidigt namn i framtiden känd som Kazuo Hasegawa ), som spelade rollen som "onnagata" i Kansai kabuki . Men den kommersiella framgången för dessa filmer störde konstnären som bodde i Kinugasas själ [12] . Han bestämde sig för att lägga all sin energi på ett konstnärligt äventyr, som det han gjorde med skapandet av Madness Page. Så föddes filmen Crossroads ( 1928 ), en levande melodrama om det fysiska och psykiska lidandet av en ung man efter att han sårats och sedan förblindats i en duell på grund av en geisha som han är kär i. När det gäller sin expressionistiska estetik ligger filmen nära "galenskapens sida", den visar tydligt inflytandet från det tyska "Kammerspiel" och de redigeringstekniker som utvecklats av sovjetiska regissörer [5] .

Kinugasas filmiska utflykter till ett djupt psykologiskt territorium förvärrade hans kroniska depression. Han lämnade Japan på jakt efter sitt känslomässiga tillstånd och reste mycket i Europa och USA under två år. På sin resa tog han lådor med den färdiga filmen "Crossroads", som han presenterade i Moskva (där han träffade Sergei Eisenstein och tog konstlektioner av honom), Berlin , London , Paris och New York [13] . Detta var den japanska biofilmens första infall i västerländska filmdukar, tjugotvå år före Rashomon ( 1950 ) av Akira Kurosawa . Filmen köptes in för distribution i många länder runt om i världen, där den visades under namnet "Shadows of Yoshiwara". Europeiska och amerikanska kritiker var förtjusta över regissörens användning av närbilder och ikoniska kameravinklar [9] .

1930-talet: Shochiku

1931 återvände Kinugasa till ett annat Japan: i en miljö av militarisering och framväxt av nationalism var konstnärlig radikalism inte längre välkommen. Regissören börjar arbeta på stora filmstudior. Nu ansluter han sig huvudsakligen till den traditionella riktningen och hyllar den "psykologiska berättelsens" mer välbekanta poetik [5] . Men efter att ha vidgat sina horisonter, efter att ha blivit bekant med ett stort antal avancerade västerländska och sovjetiska filmer, är några av hans verk från denna period influerade av världsfilmens mästare. Ett av de bästa exemplen på keiko-eiga-filmen, Before Dawn (1931), om lidandet och efterföljande uppror av en grupp prostituerade, kan detta bedömas. Eisensteins direkta inflytande kändes i naturen av montaget som användes i denna film.

I de flesta filmer från 1930 -talet vände sig regissören till jidaigeki (historiska epos) traditionellt för japansk film. 1932 filmade Kinugasa sin karriärs första ljud -jidaigeki , The Shinsengumi Survivors , om en grupp samurajer som skickades till Kyoto under Meiji-restaureringen för att motsätta sig den rojalistiska rörelsen. Regissören fick förtroende [7] i användningen av ljud och filmade den stora klassiska pjäsen Chūsingura från 1700-talet (även känd som The 47 Faithful Ronin): Kinugasa filmade den med Kabuki-skådespelare, där han framgångsrikt experimenterade inom området visuella lösningar och ljudredigering, och i "The Summer Siege of Osaka Castle" ( 1937 ) uppnådde han inte en villkorlig, utan en korrekt och detaljerad skildring av händelserna för 350 år sedan [14] . Landskapets monumentalitet, den mästerliga kompositionen och uttrycksfullheten i publikscener avgjorde betydelsen av denna bild i utvecklingen av historiska filmer i japansk film.

Tyvärr gick nästan alla hans band, tagna före mitten av 1940 -talet , under andra världskrigets bombningar och bränder . Vi kan bara bedöma regissörens verk utifrån beskrivningarna av ögonvittnen och kritiker från den tiden. Ibland hittas några av filmerna och dyker upp ur glömskan, vilket var fallet med "Page of Madness", som regissören själv hittade 1971 . Två filmkopior av "Crossroads" hittades relativt nyligen i filmarkiven i Sovjetunionen och Tyskland . 1952 gav de amerikanska inkräktarna japanerna en redigerad version av den populära 1930 -talshiten " Actor's Revenge " (cirka 30% av originalmaterialet). Hans version av Skådespelarens hämnd (1935-36), senare omgjord av Kon Ichikawa i jugendstil , som den amerikanske filmkritikern Alexander Jacoby noterar, "var en välgjord kommersiell film" [15] .

Kritikern David Shipman sammanfattar regissörens arbete under denna period [4] : ​​"Kinugasas filmer från 1930-talet bekräftar intrycket av att han inte såg kameran som en ren inspelningsenhet: vi kan bli förvånade över mängden glidningar, fågel- ögonbilder, plötsliga närbilder - som var och en är korrekt matchad med bilderna på båda sidor. Det är tydligt att Kinugasa, tillsammans med sina kamrater, använde detta "dekorativa" tillvägagångssätt till historiska intriger mer fritt: om du jämför hans mest populära film "Actor's Revenge" med Ichikawa-remaken, kommer du att se att många bilder är sekundära, trots fantastiskt tillägg av färg och bred skärm. (Samma skådespelare, Kazuo Hasegawa, dyker upp i båda filmerna, men i den första under pseudonymen Chojiro Hayashi.)"

En annan amerikansk kritiker, Daryl William Davies, berömde [15] den visuella skönheten och mänskligheten i Slaget vid Kawanakajima ( 1941 ), som berättar om en ung soldats övergående romans före kriget och hans förhållande till en lokal kvinna.

1940-talet: Toho

Kinugasa blir chefschef för studion och produktiv. På 1930 - talet regisserade han 17 filmer och gjorde 9 till på 1940 -talet , trots andra världskriget. På 1950- talet blev han ännu mer aktiv och lade till 24 verk till sin filmografi. Men trots stjärnstatusen i filmbolaget lämnade Kinugasa fortfarande Shotika 1939 och gick med i det yngre och mer lovande filmbolaget Toho [ 4] . Fram till början av 1950-talet ändrade han också sin favoritgenre av jidaigeki (historiska dramer), ibland över till gendaigeki (filmer med moderna teman) under kriget och tidiga efterkrigsåren. Under krigsåren gjorde han filmer i linje med nationell politik: om engelska spioner, om en ung indisk prins som kämpar för sitt hemlands självständighet, eller till exempel den tendentiösa filmen "Forward, under the banners of independence!" ( 1943 ), som visar unga japanska patrioter.

Efter överlämnandet av Japan 1945 , när den amerikanska ockupationsmaktens högkvarter tog kontroll över filmen, delade filmer in i det så kallade "ideologiska", som syftar till att "lära det japanska folket om demokrati", och underhållande, gjorde Kinugasa en film som var ideologisk och samtidigt hade en fantastisk framgång med masspublik [5] - " One Night of the Master " ( 1946 ). Denna komedi, vars handling utvecklas under de första åren av Meiji -eran , fördömde den feodala ordningen och bevisade behovet av att upprätta nya demokratiska relationer mellan människor [16] . 1947 regisserade Kinugasa en annan "ideologisk" film, Skådespelerskan, som berättar om ödet för en av de första emanciperade japanska kvinnorna, skådespelerskan Sumako Matsui, som begick självmord 1918 . (Filmen Love of Actress Sumako , regisserad av Kenji Mizoguchi , var också tillägnad henne .)

1950-1960- tal : Daiei

Under 1950- och 1960-talen gjorde regissören ett antal historiska filmer med intressanta färgsättningar och nyskapande användning av den breda skärmen. Den oväntade internationella framgången med Akira Kurosawas Rashomon ( 1950 ) sporrade japanska filmentreprenörer att främja historiska dramer i väst. Kinugasas film The Buddha Opens His Eyes (1952, känd över hela världen som The Legend of the Great Buddha) följde denna trend, släpptes i vissa västländer, men glömdes snart bort. 1953 tillbringade regissören en tid i Hollywood , där han noggrant studerade de olika färgprocesserna och fördelarna med bredbildsformatet. Samma år gjorde han Hell's Gate , den första färgfilmen från filmbolaget Daiei, som regissören samarbetade med i det sista skedet av sin karriär (under 1950- och 1960-talen) och den första filmen på Eastmancolor i Japan. Med denna film fick Kinugasa 1954 igen (för andra gången, efter succén i väster av hans stumfilm "Crossroads") internationellt erkännande: "The Gates of Hell" belönades med Grand Prix av filmfestivalen i Cannes , och sedan " Oscar " (ett hederspris för bästa film på ett främmande språk). Moderna filmforskare och kritiker, som redan utvärderar den här filmen annorlunda, är lite vilse från dess tidigare triumf. Så till exempel skriver Alexander Jacoby i sin guide till japanska filmskapare: "idag är filmen en besvikelse: rika bilder gjorda i Eastmancolor-systemet döljer inte den traditionella mekaniken i handlingen och den statiska produktionen" [15] . Eller, enligt kritikern David Shipman: The Gates of Hell är en elegant bild, men den förblir i skuggan av historiska (svartvita) Mizoguchi-filmer från denna period. Hon saknar deras styrka och spänning, bredd och skicklighet . Redan före västerländska kritiker var japanska filmrecensenter rådvilla. Talande nog, i regissörens hemland belönades filmen "The Gates of Hell" inte bara inte med något nationellt filmpris, utan ansågs inte ens vara en nominerad. Det är dock fortfarande ett obestridligt faktum att Kinugasa på 1950 -talet , tillsammans med Kurosawa och Mizoguchi, bidrog till erkännandet av Japan som en stormakt [5] .

Därefter var Kinugasa regissören för fortsättningen av berättelsen som började i filmen " A New Tale of the House of Taira " ( 1955 , regi Kenji Mizoguchi ). Den andra delen av en serie om tre filmer baserade på romanerna om Eiji Yoshikawa , skriven på grundval av medeltida legender om huset Taira, filmad av Kinugasa kallades "The New Tale of the House of Taira: Yoshinaka and His Three Women " ( 1956 ), den tredje sista filmen "The New Tale of the House of Taira: Shizuka and Yoshitsune " (1956) kommer att regisseras av Koji Shima .

Vid filmfestivalen i Cannes 1959 fick han ett särskilt juryomnämnande för stil och hög bildkvalitet för sin film The White Heron, baserad på den klassiska romanen av Tsuzumi Kyoka [17] .

Totalt gjorde Kinugasa under sin filmkarriär, som avslutades 1966 med produktionen av den första sovjet-japanska filmen " Little Runaway ", cirka 120 filmer (varav bara hälften har överlevt). Med sina innovationer hjälpte Teinosuke Kinugasa, liksom sina samtida Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu och Sadao Yamanaka , japansk film att hitta sitt eget språk, sin egen oefterhärmliga röst [5] .

Kinugasa dog 1982 vid 86 års ålder i sitt hem i Ukyo, Kyoto, av en stroke . Han begravdes i det buddhistiska begravningstemplet Tōji-in , beläget i Kita -distriktet i Kyoto.

Personligt liv

1936 gifte Teinosuke Kinugasa sig med skådespelerskan Akiko Tihaya, som hade spelat roller i många av hans filmer sedan 1927, inklusive titelrollen i det tysta mästerverket Crossroads .

Priser och nomineringar

Mainichi Film Award (1947)

Cannes filmfestival

Locarno filmfestival (1954)

Kinema Junpo Magazine Award [20]

Medal of Honor med lila band (1958) [1]

Order of the Rising Sun 4th class (1967) [1]

Filmografi

     Försvunna filmer markerade i grått.

Kommentarer

  1. ↑ listad felaktigt som en film från 1921 i vissa källor

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Arkiverad 11 september 2019 på Wayback Machine på Kinema Junpo magazine webbplats  (japanska)
  2. ↑ Biografi Arkiverad 22 juli 2009 på Wayback Machine  på IMDb
  3. ↑ Japanska Wikipedia-data
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . International Dictionary of Films and Filmmakers (bok 4). St James Press; 4 upplagan (12 december 2000). 1272 sidor.  (Engelsk)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa and the Five Types of Japanese Theatre (katalog för regissörens filmretrospektiv från 2004)
  6. ↑ "Kinoslovar" / Redigerad av S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 640 (s. 197).
  7. ↑ 1 2 3 "Director's Encyclopedia: Cinema of Asia, Africa, Australia, Latin America", Research Institute of Cinematography, Vetrova T. N. (chefredaktör), Materik -M., 2001, s. 140 (s. 57) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (översatt från japanska 1966, Översättare: Vladimir Grivnin, L. Levin och B. Raskin). — M.: Konst, 1966, s.320. (sida 66)
  9. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of world biography / [Senior ed.: Paula K. Byers]. - 2. utg. - Detroit [etc.] : Gale, Cop. 1998   (engelska)
  10. ↑ Gerow, Aaron . A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s Japan, Center for Japanese Studies, University of Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . En kort filmhistoria. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (översatt från japanska 1966, Översättare: Vladimir Grivnin, L. Levin och B. Raskin). — M.: Konst, 1966, s.320. (sida 67)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro Arkiverad 26 oktober 2020 på Wayback Machine på San Francisco Silent Film Festivals  webbplats
  14. ↑ Yurenev, Rostislav Nikolaevich , i förordet till Akira Iwasakis bok Modern Japanese Cinema (s. 11).
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexander . A Critical Handbook of Japanese Film Directors: From the Silent Era to the Present Day. Stone Bridge Press, 2013. - s. 432.   (engelska)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . "Modern Japanese Cinema", 1958, (översatt från japanska 1962, Översättare: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962, s. 524 (s. 95).
  17. ↑ "Cinema and Time" (Bulletin of the State Film Fund of the USSR). Nummer två. Handbook of International Film Festivals (1932-1960), Book Two, Moskva: USSR State Film Fund, 1962, s. 540 (s. 209).
  18. ↑ Vinnare av 1:a utmärkelser arkiverade 6 februari 2020 på Wayback Machine på Mainichi Awards officiella webbplats  (japanska)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa—Awards Arkiverade 5 mars 2005 på Wayback Machine på IMDb  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY Arkiverad 29 september 2018 på Wayback Machine på Rinkworks.com 
  21. ↑ 衣笠貞之助 Arkiverad 30 januari 2009 på Wayback Machine på JMDb (japansk filmdatabas)  (japansk)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) Arkiverad 6 september 2020 på Wayback Machine på IMDb  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Arkiverad 3 december 2020 på Wayback Machine Förlorad filminformation från denna blogg : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 på Kinema Junpo magazine webbplats  (japanska)

Länkar

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk