Uzbekiska nationella akademiska dramateatern

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 18 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Uzbekiska nationella akademiska dramateatern

MILLIY TEATER
Tidigare namn Uzbekisk sovjetisk dramatrupp. K. Marx
Exemplarisk regional dramatrupp
Centralstatens exemplariska uzbekiska trupp (efter sammanslagning med Kokand-teatern)
statlig uzbekisk dramateater. Hamza
Teater typ Dramatenater
Grundad 1914
Genrer drama, komedi, klassiker osv.
Utmärkelser Leninorden - 1937
teaterbyggnad
Plats Uzbekistan , Tasjkent , Shaykhontokhur-distriktet, st. Navoi, hus 34
Adress Uzbekistan, Tasjkent stad, Shaykhontokhur-distriktet, Navai street 34
Telefon +99871 244-17-51
Underjordiska Alisher Navaiy, Gafur Ghulam
Förvaltning
Direktör Sagdiev Yodgar Habibovich
Huvuddirektör Khalmuminov Askar Saifullaevich
Huvudartist Turaev Bakhtiyar Fayzievich
Hemsida milliytheatr.uz
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Uzbek National Academic Drama Theatre är en av de äldsta teatrarna i Uzbekistan , grundad 1914; 1933 belönades teatern med hederstiteln akademiker .

Teaterhistoria

Början (1914 - 1929)

I mitten av 1913 bildades den första professionella teatergruppen på Uzbekistans territorium, som i början av 1914 visade sin första nationella pjäs på scen och därmed officiellt började sin verksamhet som teatertrupp. Eftersom Turkestan i början av 1900-talet var under tsarryssland, var teatersfären tvungen att underkasta sig imperiets rådande övertygelser, särskilt registreringen av en så stor kulturinstitution som en teater och tillstånd att driva den.

Truppen gav inofficiellt sina första föreställningar i juni och juli 1913. Chefen för Tashkent-upplysningen, Munavvar kary Abdurashidkhanov, deltog aktivt i den kreativa gruppens organisatoriska och propagandafrågor. År 1913, den 8 augusti, presenterade truppen sin första föreställning "Tomosha kechasi" i Sheikh Khovand Takhurs trädgård. På den tiden fanns det inga nationella teatrar i någon stad i Turkestan-regionen. I veckotidningen Samarkand "Oyina" i omlopp från den 14 november 1913 publicerades pjäsen "Padarkush", som fortfarande inte satts upp, trots tillstånd från författaren att sätta upp den på scenen.

Från och med december 1913 gjordes förberedelser i Tasjkent för visningen av verket "Padarkush". Lärare i moderna skolor deltog aktivt i skapelseprocessen. Sådana representanter för upplysningen som Chunonchi, Abdulla Avloni , Mukhammajon kary, Nizomiddin Khodzhaev, Shokirzhon Rakhimy visade sin osjälviskhet i denna fråga. Den tatariska intellektuellen Mukhamedyarov regisserade föreställningen som förbereddes av Tasjkent-amatörer. Men på grund av långsamma förberedelser försenas produktionen av dramat. I början av 1914 anlände Aliaskar Askarov från Samarkand och tog pjäsens regissörs arbete under sitt ansvar. I februari 1914 planeras pjäsen "Padarkush" att sättas upp tillsammans med den azerbajdzjanska komedin "Khur-khur" [1] .

Första föreställningen

Slutligen, den 27 februari, i hallen med 1 000 platser i Colosseum-teatern i den nya staden Tasjkent klockan sju på kvällen, börjar amatörer från Tasjkent-teatern officiellt visa sina föreställningar. Affischen som släpptes av denna anledning visade att föreställningen bestod av tre delar. I den första delen - en föreställning av pjäsen Padarkush, baserad på pjäsen med samma namn av Mahmudhodzha Behbudi ; i den andra - en humoristisk scen "Khurkhur" från de azerbajdzjanska skådespelarna Aliaskar Askarov, Guluzorkhonim och Shakhbalov; i den tredje delen sades det om "Milliy ukish va zhurlar", där det var tänkt att visa en konsert med åtta nummer. Hafiz Mulla Tuychi, dansaren Kurbankhon, Tura Mulla Ahmadjon och Avlonis dikter "Turkiston faredi" och "Tuy" skulle medverka i konserten . I slutet av affischen indikerades kvällens chef, Abdulla Khoja Ugli, och regissören var Askarali Askarov. Den dagen visades en teateruppsättning som uppfyllde europeiska kriterier och som dessutom var baserad på traditionerna för nationella föreställningar, vilket ledde till början av teaterkonsten i Turkestan [1] .

Med början 1915 iscensatte Turon-truppen nya exempel på den framväxande uzbekiska dramatikern. Till exempel tog "Den olyckliga brudgummen" av A. Kadiri (1915), "Den förtryckta kvinnan" av H. Muin (1916) platser från truppens repertoar. Truppen, från de första stegen, strävade efter innovation och samarbete, för att bilda ett professionellt team, för kreativ tillväxt, för utveckling av den kulturella och utbildningsmässiga nivån för människor under svåra förhållanden, och för detta försökte den presentera sin djärvt initiativ.

Basen för truppen "Turon" var sådana skådespelare som Hassan kary, Ishankhodzha Khani, Sami kary (Abdusame Ziyabov), Abdulla Avloni, Badriddin Alamov, Shorakhim domla Shokhinoyatov, Nizomiddin Khodzhaev, Shokirjan Rakhimi, Kudratulla Makhjavzhan, Kudratulla Makhjavzhan, Abdulaziz, Musakhon Mirzakhanov, Umarkul Anarkulov, Fuzail Zhonboev, Salimkhon Tillakhonov, Kudratulla Yunusy, Tulagan Khuzhamyarov, Ubaydulla Kara Ergoziev. Från och med 1916 fick de sällskap av Sulaimon Khodjaev, Mannon Uigur, Gulom Zafari. Vissa vetenskapliga källor indikerade att Abdurakhmon Akbarov, Yusuf Aliyev, Sadullakhodzha Tursunkhodzhaev, Muso Azizov, Mirmulla Shermukhammedov, Mukhiddin Sharafiddinkhodzhaev också arbetade i truppen. År 1917, fram till revolutionen, var "Turon" en teatertrupp, bestående av ett trettiotal permanenta skådespelare, regissörerna Nizomiddin Khodzhaev, Abdulla Avloni, Badriddin Allamov, med en registrerad charter, med en repertoar av verk i nationell och universell anda, med vinter och sommar scener i den gamla staden Tasjkent, och full av hopp och uppgifter. Det fungerade också som en grund i bildandet och utvecklingen av kulturen och traditionerna för den europeiska teatern, inte bara i Tasjkent och på Uzbekistans territorium, utan också i länderna i Centralasien.

1917 - maktskifte

Bolsjevikernas makttillträde 1917 hade en negativ inverkan på utvecklingen av det uzbekiska folkets teaterkultur. Dessa händelser tvingade den nyligen öppnade nationella uzbekiska teatern att ändra sin riktning kraftigt, i en helt annan riktning. De återstående medlemmarna av den redan upplösta sammansättningen av Turon-truppen på tröskeln till 1917, Nizomiddin Khodzhaev, Gulyam Zafari, Badriddin Alamov, Gazi Yunus, Shokirjon Rakhimi och Kayum Ramazon, med Mannon Uigur i spetsen , beslutade att återuppta Turon-teatern och fortsätta dess progressiva och pedagogiska traditioner.

Men ännu fanns det inga verk som helt uppfyllde den nya regeringens nya krav, så under perioden mars 1918 till september 1919 måste sexton pjäser visas på Turonteatern, varav femton var enaktare. Bland dessa verk fanns musikpjäserna "Wish", "Bad Son", "Gracious Apprentice" av poeten och kompositören G. Zufari [1] .

1920 -talet

På 1920-talet fungerade de som grunden för bildandet av den uzbekiska barndramatikern och musikteatern. 1919, en uzbekisk trupp uppkallad efter A. Karl Marx under ledning av M. Uigur. I mars 1920, efter att ha gått samman med amatörkretsen "Tarakki", skapades den exemplariska regionala dramatruppen. Den tatariska teaterfiguren Kamal I bjöds in till truppen som regissör. Och E. Bobozhonov, M. Korieva, O. Jalilov , S. Olimov, M. Mukhamedov, A. Ardobus (Ibragimov) , Sh. Nazhmiddinov bildade truppens kreativa grund. Innan de flyttade till huvudstaden (på den tiden staden Samarkand ) 1925 satte truppen upp mål: att föra folket och landet närmare livet, ta itu med de viktigaste samhällsfrågorna. Utgiven den 26 mars 1920, Hamzas The Poisonous Life -drama, G. Zafaris musikdrama Halima spelade en betydande roll. Och två år senare, den 20 juni 1924, visades " Farhad and Shirin " av Alisher Navoi (baserad på Khurshids iscensättning) och den 15 december - " Leyli and Majnun " av Fuzuli (baserad på iscensättning och musik av Uziyar Khodjibekov) .

Akademisk dramateater. Hamza (1929 - 2001)

1930 -talet

1929 flyttade truppen från Samarkand till Tasjkent och omorganiserades till den statliga uzbekiska dramateatern. Hamza. På 1930-talet gjorde teatern betydande framsteg. Denna period präglades också av bildandet av konstskolor för skådespelare och regissörer. De bästa verken av den uzbekiska dramatikern bestämde utvecklingen av den uzbekiska teaterkonsten på scenen - temat socialistisk realism och nationalitetsprinciperna. De ideologiskt och konstnärligt utvecklade föreställningarna, mångfalden av färger och lösningar i dem, är också förknippade med Uygurs och Babadzhanovs prestationer i regi. Några av de bästa lokala, ryska, sovjetiska och västeuropeiska pjäserna på teaterns repertoar: Bai and Farmhand av Khamza (1939), Gogols The Inspector General (1935, 1952), Ismailovs Rustam (1934), Fatkhulins The Mask Taken Off (1932), "Honor and Love" (1936) av K. Yashen , " Hamlet " (1935, 1939, 1940) och " Othello " (1941) av Shakespeare och andra föreställningar blev storslagna prestationer av den uzbekiska teatern. 1933 tilldelades teatern titeln akademiker, och 1937 tilldelades den Leninorden.

1940-talet - 1950 -talet

Under åren av det stora fosterländska kriget (1941-1945) visades patriotiska föreställningar "Death to the Occupants" av Yashen, "Mother" av Uygun, "Flight of the Eagle" av I. Sultan, vilket speglar uzbekens hjältemod. personer i det förflutna "Mukanna" av Alimjan och "Jalaliddin Manguberdi" av Shaikhzoda tillsammans med tillfälligt anlända ryska och ukrainska representanter för teatern. Under efterkrigsåren berikades teaterns repertoar med verk av samtida teman. Genom att utveckla folkliga heroiska och romantiska traditioner nära uzbekisk konst, skapade teatern föreställningar som djupt avslöjade karaktärernas sociala väsen. I sådana verk som "För dem som är till sjöss" av Lavrenev, "The Russian Question" av Smolov, "General Rakhimov" av Yashen, skapades magnifika bilder av deltagarna i kriget. Under dessa år visades föreställningar i olika genrer som presenterade bilder av en sovjetisk person som bygger kommunism: Mukhtarovs "Familjens heder", "Livets sång", "Navbakhor", "Hurriyat" av Uygun, "Silk Suzani" av Kahkhar , "Makar Dubrava" av A. Korneichuk, "Hjärtats hemligheter" av B. Rakhmonov och andra. Temat för de österländska folkens kamp mot kolonialt förtryck ingick också i teaterns repertoar: "The Story of Turkey", " The Legend of Love " av N. Hikmet, "The Daughter of the Ganges" baserat på roman "Crash" av R. Tagore, "Algeriet är mitt hemland!" M. Diba [2] . En djupt filosofisk humanistisk bekännelse av socialt och historiskt generaliserade bilder uttrycks i föreställningarna "Alisher Navoi" av Uygun och Sultanov (1945 - 1948), "Kremlin Chimes" av Pogodin (1947), "Family" av Popov (1952), " Guilty Without Guilt " av A.N. Ostrovsky, "The Bourgeois ", " Vassa Zheleznova " av M. Gorky, "Dawn of the East" av Safarov (1951), "Inspector General" av Gogol (1952), "Julius Caesar" av Shakespeare (1958), "Guiding Star" av Yashen (1958), " Robbers " av Schiller.

I början av 50-talet anslöt sig unga skådespelare Z. Mukhammadzhanov, Y. Abdullayeva , E. Malikbayeva, T. Azizov, Y. Akhmedov, I. Aliyeva, R. Ibragimova och andra i teatern. A. I. Ginzburg (1951 - 1958, 1960 - 1965, 1971 - 1976) och T. Khuzhaev (1958 - 1960, 1966 - 1971) arbetade som huvudregissör.

1960-1980-talet

Under denna period intensifierades generationsskiftet på teatern. Efter T. Khodzhaev arbetade direktörerna A. Kobulov, N. Otaboev, B. Yuldashev, R. Khamidov, H. Apponov, H. Kuchkarov, S. Kaprielov, T. Isroilov, L. Faiziev. T. Azizov, P. Saidkasymov, O. Yunusov, T. Yusupova, R. Ibragimova, O. Norboeva, G. Jamilova, D. Ismoilova, M. Ibragimova, G. Zakirova, T. Tojiev, T. Oripov, T. Karimov, R. Avazov, Y. Akhmedov, E. Komilov, T. Muminov, S. Umarov, Y. Sadiev, J. Zokirov, M. Abdukunduzov, G. Khodzhiev blev aktiva deltagare i teatern. På 1960- och 1970-talen satte teatern upp episka hjältemoder, sociopsykologiska dramer, komedier, publicistiskt skarpa och satiriska, lyriska pjäser. De bästa föreställningarna på den tiden av teatern var "People with Faith" av Sultanov (1960), "Mirza Ulugbek" av Sheikhzade (1961), "Optimistic Tragedy" av V. Vishnevsky, "Voice from the Coffin", "My Dear". Mothers" av A. Kakhkhar, "Topolek mine in a red scarf" av Aitmatov (1964), "Bloody Mirage" av Azimov (1964), "The Stolen Life" av Morimoto Kaoru, "King Lear" av Shakespeare, "Parvona" , "Flight" av Uigun, "Enemies" av M. Gorky, "Oedipus Rex" av Sophocles (1969), " Mary Stuart " av Schiller, "Sixth of July" av Shatrov, "Dawn of the Revolution" av Yashen (1973) ), "Kasta inte eld, Prometheus!" M. Karima, "The Living Corpse" av L. Tolstoy, "Before Sunset" av Gauntman m.fl.

Under åren av självständighet

Efter att Uzbekistans självständighet utropades skedde drastiska förändringar i teaterns verksamhet. Nu hade den kreativa gruppen rätt att fritt bedriva aktiviteter och komponera sin egen repertoar. Som ett resultat, för första gången på den uzbekiska scenen, sattes dramat Sahibkiran Temur K. Marlo upp. Tesha Muminov, Madina Mukhtorova, Saida Rametova, Nadira Makhmudova, Uchkun Tillaev och andra blev teaterns ledande skådespelare. Teatern regisserades av Valijon Umarov (2005) [3] . Den 21 september 2001 utfärdades ett dekret från republiken Uzbekistans president om att tilldela statusen "Nationalteatern" till den uzbekiska akademiska dramateatern uppkallad efter Khamza och kalla den "Uzbekiska nationella akademiska dramateatern" [4 ] .

I januari 2014 undertecknade presidenten ett dekret "På firandet av 100-årsdagen av Uzbek National Academic Drama Theatre" [5] och den 28 november 2014 firade teatern sitt 100-årsjubileum. Republiken Uzbekistans president Islam Karimov gratulerade och belönade teaterarbetarna med titlar, medaljer och order [6] . I enlighet med dekretet tilldelades teaterskådespelaren Asadillo Nabiev titeln hedrad konstnär i Republiken Uzbekistan, skådespelerskan Tuti Yusupova tilldelades Fidokorona Khizmatlari Uchun-orden, skådespelarna Dildorkhan Ikramova och Fathulla Masudov tilldelades Mekhnat Shukhratikorden. Teaterskådespelaren Abduraim Abduvahabov och konstnärerna Babaniyaz Kurbanov och Svetlana Tsoi tilldelades Dustlik-orden, skådespelaren Mirolim Kilichov och chefen för teaterbelysningsavdelningen Makhmudjon Aripjanov tilldelades Shuhrat-medaljen [7] .

Beskrivning av byggnaden

2001 rekonstruerades teaterbyggnaden. Efter reparationen ändrade teatern helt sitt utseende, utrustad med ny utrustning.

Auditoriets tak är gjort med en hängande kupol, som föreställer moln som svävar på den blå himlen, och ljuskronor som liknar blomblad hängs runt kupolen. Byggnaden på båda sidor utökades med 7,8 meter. På första våningen finns en vestibul, på höger sida av andra våningen finns en musikalsalong "Makom", och till vänster sitter ledningen. Teatermuseet ligger på tredje våningen. I byggnadens källare finns en sporthall, en liten hall och en kapprum. Framför stylobatens längd finns en bar och två kassadiskar. Det finns 540 platser i teaterns auditorium. I teaterföreställningar hålls på uzbekiska språket. För tittare som inte talar uzbekiska erbjuds intressanta musik- och plastföreställningar.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 MILLIY THEATERNING TASHKIL TOPISHI VA SHAKLLANISHI (1914–1929 YILLAR) (otillgänglig länk) . Hämtad 5 april 2016. Arkiverad från originalet 14 april 2016. 
  2. ↑ teaterchef Ginzburg . Hämtad 5 april 2016. Arkiverad från originalet 21 april 2016.
  3. ↑ O'ZBEKISTON MILLIY ENSIKLOPEDIYASI
  4. ↑ DEKRET AV PRESIDENTEN FÖR REPUBLIKEN UZBEKISTAN
  5. ↑ TILL PERSONALEN PÅ UZBEKISKA NATIONELLA AKADEMISKA DRAMATEATERN
  6. ↑ 100-årsdagen av National Drama Theatre firades i Tasjkent . Hämtad 5 april 2016. Arkiverad från originalet 19 april 2016.
  7. ↑ Presidenten belönade de anställda vid National Drama Theatre . Hämtad 5 april 2016. Arkiverad från originalet 19 april 2016.

Länkar