Fabre, Jan

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 juni 2020; kontroller kräver 5 redigeringar .
Jan Fabre
nederländska.  Jan Fabre

Jan Fabre (mitten)
Födelsedatum 14 december 1958( 1958-12-14 ) [1] [2] [3] […] (63 år)
Födelseort
Land
Studier
Utmärkelser Storofficer av Kronoorden (Belgien)
Hemsida janfabre.be
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jan Fabre ( niderl.  Jan Fabre , född 14 december 1958 , Antwerpen ) är en belgisk konstnär, skulptör, teaterchef, dramatiker, manusförfattare, koreograf.

Biografi

Jan Fabre föddes i Antwerpen den 14 december 1958. Enligt de flesta källor och Fabres egna uttalanden är han sonson till den berömde entomologen Jean-Henri Fabre , författare till Insekternas liv [5] [6] [7] ; ibland anges också att konstnären är hans barnbarnsbarn [8] [9] . Vissa källor, på tal om entomologens otvivelaktiga inflytande på Jan Fabres arbete, nämner inte deras förhållande alls [10] [11] ; vissa författare ifrågasätter detta förhållande [12] [13] . I alla fall var Fabre från barndomen intresserad av insekternas värld, som han gärna tittade på i sina föräldrars trädgård. Senare, som tonåring, besökte han ofta Antwerpen Zoo [11] .

Han studerade vid Municipal Institute of Decorative Arts och vid Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen. Från mitten av sjuttiotalet började han arbeta inom olika konstområden. Bland hans första verk var teckningar skapade med en kulspetspenna [11] .

På 1970-talet organiserade han en serie föreställningar som gjorde honom ryktbar; på 1980-talet vände han sig till teatern. 1986 skapade han sitt eget kompani Troubleyn , som genomför projekt inom teater och dans. Namnet representerar Fabres mors flicknamn [11] . Troubleyn, som Fabre kallar sitt kreativa laboratorium , är också engagerad i forskningsverksamhet. Dessutom finns det en samling verk av samtida konstnärer samlade av Fabre [14] .

Fabre är en av de mest mångsidiga konstnärerna på den internationella konstscenen. Han är inte bara teater- , opera- och balettchef , koreograf , författare och scenograf , utan också bildkonstnär . Hans bildkonst består främst av teckningar, skulpturer, filmer och installationer. Denna mångsidighet är en mycket viktig och igenkännbar egenskap hos hans arbete.

Använder olika typer av konst, observerar deras specifika egenskaper och förenar dem med ett gemensamt tema.

Insektsvärlden, människokroppen och krigets strategi är de tre centrala teman som han använder i sitt arbete. Konstnärens verk finns på många utställningar runt om i världen. Till exempel visar han i cykeln Hyllning till Hieronymus Bosch i Kongo absurditeten och fasorna i den belgiska kolonialismen i Kongo .

2012 höll Fabre en föreställning tillägnad Salvador Dali , under vilken levande katter kastades på ett sådant sätt att de landade på trappan med en hög mjau. Föreställningen väckte upprördhet bland djurälskare. Som svar på många anklagande brev, utfärdade konstnären en offentlig ursäkt och klagade senare över den "överdrivna" skildringen av händelsen [15] .

Från 21 oktober 2016 till 9 april 2017 var Eremitaget värd för Jan Fabres första utställning i Ryssland, The Knight of Despair – Warrior of Beauty, som orsakade en skarp offentlig kontrovers på grund av konstnärens användning av gosedjur i installationer [16] .

Kreativitet

Två företag sköter Fabres finansiella och konstnärliga angelägenheter: Troubleyn och Angelos . Den första är ansvarig för teaterföreställningar, den andra - för konstnärlig kreativitet. Fabre är konstnärlig ledare för dessa företag.

Problem

1986 grundade Fabre gruppen Troubleyn i Antwerpen , hans hemstad.

Sedan slutet av sjuttiotalet har Fabre haft stora framgångar med sina teatertexter. Sedan 1980 har han satt upp föreställningar och spelar själv . 1982 blev han världsberömd med uppsättningen av "Detta är teatern som förväntat och som förutsett". 1984 bekräftade han sin framgång med The Power of theatrical Stupidity, en pjäs skriven för Venedigbiennalen . Fabres andra produktioner inkluderar I Am Blood (Je suis Sang) (2001), Swan Lake (2002), Angel of Death (2003) och andra. Den senaste tidens mest kända föreställning är Mount Olympus (2016), som varar i 24 timmar.

Angelos

Angelos Limited Liability Company förvaltar Fabres plastkonst. Angelos koordinerar alla bildkonstprojekt , från  utställningar i museer och gallerier, offentliga och privata projekt, till publicering av kataloger.

Ritningar

Ritningarna förmedlar bäst Fabres idéer. Några av teckningarna ritade han med sitt eget blod, med en penna eller med den blå pennan av märket Bic som är känd i Belgien . Redan i de första teckningarna visade Fabre intresse för de metamorfoser som äger rum i insektens nattliga värld och för sensuell och experimentell fantasi.

Konstnären är känd för sin "Bic-art". Hans blå Bic pennteckningar på papper behandlar en mängd olika ämnen. I denna specifika färg ser han den så kallade "Blue Hour". Detta är ögonblicket när nattaktiva insekter somnar och morgonvarelser inte vaknar ännu. I detta ögonblick smälter mörkrets och ljusets energi samman. Denna färg är inte längre svart, men ännu inte vit, men har en blå nyans, född av livets metamorfos, som går från ett tillstånd till ett annat. Detta är den sanna innebörden av den "blå timmen", ett konstverk skapat av energin från dessa extrema gränser av livet, där nytt liv föds varje gång.

Fabre använder också en Bic-penna för att skrapa föremål. Därmed utökar han Bic-art-samlingen inte bara med teckningar, utan också med olika föremål. Fabre vill att stora teckningar ska bli skulpturer . Då blir teckningarna föremål som går att gå runt.

Fabres intresse för sensuell och experimentell fantasy kom särskilt till uttryck i separatutställningar. 1978 målade han med sitt eget blod. Detta symboliserar utforskningen av människokroppen som en länk mellan den yttre och inre världen, mellan ansiktet och dess miljö. Med separatutställningen "My body, my blood, my landscape" (My body, my blood, my landscape) försökte han förmedla denna symbolik. I denna utställning använde han blod som bläck med stor symbolisk betydelse.

Skulpturer

Fabre skapar också skulpturer. För att göra detta använder han vit marmor, brons , guld och skalbaggar.

I Fabres skulpturer kan man tydligt se tre centrala teman som återkommer varje gång i hans verk, nämligen: insektens värld, människokroppen och krigets strategi.

Fabre anser att skulpturer är andliga kroppar: ”Kroppen är som ett skal. Hon har ingenting inombords, men hon är full av minnen.” Skalbaggarnas skal spelar rollen som ett yttre skelett och bör symbolisera en persons framtida idé. I skulpturer vill han befria kroppen från de förbjudna ämnen som finns kvar sedan medeltiden . Döden har ingen negativ betydelse för Fabre.

År 2002 skapade Fabre, på uppdrag av den belgiska drottningen Paola , Heaven of Delight. Han använde nästan en och en halv miljon thailändsk skalbagge elytra för att täcka taket och den centrala ljuskronan i Spegelsalen på Kungliga slottet i Bryssel. Detta konstverk refererar till den mest kända fresken av konstnären Michelangelo i Sixtinska kapellet i Rom .

Fabre skapade en hel samling självporträtt. Totalt designade han 36 byster med alla sorters horn och åsneöron, gjorda i den klassiska tekniken bronsgjutning. Några exempel är "Me When I Dream" (1978), "I Release Myself" (2006) och "Chapter I-XVIII" (2010).

Anteckningar

  1. ↑ Jan Fabre  (nederländska)
  2. ↑ Jan Fabre  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Jan Fabre // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Guy Duplat. Le grand labyrinthe de Jan Fabre  (franska) . La Libre.be (13 oktober 2002). Hämtad 18 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 augusti 2017.
  6. ↑ La deferlante Jan Fabre  (franska) . L'Humanité (28 juni 2005). Hämtad 18 augusti 2017. Arkiverad från originalet 7 september 2017.
  7. ↑ Jan Fabre: Riddare av förtvivlan - skönhetens krigare . Statens Eremitage. Hämtad 18 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 augusti 2017.
  8. ↑ Jeffery Keith Tomberlin, M. Eric Benbow. Forensic Entomology: International Dimensions and Frontiers . - CRC Press, 2015. - S. 77. Arkiverad 18 augusti 2017 på Wayback Machine
  9. ↑ Jacqueline M. C. Thomas. "Insekter" i muntlig litteratur och traditioner . - Peeters Publishers, 2003. - S. 190. Arkiverad 18 augusti 2017 på Wayback Machine
  10. ↑ Jan Fabre: "Le cerveau est la partie la plus sexy du corps humain"  (franska) . Le Temps . Hämtad 18 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 augusti 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 Stigmata .
  12. ↑ Bernadette Bost. Lire Jan Fabre à la lumière av Joseph Beuys. Un héritage de transgressions  (franska)  // Théâtre et interdisciplinarité. - 2008. - Vol. 13 . — S. 64 . Arkiverad från originalet den 18 augusti 2017.
  13. ↑ Christophe Bouget. Secrets d'insectes: 1001 curiosites du peuple à 6 pattes . — Editions Quae. - 2016. - S. 247. Arkivexemplar av 18 augusti 2017 på Wayback Machine
  14. ↑ Troubleyn  . _ officiella webbplats . Hämtad 20 augusti 2017. Arkiverad från originalet 19 augusti 2017.
  15. ↑ Jan Fabre kastar katter uppför en trappa i konstens namn, får massor av hatbrev och ber sedan om ursäkt (VIDEO) . Hämtad 18 november 2016. Arkiverad från originalet 19 november 2016.
  16. ↑ Utställningen "Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty" oroar publiken . Hämtad 21 april 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2017.

Litteratur

  • Emil Hrvatin. Jan Fabre: la discipline du chaos, le chaos de la discipline. - Centre international de Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques, 1994. - 174 sid. — ISBN 2200214847 .
  • Eckhard Schneider. Jan Fabre au Louvren: l'ange de la metamorphose. - Gallimard, 2008. - 231 sid. — ISBN 2070121542 .
  • Marianne Beauviche, Luk Van den Dries. Jan Fabre: Esthetique du paradoxe . - Editions L'Harmattan, 2013. - 190 sid. — ISBN 2336329123 .
  • Delphine Jaunasse. Jan Fabre // Dictionnaire du Theatre. - Encyclopaedia Universalis, 2015. - ISBN 2852295520 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk