| Luke Fowler | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1978 |
| Födelseort | Skottland |
| Land | |
| Genre | video , installation , fotografi |
| Studier | |
| Utmärkelser | Jarman Award [d] ( 2008 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Luke Fowler ( eng. Luke Fowler , 1978 , Skottland , bor och arbetar i Glasgow ) är en samtida skotsk konstnär , regissör och musiker .
Luke Fowler skapar filmiska collage och går bort från traditionella metoder för att göra dokumentärer och biopics. Konstnärens arbete handlar ofta om att utforska motkulturen , Fowler har producerat ett antal filmer med fokus på radikala tänkare.
Pilgrimage from Scattered Points (2006) kretsar kring den engelske kompositören Cornelius Cardew , vars avantgardeorkester levde upp till föreställningen att "vem som helst kan spela." Med hjälp av arkiv- och filmmaterial, intervjuer och tolkningar av originaltexter utforskar Fowler spänningarna och konflikterna inom orkestern. Det finns ett ögonblick i filmen när en före detta medlem i musikgruppen "Scratch Orchestra" (finns från 1968 till 1973) minns hur Cornelius Cardew sa till honom att han inte kunde sjunga korrekt, och erkänner att han aldrig sjöng efter dessa ord. Fowler går vidare till en annan intervju direkt efteråt, där en annan anställd avslöjar att Cardew ständigt uppmuntrade outbildade musiker. Liksom tidigare filmer - What You See is Where You're At (2001) och The Way Out (2003) är konstnärens projekt inte en dokumentär i ordets vanliga bemärkelse.
What You See is Where You're At (2001) handlar om en experimentell ungdomskommun som inrättades av psykiatern R. D. Laing i Kingsley Hall på 1960-talet. Laing tolkade psykiska störningar och vansinne som en läkningsprocess för individer i konflikt med samhället. The Way Out (2003) - ett porträtt av den mystiske musikern och homosexuella , Xentos Jones (Xentos Jones).
Fowlers filmer förknippas ofta med den brittiska gratisbiografen på 1950-talet, vars estetik dikterades av beslutet att interagera med det brittiska samhällets verklighet. Fowler använder liknande impressionistiska ljud och redigering och undviker kommentarer och berättande sekvenser utanför skärmen. Till stil och innehåll liknar de också filmer om musiker och experimentella kommuner som var vanliga på 1970- och 1980-talen .
2008 vann Fowler Jarman Award for Art Direction. 2012 nominerades han till Turner-priset för sin separatutställning i Edinburgh , men fick inte själva priset [2] .
|
|