| Pasquale Festa Campanile | |
|---|---|
| ital. Pasquale Festa Campanile | |
| Födelsedatum | 28 juli 1927 |
| Födelseort | Melfi |
| Dödsdatum | 25 februari 1986 (58 år) |
| En plats för döden | Rom |
| Medborgarskap | Italien |
| Yrke | romanförfattare , filmregissör , manusförfattare |
| Karriär | 1948 - 1986 |
| Riktning | Komedi på italienska , konstfilm |
| Utmärkelser |
Cannes Film Festival Award för bästa manus för The Young Husbands, reg. M. Bolognini ( 1958 ) Campiello Award för romanen "För kärlekens skull, för en kärleks skull" (1984) |
| IMDb | ID 0275269 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Pasquale Festa Campanile ( italienska Pasquale Festa Campanile , Melfi , Basilicata , 28 juli 1927 - Rom 25 februari 1986 ) - italiensk författare, manusförfattare, filmregissör.
Festa Campanile är den obestridda mästaren [1] av komedi på italienska , vilket säkerställde kontinuiteten och blomstringen av efterkrigstidens italienska film [2] ; manusförfattare som skapade bilden av Rocco för den unge Alain Delon i Visconti-filmen " Rocco and His Brothers "; regissören som sköt Adriano Celentano i filmerna Bingo-Bongo och Deal! ", slår alla kassarekord [3] från den italienska filmens "guldålder"; skaparen av den romerska komedin " Rugantino " - den bästa italienska musikalen [2] , arior från vilken blev folksånger [4] ; författare, författare till romaner, belönats med stora nationella litterära utmärkelser. Under åren av kreativitet skapade han över åttio verk, varav de bästa är den italienska kulturens gyllene fond [5] [6] .
Pasquale Festa Campanile föddes den 28 juli 1927 i den antika syditalienska staden Melfi, i en rik familj av advokater. Han var son till Raffaele Festa Campanile och Olga Pappada. 1936 flyttade hans fars familj till Rom [7] , som senare blev inte bara handlingsplatsen, utan också hjälten i hans talrika verk, och romarnas färgstarka språk är en av de ständiga konnotationerna av komedins poetik på italienska , huvudgenren för "rosa neorealism".» [8] [9] [10] .
I tidig ålder gick Pasquale in i det prestigefyllda romerska lyceumet. Julius Caesar , varefter han studerade juridik vid universitetet i Rom. Här träffade han 1949 Massimo Franciosa , en ung lärare i romersk rätt [11] , som de bildade en kreativ förening med under många år. "Jag gav honom en "femma" på provet, nästa dag kom han för att tacka mig och vi blev vänner. Vi skrev ett berg av manus som ingen behövde under de åren” [12] .
Redan under sina universitetsår började Pasquale Festa Campanile samarbeta med romerska tidningar och tidskrifter, där han publicerade noveller och fick 1948 sitt första litterära pris - Caravel-priset [13] för romanerna " Babylon utanför stadsmuren ", " Cave invånare "," Landning på födelseplatsen för loto "," Återvänd till ön "," Spanien i Zaragoza ". Massimo Franciosa var under sin undervisning redaktör för den berömda tidskriften " La Fiera Letteraria " ("Literary Fair"), som leddes av den ärevördiga poeten Vincenzo Cardarelli (1887-1959), som främjade efterkrigslitteraturens unga talanger . Festa-Campanile blev frilansare och snart personalredaktör för tidningen. I "Literary Fair" ledde han två spalter: " What Italian writers do " och " What Italian filmmakers do ", som tillät honom att komma in i världen av stor litteratur och film: Pratolini , Moravia , Visconti , Zavattini , Fellini , Zampa , Castellani , Berto blev hans samtalspartner, lärare och vänner. Dessa var de formativa åren för Pasquale Festa Campanile, som sammanföll med neorealismens storhetstid , som lämnade en outplånlig prägel på hans kreativa biografi.
1949 gjorde Festa Campanile och Franchosa sina filmdebuter; enligt deras manus "Fadija - the law of vendetta" gjorde regissören Roberto Bianchi Montero en film om inbördesstriderna mellan sardiska jordfräsar och herdar. Festa Campaniles huvudsakliga sysselsättning fram till 1955 var journalistik - han arbetade på radio, tv, publicerad i Roberto Longhis tidning " Paragone ", för denna verksamhet belönades han med Marzottos journalistpris .
Vändpunkten var 1955, då filmen Lovers , regisserad av Mauro Bolognini , släpptes enligt manus av Festa Campanile och Franchosa . "Lovers" är ett manifest av "rosa neorealism" [14] . Filmen markerade den italienska filmens avvikelse från neorealismens utlevda poetik, som inte längre kan uttrycka problemen och ambitionerna i en snabbt föränderlig värld. Neorealismen, som slutade genom allmän överenskommelse med filmen Umberto D. av De Sica och Zavatini , gav plats för en yngre bror. "Rosa neorealism" är en dramatisk verklighet som uttrycks med komiska medel [15] . I The Lovers flyttade Festa Campanile bort från den episodiska komedistrukturen skräddarsydd för den stora komikern (t.ex. Sordi , Manfredi , Gassmann , Tognazzi ) och återvände till Goldonis klassiska komedi , nedsänkt i det omgivande livet, i det här fallet hans komedi med samma namn " Lovers ".
1957 debuterade Pasquale Festa Campanile på det litterära området med romanen Farmor Sabella, till vilken en auktoritativ jury (sammansatt av Ungaretti , Carlo Bo , Vittorini , Giovanni Battista Angioletti , Betocchi , Leone Piccioni ) tilldelade huvudpriset - kungen of Friends Award ( Il Re degli Amici ) för bästa humoristiska roman. Framgången med "Granny Sabella" säkrade filmen med samma namn av Dino Risi , filmad samma år och belönades med " Golden Shell ", festivalens huvudpris i San Sebastian [16] . Kvitton från biljettkassan från releasen övertygade Festa Campanile om att vägen till utbredd framgång gick via film. I framtiden sa han dock med beklagande att "slösade så mycket tid på film till skada för litteraturen" [17] .
Den rungande framgången för filmen "The Poor but the Beautiful ", regisserad av Dino Risi samma år efter ett manus av Festa Campanile och Franchosa, markerade segern för "rosa neorealism". Den cementerades av två uppföljare, Poor but Beauties (1957) och Poor Millionaires (1958), båda regisserad av Dino Risi , och Mauro Bologninis Young Husbands , som vann Cannes Film Festival Award för bästa originalmanus . Pasquale Festa-Campanile och hans medarbetare blev mentorer för commedia a la Italiano . Den " vackra men fattiga " trilogin var av avgörande betydelse för utvecklingen av den italienska biografen, som för första gången talade om ungdomens, proletärernas och småbourgeoisins personliga problem [2] . Luchino Visconti tog notis om dessa filmer och tog in Festa Campanile och hans medarbetare för att skriva manuset till Rocco och hans bröder .
Visconti berömde mycket manusförfattarnas arbete: "Festa Campanile och Franciosa, båda sydlänningar, gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av bilders psykologi och skapandet av lysande dialoger" [19] . Om det är sant att i filmer inspelade enligt manus från Festa Campanile och Franchosa av så olika regissörer som De Sica , Bolognini , Zampa , Petroni , Camerini (Rest in Ischia, 1957), Orlandini (All in Love, 1959), Franciolini (Ferdinand I, King of Neapel, 1959) är manusförfattarens handstil, det är lika sant att erfarenheten av att arbeta med Visconti banade väg för Festa Campanile i regi, visade "vem som är filmens verkliga författare" [20] .
Dömda till framgång skrev manusförfattarna outtröttligt komedihistorier för Alberto Sordi "Venedig, månen och du" ( D. Risi , 1958), "Han är en tjuv och hon är en tjuv" ( L. Zampa , 1958), för Massimo Girotti ("Hundra Kilometer " Petroni , 1959), och manus till dramafilmerna "The Investigator ( L. Zampa , 1959), The Assassin ( E. Petri , 1961) med Mastroianni , Viaccia Farm" ( M. Bolognini , 1961) , där Claudia Cardinale och Jean-Paul Belmondo medverkade .
1962 i manusförfattarens kreativa biografi präglades av släppet av Nanni Loyas film "Four Days of Neapel", där koralen i Festa Campanile-poetiken nådde sitt fullaste ljud: filmens hjälte var det napolitanska folket, som spontant gjorde uppror i september 1943 och utvisade från staden fyra dagar innan de allierade landsatte tyska ockupanter. 1963 nominerades filmen till en Oscar för bästa utländska film [21] och 1964 för bästa originalmanus [22] .
1963 ägde en bullrig debut i den italienska biografen Marco Ferreri , som återvände från Spanien som en erfaren regissör, rum. Efter ett manus av Festa-Campanile och Franchosa regisserade han filmen Modern History: The Queen Bee , en satir över institutionen för kyrkligt äktenskap. Kärlek, förhållandet mellan älskare och gifta par, italienarnas sexuella läggning och smak, det akuta problemet med civil skilsmässa ägnas åt filmen "I Italien kallar de det kärlek" (regi. Virgilio Sabel , 1963), som tillhör genren av filmen "social survey" som var populär under dessa år [24] .
Tre år efter Rocco och hans bröder anlitade Visconti manusförfattare i skapandet av Leopard , en filmatisering av den historiska romanen med samma namn av Giuseppe Tomasi di Lampedusa . Filmen, med Alain Delon , Burt Lancaster och Claudia Cardinale i huvudrollerna , fick Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1963 , blev ett mästerverk inom världsfilmen och inkluderades av Martin Scorsese på listan över de 12 bästa filmerna genom tiderna. [25] .
Italiensk film i mitten av 1960-talet var i sin storhetstid. Stora namn godkändes - Visconti , Antonioni , Fellini , nya krafter strömmade in - Ferreri , Pasolini , Bellocchio , Petri , Bertolucci , Rossi och andra; komedi på italienska nådde sina höjder i det fruktbara samarbetet mellan två manusförfattare: Festa Campanile och Franchosa [26] . Manustiden är dock över. Festa-Campanile talade om detta: "En manusförfattares arbete är betingat av många omständigheter, det består av kompromisser, överenskommelser med regissörer, producenter, distributörer, i slutändan får du en produkt gjord på beställning ... Utöver det faktum att att jag ville bli regissör, uttrycka mig på mitt eget sätt med hjälp av film, dessutom var jag utmattad - efter femtio manus var jag trött på skrivbord, skrivmaskin, papper. Skillnaden mellan det ena och det andra arbetet är enorm, problemen är helt olika. Som manusförfattare tänker du på ett sätt, men som regissör står du inför en helt annan verklighet, presenterad av alla - från producenten, till skådespelaren och tekniska arbetare ... " [27]
Festa Campaniles debut i filmregi ägde rum 1963. Enligt deras eget manus gjorde Festa Campanile och Franchosa filmen "An Attempt to Love", där de tog upp temat icke-kommunikativitet "patenterat" av Antonioni , men löste det med sina egna uttrycksfulla medel. Det här är en berättelse om den världströtta borgarens äktenskapsbrott. Ett försök att älska förblir ett försök som slutar i existentiell tristess. Filmen "White Voices" (1964) förde Festa-Campanile och hans medförfattare till framgångens topp, men satte stopp för deras gemenskap, som varade i 15 år. I arbetet med den här filmen, för första gången, hittade skillnaden i åsikter om regi ingen kompromiss, och de skildes åt. I framtiden skapade Festa Campanile manus till sina filmer ensam eller i samarbete med andra författare - Vasco Pratolini , Luigi Malerba ; en speciell andlig samhörighet uppstod med Ottavio Yemma , som på ett briljant sätt förkroppsligade Festa Campaniles handlingar i manuset, och flyttade sina romaner till filmspråk. De förknippades med en ironisk inställning till livet, intresse för italienarnas "sexualupplysning", uppmärksamhet på sociala utstötta och sexuella minoriteter. Yemmas dramatiska princip var att utveckla komedins huvudhandling stegvis, utan onödiga upp- och nedgångar och nästan utan avvikelser från huvudhistorien. .
Efter att ha blivit filmregissör etablerade sig Festa Campanile som en enastående komiker på 1900-talet tillsammans med Eduardo de Filippo och Dario Fo . Författaren formulerade sina komediers estetik på följande sätt: ”Mina komedier är inte komedier av manér, utan helt enkelt komedier. Jag har aldrig älskat det italienska sociala sammanhanget tillräckligt för att förlöjliga dess laster i uppförandekomedier. Av denna anledning kallades mina filmer undvikande, långt ifrån verkligheten. Detta är inte sant, eftersom jag föredrar att uttrycka mig i paradoxer snarare än direkt kopiering av verkligheten" [28]
Festa-Campaniles paradoxala karaktär gör att den relateras till Pirandells humor, vars huvudprincip är "känslan av motsatsen", vändning, spegling, ironi och grotesk, samexistensen av två perspektiv - direkt och omvänd, text och undertext , rolig och bedrövlig, etc. Till exempel, i I komedin Love Must Be Made Right, varnade författaren för farorna med sexuell tillåtelse. Hans tes: sex utan kärlek kommer att bli en handelsvara. Men genom att överdriva parning utan kärlek, uppnådde han motsatta och fantastiska resultat: under den globala energikrisen producerar sex en sådan mängd energi som kan säkerställa civilisationens normala och miljövänliga funktion. Författarens avhandling omkullkastades av den komiska ökningen av parning, som blev statens största angelägenhet .
Andra källor till paradoxal komedi var den amerikanska komedin slapstick och Billy Wilder : handlingen i hans tragikomedi " The " är lånad från filmen "Where did you go naken?Apartment " .
Den innovativa biografen av Claude Lelouch , som fäste stor vikt vid spektakulär fotografering och musik, gick inte spårlöst för Festa Campanile, som alltid ägnade stor uppmärksamhet åt kameraarbete, urvalet av filmskådespelare och kompositörer. Han filmade de framstående komikerna Totò , Sordi , Manfredi , Tognazzi , Mastroianni , Gassman , han skapade nya skådespelar-"masker" - Enrico Montesano och Adriano Celentano , som nådde höjderna av sin konst under hans ledning. Han lockade utländska skådespelare att delta i hans filmer och spädde ut den italienska komedin - J-L. Trintignant , Philippe Leroy , Thomas Milian , Rod Steiger , Tony Curtis , Ben Gazzara .
Han spelade filmens gudinnor, briljanta skådespelerskor och bländande skönheter som inte tvekade att vara nakna: Claudia Cardinale , Monica Vitti , Mariangela Melato , Adriana Asti , som fick sällskap av utländska stjärnor - Anouk Aimé , Catherine Deneuve , Annie Girardot , Marina Vladi och bland vilka det finns en speciell plats i de tidiga filmerna, var Festa Campanile ockuperat av Catherine Spaak , som skapade en modell för en ny bild av en kvinna: oberoende, sexig och medveten om dessa egenskaper. Sexsymbolerna för nästa decennium var Laura Antonelli ("Sångtrasten") och Lilly Carati ("Flickans kropp"). Musik till hans filmer skrevs av Ennio Morricone , Ritz Ortolani , Detto Mariano , Luis Enriquez Bacalov , Armando Trovaioli och andra framstående kompositörer .
Festa Campaniles filmer åtnjöt vilda publikframgångar och gav kolossala kassakvitton utan motstycke i Italien, vilket väckte avund hos kollegor som kallade honom "Miljardären", som om att tjäna pengar inte var utmärkande för filmindustrin eller hade slutat att vara en skicklighet som leder. till Walk of Fame. Kritiken mot både vänster och höger förlät honom inte för oöverensstämmelse, opolitiskhet och erotik i hans målningar och hängde på honom etiketten som en kommersiell regissör. Modern akademisk, objektiv kritik har återställt rättvisa [29] [30] . Festa-Campanile gjorde fyrtiotvå filmer under sina tjugo år som regissör. "Jag är van vid att jobba 18-19 timmar om dagen, försörja mig med kaffe och grappa och röka hundra cigaretter... I femte farten jobbar jag med nöje" [27] . Ett genomgående tema i hans komedier var det äktenskapliga eller utomäktenskapliga förhållandet mellan ett motsatt kön eller samkönat par (Dessa förhållanden blev de viktigaste i thrillern Bloody Hitchhiker, som han mästerligt filmade). Regissören ansågs som regel vara extrem, utan rimlighet och på gränsen till de absurda situationer där källan till skratt ligger. .
I regiverken från 1960-talet framträder filmer inspelade med den belgiska skådespelerskan Catherine Spaak : "Italiensk äktenskapsbrott", "Min man och jag kommer att döda honom när jag vill" och "Matriarch", en sorts trilogi om kvinnlig emancipation och hävdandet av kvinnlig rätt i kölvattnet av ungdoms- och sexuella revolutionen: vi verkar ha återvänt till matriarkatstadiet, där det inte är han som väljer partner, utan hon. Regissören positionerade sig som feminist . I filmen When Women Were Tailed, som inleder 1970-talet, kastade sig författaren in i sexantropologin och komedins ursprung. Serien är född ur karaktärernas sammandrabbningar med verkligheten som deformerar dem: det fanns någon, blev ingen och förvandlades sedan till hundra tusen [31] ; sådan är det pirandelliska paradigm som cellisten Niccolò Vivaldi lever i i en av Festa Campaniles bästa filmer, The Song Thrush (1971). Andra komediverk från detta decennium är "Pendel" (1974), "Bekänn att du gör allt för mig" (1976), "Dear wife" (1977), "Hur man förlorar en fru och hittar en älskarinna" (1978), bland vilka sticker ut mästerverket "Love Must Be Made Properly" (1975).
Filmen är baserad på romanen med samma namn, som Festa Campanile skapade samma år, på höjden av den globala oljekrisen . Både den nya boken och science fiction-filmen baserad på den [32] förutspår samhällsutvecklingen till år 2000: romantisk kärlek kommer att domineras av naket sex, som kommer att ersätta olja och bli en källa till ren energi som ger jobb, socialt ordning och civilisationens välbefinnande. Regissören fortsatte temat för merkantilisering av sex i två efterföljande lysande komedier, Jedge Bellavita och Girl's Body. I den första insåg dörrvaktsfrun att hon kunde ta betalt för sin sysslolösa mans sexuella tjänster, den sexuella jätten, som hyresgästerna och hyresgästerna i deras rika hus behövde, som tidigare tagit emot dem gratis; i den andra blir Terezín, en enkel byflicka, ägare till förmögenheten för sin pygmalion, den vällustige professor Quario, som hon investerar i köpet av en bordell i Mantua. .
På 1970-talet började regissören samarbeta med Adriano Celentano . Inspelningsstudion " Clan Celentano " beställde Pasquale Festa-Campanile två filmer: " Emigranten " och filmversionen av den berömda musikalen " Rugantino ", med Celentano och hans fru Claudia Mori i huvudrollerna. Detta samarbete fortsatte på 1980-talet, när regissören bjöd in Celentano och Montesano att spela två stora roller i filmen Deal! Filmen var speciellt utformad för två skådespelare i en filmgenre ny för Italien, bestående av två olika filmer, den så kallade. filmfilm , vars mode kom från Hollywood tillsammans med filmen med samma namn av Stanley Donen . Montesano [33] spelar i filmen Short with the Pope, och Celentano i filmen Dancer Priest. Båda filmerna förenas under det gemensamma namnet "Hand on!" - en kopia av prästen Celentano, som med monsignorens välsignelse går till danstävlingen med hopp om att vinna och göra hela staden grönare med premiumpengar. Filmen spelades in på 21 dagar och slog kassarekord - 11 miljarder lira (ca 102 miljoner dollar) näst efter Kramer vs. Kramer (106 miljoner dollar) i betyg. " Bingobongo " [34] fick ännu större framgång och helgonförklarade Celentanos mask - han blev en ikon för folkkulturen .
En stor plats i Festa Campaniles arbete upptas av historiska eller kostymkomedier. Från 1965 till 1984 han gjorde sexton kostymfilmer (exklusive The Girl's Body, där berättelsen spelar en sekundär roll, som lyfter fram komedin med karaktärer och situationer; bara i finalen får vi veta att handlingen inte utspelar sig idag, utan 1957) . Festa Campaniles förhållande till historien var tvetydigt, de passade inte in i den prokrusteiska sängen hos någon av de dominerande ideologierna, men de var inte en hyllning till modet ( Lattuadas Mandragora , 1965, Pasolinis Decameron , 1971): hans första kostym. komedi om en rebell Pasquale skrev "Ferdinand I, King of Neapel" 1959, 1963 arbetade han på manuset till kostymen "Leopard" och publicerade sin första humoristiska roman "Mormor Sabella", som täckte händelser från landets enande till efterkrigstiden, 1957 . Om du arrangerar kostymfilmerna från Festa Campanile enligt de historiska epoker där handlingen utspelar sig i dem, visar det sig att de täcker världshistoriens huvudstadier. .
Regissören började sin utflykt till det förflutna från förhistorisk tid, "When Women Were Tailed" (1970), en komedi om upptäckten och kunskapen om sex, och fortsatte under tidig historisk tid, "When Women Lost their Tails" (1972) och kapitalistiska relationer uppstod .
Den romerska eran utspelar sig i The Thief (1980) - en av de bästa filmerna i Festa Campanile, baserad på hans egen roman med samma namn. Luffaren Caleb överlever på något sätt genom småstölder, bedrägerier och primitiva knep tills han möter Kristus, som imponerar på honom med sina tricks - att öka brödet, återuppliva de döda. Caleb bestämmer sig för att lära sig att lära av Mästaren, men befinner sig på korset med honom. ”Mitt rike närmar sig”, säger Frälsaren till honom. "Flytta dig först", svarar tjuven honom. - Jag är ute efter .
På medeltiden var kyskhetsbältet ett pålitligt sätt att skydda kvinnors moral. I filmen med samma namn från 1967 är Monica Vittis hjältinna , den guldhåriga Boccadoro, upprörd till innersta kärnan över att hennes man, som gick på ett korståg , satte den här saken på henne. Hon åker till det heliga landet, letar efter honom och söker frihet. Frihet från den småtyrannen, som återställde "Law of the First Night" (1972) på sin nedgångna egendom, eftersträvas av de upproriska bönderna ledda av den vågade Gandolfo .
Under renässansen utspelar sig händelserna i filmen "A Virgin for the Prince" (1965), som berättar om 1500-talets mest högljudda skandal. - testa Mantua-prinsen Vincenzo Gonzagas manliga förmågor innan han gifte sig med florentinaren Leonora Medici. " Calandria " - den första och mycket obscena erotiska komedin, skriven i prosa på italienska av kardinal Bibbiena 1513, låg till grund för filmen med samma namn 1972. Massimo d' Azeglios roman " Ettore Fieramosca, eller turneringen i Barletta " filmades "Soldier of Fortune" (1976) med Bud Spencer i titelrollen - en av de roligaste filmerna av Pasquale Festa Campanile .
1700-talet passerar under sång av kastrater (White Voices, 1964), bland vilka är Meo, en imaginär kastrat som tillfredsställer ädla romerska damer i deras äktenskapssängar. Den åldrade venetianska virtuosen av frestelser i filmen " The Return of Casanova " (1978) väntar på att dogens nåd ska återvända från exilen till sitt hemland Venedig och dö här. Men tills detta händer, tillfredsställer den gamle kvinnokarlen sina infall med den vackra Marcolina, med hjälp av sin fästman. .
Artonhundratalet avbildas i masken av den romerske folkhjälten Rugantino , en sysslolös klump, pladder, hallick och tjuv, för vilken hacket ropar. Han kommer att bestiga den och bevisa för sin älskade Rosetta att, bland hans andra egenskaper, är det viktigaste själens adel. .
Det tjugonde århundradet inleds under första världskrigets kanonadåska, där det "musikaliska" framförandet av den tyska hymnen av den berömde parisiske petomanen Joseph Pujol ("Petomaniac", 1983) passerar.
Första världskriget representeras i Festa Campaniles verk av filmsagan "The Girl and the General" (1967) och den heroiska filmen "Devil's Cow" (1982) .
Mellan de två krigen utspelar sig filmen A Scandal in a Noble Family (1984), baserad på en verklig incident som ägde rum i Turin 1926. Polisen grep en man som förlorat sitt minne, där två familjer kände igen sin släkting på en gång. För vissa var han en utbildad person, en professor, för andra en anarkistisk tryckare. Två i en. Domstolen beslutade att betrakta det varken det ena eller det andra. I den här filmen finns en paradoxal, pirandellisk situation om förlusten av personlig identitet, som den store Pirandello förkroppsligade i romanen Den sene Mattia Pascal, och efter händelsen i Turin i pjäsen The Way You Want (1929) .
1981 gjorde Festa Campanile tre filmer som var en stor framgång: "The Trickster" - berättelsen om den romerska klumpen Gino Quirino ( Thomas Milian) , som fostrar sin son, född från ett tillfälligt förhållande med en svensk turist. Efter att ha lämnat över det nyfödda barnet till pappan var svensken så här. Gino överlever med skickliga händer för att mata och klä en bebis som är avsedd för en icke-social pappas öde. Men samhället, representerat av en vacker ungdomsinspektör ( Giovanna Ralli), kommer att förändra deras öde till det bättre . .
Filmens titel "Nobody's Perfect" refererar till Billy Wilders hyllade komedi " Only Girls in Jazz ". När Jack Lemmon är klädd i en kvinnoklänning informerar den miljonär som är förälskad i honom att han är en man, miljonären svarar lugnt: "Ingen är perfekt!" Med utgångspunkt från denna kommentar utvecklar Festa Campanile temat samkönade relationer. Den unge änklingen Guerrino Castiglioni ( Renato Pozzetto ) blir förfärad när han upptäcker att hans älskare Chantal ( Ornella Muti ) inte alls är en kvinna, utan en manlig fallskärmshoppare. Jack Lemmon på Billy Wilder och Ornella Muti på Pasquale Festa Campanile är båda oemotståndliga .
Formeln "två filmer i en" upprepades i komedin "Röv och skjorta". Den första filmen, The TV Man, med Enrico Montesano i huvudrollen, är en rolig och lärorik saga för vuxna. Den andra filmen är Man, Man... Long Live Woman, med det komiska paret Renato Pozzetto och Leopoldo Mastelloni i huvudrollerna . Ett par förälskade homosexuella män firar ett decennium av gifta liv och samma dag kommer en av dem att träffa en kvinna som kommer att förändra deras liv, som alltid, till det bättre .
1982 producerade Pasquale Festa-Campanile fyra långfilmer och publicerade en roman: en titanisk föreställning som ingen annan hade, och varje film eller roman visade sig vara ett lysande konstverk. I en recension av The Girl from Trieste, baserad på romanen med samma namn som publicerades samma år, skrev en kritiker för den inflytelserika dagstidningen Il Giornale : "Hur lyckas Pasquale Festa-Campanile göra tre eller fyra filmer om året och, dessutom, skriva -andra romaner, förblir ett stort mysterium: hans titaniska förmåga att arbeta matchar bredden av hans intressen, som han förkroppsligar briljant " [35] mästerligt utförd av Enrico Montesano - denna roll är inte roligare i repertoaren av den berömda komiker. En nödställd romersk familj tvingar attraktiva Spartacus till manlig prostitution. Han är arbetslös, nyss ute från fängelset för småstöld, hans fru är gravid, han lever på sin brors stöd - en hopplös situation. Spartak går in i panelen. Efter att ha bytt kläder, blivit en annan, en transvestit, för första gången känner han till verkliga mänskliga känslor. Men denna upplevelse går inte spårlöst - Spartak förlorar sin personlighet: är han en man eller en kvinna?
I filmen "Devil's Cow" återvände Pasquale Festa-Campanile till temat för första världskriget, som går igenom allt hans arbete: berättelsen "Military Episod", publicerad 1929 i j. " Fiera Letteraria ", filmen "The Girl and the General" (1967), romanen "Sin" (1980), från vilken regissören lånade hela avsnitt för den nya filmen, som utspelade sig på den nordöstra fronten, i samma platser där händelserna Romana, i bergen på den venetianska platån. Det här är en rolig och tragisk kärlekshistoria om två män och en kvinna som älskar båda och offrar sig för dem (Samma triangel av förälskade vänner, där den heroiska rollen faller på en kvinna, utvecklades tidigare i filmen With Great, Great Kärlek, 1969).
Berättelsen om Dino och Nicole, huvudpersonerna i The Girl from Trieste, är inspirerad av Scott Fitzgeralds och hans extravaganta fru Zeldas liv och tumultartade förhållande. Detta är en av Festa Campaniles mest personliga, bekännande filmer. Serieförfattaren Dino ( Ben Gazzara ) träder in i Nicole ( Ornella Mutis ), ett bländande föremål för manligt begär. Nicole lider av en psykisk störning av sexuella skäl. Hennes personlighet bryts upp i många karaktärer där Dino letar efter den riktiga Nicole, men inte hittar den. Vid presentationen av filmen noterade regissören att "Jag ville visa levnadsvillkoren för en modern person, utan villkorslösa värden och gamla illusioner; män och kvinnor ser kärlek som ett botemedel mot rädsla – rädslan för livet, för sig själva och för mysteriet som vi är en del av .
Kritiken uppfattade denna film som återkomsten av Festa Campanile till "seriösa", författares bio. Men fem månader senare släppte regissören komedin " Bingo-Bongo " - den fjärde filmen, inspelad 1982. Detta är också hans fjärde och sista film med Celentano . En ohämmat rolig komedi som blivit den store italienarens varumärke. I den är skådespelaren hyperrealistiskt kombinerad med karaktären: detta var avsikten från manusförfattarna Enrico Aldoini och Franco Ferrini , som skrev historien om den italienska Tarzan för en "man på fjädrar" med utseendet av en primat. Vuxen i djungeln, men flyttad till den urbana djungeln, blir Bingo Bongo en mellanhand mellan människors värld och djurens värld och främjar idéerna om zoocentrism nära Celentano. Sångaren framförde sina berömda hits " U-u " och " Urban jungle " för första gången i den här filmen. Hans partner var Carole Bouquet , Buñuels "objekt av vagt begär" .
I mars 1983 släpptes en ny komedi av Festa Campanile, The Poor Rich Man, med Renato Pozzetto Renato Pozzettov i huvudrollen . En rik entreprenör är rädd för att gå pank och vara på gatan. Varje natt har han mardrömmar som slutar i självmord. Psykoanalytikern råder honom att leva i en fattigs skor för att få bort dessa farliga rädslor. Hjälten Pozzetto gör just det - han överför hanteringen av ärenden till advokaten Marini, och han går själv och tiggar. Han får jobb som portier, hyr en ettrums kennel i ett hus byggt av hans företag, träffar en charmig granne Marta ( Ornella Muti ), blir kär i henne. Han hotas av befordran, han slutar. Det visar sig på Milano-botten. Efter att ha gått igenom alla prövningar av fattigdom, likviderar den fattige rike mannen sina företag och följer med Martha för att bo på ett rostigt fartyg, som hyrs ut av en bekant luffare. "Du kan vara fattig och leva lyckligt, huvudsaken är att ha mycket pengar", är en paradoxal kommentar som filmen slutar på.
Den fenomenala gåvan med vilken Joseph Pujol tjänar mer på en kväll än vad Sarah Bernhardt och Lucien Guitry sammanställer är den musikaliska övergången av tarmgas. Filmen "Petoman" släpptes i oktober 1983. Det är svårt att inte falla i vulgaritet när man filmar en rabelaisisk historia. Festa Campanile betraktade situationen med sin blicks orörda renhet, där endast uppriktiga och inte vulgära skratt kan väckas. Arnold Schoenberg inspirerades av Petomans konst och skrev kvintetten för sphincter och violiner för honom. Hugo Tognazzi i rollen som Petomane doserar medvetet mängden skratt. När Pujol, efter att ha blivit förälskad i cellisten Catherine ( Mariangel Melato ), flyr iväg med henne till Italien, utbryter ett upplopp i Paris, högern motsätter sig Pujol, vänstern motsätter sig honom. Pujol återvänder till Paris och bevisar moralen i sin konst i domstol. Det når sin höjdpunkt vid ett privat framträdande av en artist för de stora i denna värld - Frankrikes president, kungen av Storbritannien och kejsaren av Tyskland. På sitt instrument sjunger Pujol hymnerna från de tre länderna, vilket får Wilhelm att bli rasande, under vars rop första världskrigets blixtar dyker upp på himlen.
A Scandal in a Noble Family representerade Italien vid den 41:a filmfestivalen i Venedig 1984. Det var Pasquale Festa Campaniles sista film.
1984 fick Festa Campanile diagnosen renal neoplasi. Under förbättringsperioden avslutade han sin sista roman, God Jul ... Gott Nytt År, för förlaget Bompiani , och fortsatte med att filmatisera sin roman For Love, For Love One.
Festa Campanile började sin resa i konstens värld med litteratur, publicerade ett antal noveller och romanen "Mormor Sabella" i tidskrifter. Fascinerad av film återvände Festa Campanile till litteraturen som en sofistikerad mästare arton år senare och släppte 1975 den satiriska romanen "Love Must Be Done Properly", vars hjälte, liksom många på den tiden, letar efter energikällor alternativ till olja. Vissa hittar det i atomen, det är i sex, lyser upp Rom, alla städer i världen, lyfter upp flygplan till himlen, eliminerar arbetslöshet och säkerställer civilisationens normala funktion. En annan framstående filmfotograf och författare, Pier Paolo Pasolini, skrev romanen "Olja" under dessa år, där han fördömde oljemagnaterna och den härskande klassen, fast i utsvävningar [37] . Festa Campanile förlöjligade dem skoningslöst i sin roman. Till exempel gör kyrkan, som maktinstitution, justeringar av evangeliets bud och till sina egna dogmer. Monsignor, representant för Vatikanen, som tillåter alla typer av sex, säger: "Som tidigare är mord, stöld, kärlek till guld och tankefrihet förbjudna."
1977 kom The Thief, följt av Sin (1980) och For Love, For Love Alone (1983), tre stora böcker "med heliga bilder" [38] . I den första öppnar Kristus himmelriket för tjuven som korsfästs med honom på korset; i den andra är kärleken förkroppsligad i sin högsta form - barmhärtighet; den tredje berättar mysteriet om kärleken till Josef och Maria, som födde ur den Helige Ande. De två senaste romanerna belönades med Campiellos litterära pris .
Alla Pasquale Festa-Campaniles romaner är filmiska både i berättelsens struktur och i bildernas struktur. Han var dock inte nöjd med någon av filmerna baserade på dem. När en journalist frågade: "Vilken av filmerna baserade på dina romaner tycker du är bättre än romanen?" författaren svarade: "Alla, utan undantag, är värre än romaner. Detta är ytterligare ett bevis på det meningslösa i att överföra boken till filmduken. Jag älskar mina romaner väldigt mycket och jag var själv inblandad i deras visning, så jag har ingen att skylla på för att de alla är i grunden förstörda” [39] . Ett annat utmärkande drag för författaren är att alla hans romaner (med undantag av Flickan från Trieste) är skrivna i första person, vilket utökar möjligheterna till introspektion och fokuserar på karaktärens psykologiska finesser. Hans romaner kännetecknas av att tillhöra den klassiska berättartraditionen med sin snabba utveckling av actionfylld handling, djupa kunskaper om mänsklig psykologi och instinkter, mänskliga dramer och komedier; de läses oskiljaktigt, i ett andetag; hans skribents penna utmärker sig genom lätthet, bakom vilken antingen den andra botten öppnas, eller den andas med doften av Palestina, eller med svunnen tiders andedräkt med sin charm och magi. Ofta får de dig att skratta till tårar och erbjuder dig att tänka på anledningen till skratt.
The Witch in Love (1985) är en humoristisk äventyrsroman vars hjältinna, en ung ärftlig häxa, gömmer sig från inkvisitionen, klär sig i en mans klänning, hamnar i Rom och blir kär i påven Urban VIII , i Maffeo Barberinis värld. , beskyddare av Caravaggio . Romanen belönades med Bancarellapriset .
1986, efter författarens död, publicerades hans sista roman, God Jul ... Gott Nytt År, om ett äldre par som tvingades bo åtskilda i sina döttrars hem på grund av brist på pengar. Separation väcker plötsligt tidigare känslor hos Elvira och Gino, och de återförenas trots alla motgångar. En film med samma namn baserad på denna roman [40] spelades in 1989 av Luigi Comencini . Manuset till den skrevs av barn till två stora filmskapare - Raffaele Festa Campanile och Cristina Comenchini .
Renal neoplasi, diagnostiserad 1984, utvecklades till levercancer, som Pasquale Festa-Campanile dog av den 25 februari 1986. Han lämnade oavslutat arbete med manuset till filmen For Love, For Love One [41] , som filmades 1993 regisserad av Giovanni Veronesi med Penelope Cruz som Maria och Diego Abatantuono som Joseph. Filmen baserad på hans roman "Sin", som förberedde sig för att skjuta Gillo Pontecorvo , ägde inte rum, eftersom Robert De Niro , inbjuden av producenterna att spela huvudrollen, inte passade regissören.
2017, med anledning av författarens 90-årsdag, publicerades en samling av hans tidiga berättelser med titeln "Lyckan är en underbar sak" [42] , som innehåller verk publicerade på Litterära mässans sidor. Bland dem finns den självbiografiska berättelsen "Mormor Julia", från vilken romanen "Farmor Sabella" ska växa fram. Italiensk kultur cementerade Festa Campaniles status som klassiker genom att inkludera romanen som ett måste att läsa i gymnasiet.
1962 gjorde Pasquale Festa Campanile sin teaterdebut. Hans komedi Rugantino blev en teatralisk sensation. Musikalen, iscensatt av Garinei och Giovannini , uppnådde världsomspännande berömmelse när den uppträdde på Broadway på Mark Hellinger Theatre i februari 1964. Turnén, organiserad av New York-producenten Alexander Cohen , varade i tre veckor med en slutsåld [43] . Här använde Festa Campanile för första gången en "förbjuden" teknik i en musikalisk komedi - i finalen dör hennes hjälte. Denna komedi är främst känd för det faktum att ariorna från den har blivit folkvisor som inte har några författare: " Roma nun fa' la stupida stasera ", " Ciumachella ciumachella de Trastevere ", " Rugantino alla berlina " [44] . Rugantino blev prototypen för många romerska karaktärer som senare skapades av Festa Campanile (till exempel Dino Quirino ("Trickstern"), Meo ("Vita röster"), Horatio Imperiali ("Hand!").
Den teatrala upplevelsen av Festa Campanile fortsatte i den musikaliska komedin "Twenty Golden Paljetter", skriven i samarbete med Luigi Magni och iscensatt av Franco Zeffirelli i december 1968 på Teatro Sistina i Rom .
1970 skapade Festa Campanile för dramateatern pjäsen "Även om jag älskar dig väldigt mycket" - om ett gift pars vardag, där humor och ironi råder, men "jag tror", sa författaren, "att detta är en sorglig komedi” [45 ] . Produktionen hade premiär i Festa Campanile i Modena 1971 med de enastående skådespelarna Lilla Brignone och Gianni Santuccio i huvudrollerna.
Pasquale Festa-Campanile var gift med konstnären Anna Salvatore; i sitt andra äktenskap med Anna Caleffi. Genom åren levde han i ett borgerligt äktenskap med Catherine Spaak och Lilly Karati. Strax före sin död gifte han sig med dottern till prefekten av Palermo, Rosalba Mazzamuto.