Longhej, Roberto

Roberto Longhi
Roberto Longhi
Födelsedatum 28 december 1890( 1890-12-28 )
Födelseort Alba
Dödsdatum 3 juni 1970 (79 år)( 1970-06-03 )
En plats för döden Florens
Medborgarskap  Italien
Ockupation konstkritiker , konsthistoriker, föreläsare, attributionsmästare , journalist , manusförfattare
Far Giovanni Longhi
Mor Linda Battaglia
Make Lucia Lopresti
Utmärkelser och priser
Hemsida fondazionelonghi.it (  italienska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Roberto Longhi ( italienska  Roberto Longhi ; 1890 - 1970 ) - Italiensk konstkritiker , konsthistoriker , känd för att studera verk av Domenico Veneziano , Terbruggen [1] , Caravaggio , Velasquez , Masolino , Masaccio och i synnerhet - Piero della Francesca , till vem den berömda monografin är tillägnad, publicerad 1927 . Attribution Master [2] . En av de mest kända italienska konsthistorikerna under 1900-talet [3] .

Under två år ( 1920 - 1922 ) reste Roberto runt i Europa och upptäckte dess tempel, museer, konstsamlingar. I framtiden tillät detta honom att vända sig till bortglömda renässanskonstnärers arbete : de berättades om av hans publikationer i tidningar, böcker, populära utställningar arrangerade av honom. Roberto analyserade elementen i den konstnärliga bilden och förbättrade den verbala beskrivningen av konstverk. Stilen på Longhis beskrivningar är så perfekt att konstkritikern med rätta omnämns som en kohort av briljanta italienska författare.

Bland annat var han också intresserad av måleri vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet: impressionism , kubism , samt litteratur, särskilt Charles Baudelaires och Stephane Mallarmés poesi .

Biografi

Roberto Longhi föddes den 28 december 1890 i Alba ( Italien , Piemonte ). Hans föräldrar - Linda Battaglia ( italienska  Linda Battaglia ) och Giovanni Longhi ( italienska  Giovanni Longhi ) - kommer från Emilia (norra Italien). Hans far undervisade i tekniska discipliner vid Royal School of Wine.

1910, vid en utställning i Venedig, upptäckte Roberto målningen av Courbet och Renoir .

Utbildning och tidig karriär

1911 studerade han i Turin hos professor Giovanni Pietro Toeschi , som han aldrig upphörde att beundra. Samma år publicerade han ett vetenskapligt arbete om Caravaggio och kom att studera vid universitetet i Rom , där han skaffade en annan mentor - den berömda professorn Adolfo Venturi .

I Rom började Roberto skriva för tidningen l'Arte ("Konst") och från 1912 - även för avantgardet La Voce ("Röst"). Hans anteckningar ägnas åt verk av Mattia Preti , Umberto Boccioni , Futurists .

Under läsåret 1913-1914 träffade Roberto Lucia Lopresti, hans blivande fru , medan han gick i klasser på Tasso och Visconti High School (Rom). I verket "Two Lises" ( Due Lise , 1914) drog Longhi en ovanlig andlig parallell mellan " Mona Lisa " och "Lisa" Renoir och vågade oavsiktligt röra sådana "idoler" som Leonardo da Vinci , Raphael och Michelangelo . Hans artiklar och kritiska anteckningar tillägnade Piero della Francesca, Artemisia Gentileschi , Caravaggio visas i tidningen L'Arte .

I två år (1920-1922) reste de tillsammans med en vän Alessandro Contini Bonacossi över hela Europa, besökte museer, kyrkor, bekantade sig med privata samlingar av samlare i Frankrike, Spanien, Tyskland, Österrike, Nederländerna, Tjeckoslovakien, Ungern .

1922 föreläste Roberto Longhi vid universitetet i Rom . 1924 gifte han sig med Lucia Lopresti (senare blev hans fru författare och tog pseudonymen Anna Banti ) [4] .

1926 samarbetade R. Longhi med Vita Artistica ("Konstnärligt liv"), och från 1927 drev han och Emilio Cecchi denna tidning. Året därpå skapade han och Emilio en ny tidskrift kallad "Pinacotheca" ( Pinacotheca ).

1927 blev Roberto Longhi ett landmärke för verket - hans berömda monografi tillägnad Piero della Francesca publicerades, som återupptäckte denna konstnär för världen.

Universitetet i Bologna

1934 utsågs Longhi till lektor i medeltida och modern konst vid universitetet i Bologna , samtidigt gav han ut boken L'Officina ferrarese .

1935 - början av hans karriär vid universitetet i Bologna. Eleverna lyssnade på föreläsningar om 1300- och 1400-talen i Emilia, en historisk region i norra Italien, i ett andetag - de fascinerade med sitt bildspråk, "en känsla av närvaro", konstnärens oskiljaktighet från den "levande" historiska miljön. Denna kurs har undervisats i ett antal år; han uppmärksammades av den unge Attilio Bertolucci och Paolo Pier Pasolini . Professorn uppmuntrade studenterna att söka efter nya ämnen för vetenskaplig forskning på de konstutställningar han anordnade under efterkrigstiden: "Målning av XIV-talet i Bologna" (1950) och "Konst i Lombardiet i Visconti och Sforzas tid " (1958).

1937 ledde Longhis intresse för modern konst till publiceringen av en monografi av Carlo Carra ; samtidigt blev Roberto vän med Giorgio Morandi .

Från 1938 till 1940 han leder tidskriften La Critica d'Arte (Konstkritik) - tillsammans med Ranuccio Bianchi-Bandinelli och Carlo Ludovico Ragianti .

Florens

1939 bosatte sig Roberto och Lucia i Florens . 1943 förlorade Longhi sin post i Bologna på grund av sin vägran att svära trohet till den tillfälliga republiken Salo . 1946 , efter en utställning organiserad av Rodolfo Pallucchini, dök Roberto Longhis monografi Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana ("Fem århundraden av venetianskt måleri") upp. Från 1947 till 1948 Roberto skapar en serie artiklar för Arte Veneta ("Venetiansk konst"). Och 1949 grundade han och hans fru tidningen Paragone ("Comparison"). En duktig författare, översättare, historiker och konstkritiker Anna Banti (alias Lucia) driver en tidning och skriver litterära texter till den.

1950 fortsatte Longhi sin forsknings- och undervisningsverksamhet, redan i Florens. Han publicerar en monografi om Caravaggio ( 1952 ) och organiserar tillsammans med Umberto Barbaro en andra utställning i Milano tillägnad Caravaggio - "Realist Artists of Lombardy" ( italienska:  Pittori della realtà in Lombardia ) (1953). Samma år medverkar han i skapandet av flera dokumentärer om artisterna Vittore Carpaccio , Caravaggio , Carlo Carra  - som manusförfattare.

På 1960-talet bodde Roberto fortfarande i Florens, på Villa Tasso, som förvärvades 1939. Här, i Rue Fortini, arbetade han med att publicera en komplett samling av hans skrifter och en katalog över samlingen av målningar, böcker och fotografier som förvaras i hans hus. Fem volymer verk publicerades under forskarens liv och fyra volymer efter hans död.

Roberto Longhi dog den 3 juni 1970.
1971 blir hans hus Roberto Longhi Foundation for the Study of Art History ( italienska:  Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi ) och inrymmer alla samlingar som testamenterats av den framstående konsthistorikern.

Pasolini lämnade en biografisk skiss om honom [5] .

En kort men sann historia av italiensk målning

Breve ma veridica storia della pittura italiana ( it , 1914) är en tidig essä av Roberto Longhi där han uttryckte idéer som skulle vidareutvecklas i hans vetenskapliga arbete och som skulle få stort inflytande på den europeiska konsthistoriens historia. Den spårar konstens historia från mosaikerna i Ravenna till målningarna av Cezanne genom att beskriva konstnärernas stilar och metoder.

Verket är uppdelat i två delar: den första, med titeln "Idéer", som indikerar nya metoder för att studera konstnärers stil; den andra "Historia", som analyserar den italienska konstens historia i ljuset av den metodik som beskrivs i den första delen.

Longhi börjar med att säga att konsten enligt hans mening inte är en imitation av verkligheten, utan dess individuella tolkning [6] .

Målning

I den första delen beskriver han de "grundläggande bildstilarna" genom vilka man bättre kan förstå verken:

  1. linjär stil (linjär, stil linjär). Konstnären använder linje och kontur, och visar inte det som inte kan representeras av linje (Antonio Pollaiolo, Simone Martini, kinesiska och japanska konstnärer). Den har två underarter: funktionell linje (linea funzionale) och blommig linje (linea floreale ). Funktionell - en ljus och energisk konturlinje som tjänar till att förbättra styrkan och hastigheten i kroppsrörelser. Blommig - bildar rytmer, kadenser och dekorativa likheter med arabesker, har en mjukare energi.
  2. plaststil (stile plastico). Konstnären skildrar föremåls volymer med hjälp av infallande ljus, framhäver deras relief, form och kroppslighet. Chiaroscuro förmedlar tungt vägen och volymen av figurerna (Masaccio i Brancaccio-kapellet).
  3. linjär plaststil (stile plastico-lineare). Konstnären använder mjukare chiaroscuro och därför blir bakgrunden mer synlig. För att framhäva föremål mot bakgrunden introducerar konstnären en mjuk, funktionell konturlinje (Michelangelo, delvis Giotto).
  4. perspektiv formstil (stile prospettico di forma). Konstnären visar objektet tydligt i rymden, praktiskt taget med en arkitektonisk förståelse för dess konstruktion, samtidigt som de skapar en illusion av att karaktärerna är på väg att börja röra på sig - på grund av kompositionen, den visuella pyramiden. Hur figurerna och deras delar placeras i bildens illusoriska rum är en nyckelfråga. Figurernas konturer tenderar dock oftare att vara geometriska, till stela perspektivplan. ("Annunziata" av Antonello da Messina)
  5. ren koloristisk stil (stile coloristico puro). Konstnären använder inte en plastisk förståelse av föremål, han skapar en matta av färger, utesluter linjen, eftersom den distraherar från färgen (mosaikerna i San Vitale)
  6. stil för syntes av perspektivform och färg (stile di sintesi prospettica di forma e colore). Konstnären kombinerar form och färg (exkluderar linje). Chiaroscuro hålls till ett minimum på grund av den soliga och öppna klarheten. Helst kombinerar sådant arbete maximalt djup (form) och maximal yta (färg) samtidigt. ("Slaget" av Paolo Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini).

Longhi anser att dessa stilar är likvärdiga, och detta skingra myten om att en bra bild måste vara "välritad, välfärgad, väl upplyst och mer." Perfektion i en punkt är tillräckligt för att skapa ett perfekt verk, och vice versa, ibland undergräver blandning av flera punkter konstnärens skicklighet.

Skulptur

På denna genre ger Longhi en kortare tolkning av det som har sagts ovan. Först och främst bekräftar han värdet av färg , inklusive för skulptur. Färg imiterar inte verkligheten, utan betonar skulpturala massor. I avsaknad av färg måste skulpturens material beaktas.

Länken mellan måleri och skulptur är basreliefen . I den kan linjen också vara funktionell eller blommig. Ett exempel på en funktionell linje är de heligas altare i Padua, skapat av Donatello. Ett exempel på blomlinjen är relieferna från Malatestas tempel och San Bernardino i Perugia av Agostino di Duccio.

I högrelief finns en plastisk eller arkitektonisk dimension (den senare kan liknas vid perspektivstilen i måleriet). För det första fallet nämner Longhi Michelangelos "Kentaurernas kamp" som ett exempel, för det andra - romben av "Mässans sakrament" från Giottos klocktorn.

I en skulptural komposition från alla håll kan linjen bara uppfattas mot en neutral bakgrund som kan framhäva profilen. Den plastiska tendensen är klart mer relevant än i måleriet, och skapar effekterna av högre kroppslighet, som i verk av Donatello eller Michelangelo, vilket också kan leda till kvasirealism. Ett mer statiskt förhållningssätt, som istället presenterar ämnet i opersonliga och väldefinierade skulpturala plan, definieras som "arkitektoniskt". Detta märks i verk där det fortfarande finns ett spår av formen på stenblocket från vilket de utvinns, som i Michelangelos ofullbordade verk, i hans " Döende Slave ", eller i verk av egyptisk skulptur och så vidare.

Arkitektur

Precis som med skulptur, påpekade Longhi att de enklaste, mest statiska och regelbundna formerna var de mest värdefulla. För arkitekturen föreslår han att man abstraherar idén om en byggnad i sinnet utan att uppehålla sig för mycket vid de många möjliga uppfattningarna. Som betydande trender anger han statiska (eller volymetriska) och dynamiska (plastiska och linjära) trender, som ibland tränger in i varandra. I det första fallet råder känslan av massa och vikt med regelbundna former (som pyramider) och med känslan av att varje block håller den översta. Å andra sidan, när det gäller "dynamisk" arkitektur, finns det en känsla av att balansen sätts av alla element som stödjer varandra, med en allmän känsla av rymd och tomhet.

Bibliografi

Publicerad i Italien

monografier
  • Longhi, R. Breve ma veridica storia della pittura italiana ( Rysk kort men sann historia av italiensk målning )  (neopr.) . - 1914 (ripublicata nel 1961).
  • Longhi, R. Piero de' Franceschi  (neopr.) . - Roma, 1923 (1927?).
  • Longhi, R. Piero della Francesca  (neopr.) . - Roma, 1927 (con aggiunte fino al 1962 , Nuova ed., Firenze, Sansoni, 1963).
  • Longhi, R. Officina ferrarese ( ryska: Ferrara Workshop )  (neopr.) . - Roma, 1934 (ripubbl. e riveduto i Opere Complete , V; Firenze 1963).
  • Longhi, R. Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia  (italienska) . — Proportioni, 1943.
  • Longhi, R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana  (italienska) . — Sansoni (ripublicata nel 1992), 1946.
  • Longhi ,  R. Giudizio sul Ducento _ — Proporzioni, II, 1948.
  • Longhi, R. Caravaggio  (neopr.) . — Milano, 1952.
  • Longhi, R. Il Correggio e la camera di San Paolo a Roma  (italienska) . — 1956.
  • Longhi, R. Opere Komplett  (obestämd) . — Firenze, 1963.
  • Longhi, R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana ( ryska Från Cimabue till Morandi )  (italienska) . Milano: Mondadori, 1978.
  • Longhi, R. Giorgio Morandi al Fiore  (ospecificerat) . — Milano: Electa, 1990.
  • Lettere e scartafacci: 1912-1957: i carteggi tra Roberto Longhi e Bernard Berenson  (italienska) . — Milano: Adelphi, 1990.
artiklar
  • Longhi R. Gentileschi padre e figlia  (neopr.)  // L'Arte. - 1916. - Nr 19 . - S. 235-314 .
dokument
  • Longhi, R. 50 documenti primari  (neopr.) .

Publicerad i Frankrike (översättningar)

  • Longhi, R. Piero della Francesca  (neopr.) . - 1989 & upplaga 2000. - ISBN 2850251747 .
  • Longhi, R. Le Caravage  (neopr.) . - Seuil, samling Regard, 1927 & upplaga 2004. - ISBN 2841051692 .
  • Longhi, R. L'Atelier de Ferrare  (neopr.) . - Éditions Gérard Monfort, 1992. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. À propos de Masolino et de Masaccio : Quelques faits. Les fresques du Carmine: Masaccio et Dante  (franska) . - Pandora-upplagor, 1981. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. Masolino och Masaccio  (neopr.) . — Pandora-utgåvor, 1983.

Publicerad i USSR (översättningar)

  • Longhi R. Från Cimabue till Morandi. — M .: Raduga, 1984. — 370 sid. — 50 000 exemplar.

Utställningar

  • 1948 - " Giuseppe Maria Crespi ", Bologna
  • 1950 - "Målning av XIV-talet i Bologna", Bologna
  • 1951 - "Caravaggio and the Caravaggists" ( italienska:  Caravaggio e dei caravaggeschi ), Milano
  • 1953 - "Realist Artists of Lombardy" ( italienska:  Pittori della realtà i Lombardia ), Milano
  • 1958 - "Konst i Lombardiet i Visconti och Sforzas tid" ( italienska:  Arte lombarda dai Visconti agli Sforza ), Milano

Se även

Konstverk som analyseras i Roberto Longhis verk

Andra italienska konsthistoriker

Andra källor

  • Verk av den italienske konsthistorikern Federico Zeri, som upprepade gånger citerade Roberto Longhis och Bernard Berensons uttalanden när han beskrev sitt galleri och i sina memoarer

Anteckningar

  1. ↑ Hendrick Ter Brugghen est un peintre né en Hollande à Deventer en 1588 et mort à Utrecht en 1629. Il est le premier peintre du Nord à découvrir Le Caravage.
  2. ↑ Roberto Longi // Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. A.M. Prokhorov . - M . : Sov. uppslagsverk, 1986. - S.  725 . — 1600 s. — 2 500 000 exemplar.  - ISBN IB nr 115.
  3. ↑ Roberto Longhi: konstkritikern som tog tillbaka Caravaggio till oss . Konsttidningen Ryssland (11 september 2015). Hämtad: 13 juli 2022.
  4. ↑ Anna Banti (1895-1985): historienne et critique d'art, romancière et traductrice.
  5. ↑ Roberto Longhi. "Från Cimabue till Morandi" . Konsttidningen Ryssland (12 juni 2015). Hämtad: 13 juli 2022.
  6. ↑ MARCOLINO säger. LE IDEE DELL'ARTE PER LONGHI  (neopr.) . ArtsLife (2 mars 2012). Hämtad: 13 juli 2022.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk