| Philip Lorca Di Corsia | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1951 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | |
| Land | |
| Ockupation | fotograf |
| Studier | Yale universitet |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship |
Philip-Lorca diCorcia ( eng. Philip-Lorca diCorcia ; f. 1951 , Hartford , Connecticut ) är en amerikansk fotograf .
Philip-Lorca Di Corsia föddes 1951 i Hartford , Connecticut och studerade vid School of the Museum of Fine Arts (Boston). Han studerade vid Yale University , där han tog en magisterexamen i konst och fotografi 1979. Bor och arbetar i New York, undervisar vid Yale University.
Di Corsias verk har ställts ut i grupputställningar i USA och Europa sedan 1977 , han deltog i vandringsutställningen "Pleasures and Terrors of Domestic Comfort" organiserad av Museum of Modern Art i New York 1991 . Hans verk visades också 1997 på Whitney Biennale på Whitney Museum och 2003 på "Cruel and Tender"-utställningen på Tate Modern , London . Året därpå ingick Di Corsias verk i utställningen Fashioning Fiction in Photography Since 1990 på Museum of Modern Art i New York .
Den första personliga utställningen av Di Corsia ägde rum 1985 , sedan dess har personliga utställningar av fotografen hållits i många länder i världen, inklusive utställningar på New York Museum of Modern Art , National Centre for Photography i Paris, Whitechapel Art Gallery i London , National Museum of the Queen Sophia Centre for the Arts i Madrid ; Art Space Ginza i Tokyo, Sprengel Museum i Hannover .
I mars 2009 var David Zwirner Gallery i New York värd för en utställning med tusen reproduktioner av Di Corsias polaroids , kallad "The Thousand".
Di Corsias verk balanserar någonstans mellan en informell tagning och kvaliteten på iscensatt fotografi, vars komposition ofta har en barockteatralitet.
Genom att använda noggrant planerad iscensättning av fotografi tar Di Corsia vardagliga händelser bortom banaliteten och försöker förmedla till tittarna en medvetenhet om psykologin och känslorna i verkliga situationer. Hans verk kan beskrivas som dokumentära fotografier blandat med filmens och reklamens fiktiva värld som skapar kraftfulla kopplingar mellan verklighet, fantasi och begär.
I slutet av 1970 -talet , tidigt i sin karriär, fotograferade Di Corsia vänner och familj i fiktiva interiörer som gav tittarna intrycket att fotografierna var spontana och ögonblicksbilder av någons dagliga liv, när de i själva verket var noggrant konstruerade och planerade i förväg. Han började senare fotografera slumpmässiga människor i stadsrum runt om i världen. Baserad i Berlin , Calcutta, Hollywood , New York City , Rom och Tokyo , använde han ofta blixt eller dolda ljus för att visuellt isolera sina karaktärer från andra människor på gatan. I början av 1990-talet Di Corsia reste ofta till Los Angeles för att fotografera prostituerade och homosexuella på Santa Monica Boulevard . I den här serien av bilder började han kombinera sitt tidiga koncept med iscensättning med ett dokumentärt tillvägagångssätt, vilket så småningom ledde honom till gatufotografering. Men i denna genre hade de så kallade "skådespelarna" ingen aning om att de var inblandade i något "scenario" [6] .
Var och en av hans serier, "Hustlers", "Streetwork", "Heads", "A Storybook Life", "Lucky Thirteen", kan karakteriseras som en utforskning av formella och konceptuella områden. Förutom familj, bekanta och slumpmässiga människor på gatan fotograferade Di Corsia människor som är i rampljuset på grund av livsval, som till exempel dansarna i hans senaste serie.