Bruseffekter, foli-brus, foli-effekter ( eng. Foley ) - artificiella bruseffekter som används vid dubbning av film- och tv-produkter, sportutsändningar, datorspel. De består i val, imitation och påläggning av olika bakgrunds- och synkrona ljud på bilden, vilket gör att du kan återuppliva och ge realism till vad som händer. De hänvisar till inspelning och uppspelning av vardagliga, naturliga ljud, som kan vara mycket olika (prassel, prasslande av kläder, ljud av steg, knarrande av dörrar, krossande av glas, etc.). Bruseffekter används också för att dölja onödiga eller oönskade höga ljud som spelats in på setet: folkmassans mullret, trafiken, stadens ljud. Bruseffekter ger realism och djup till ljudspåret och gör det lättare att synkronisera ljud.
Ursprunget till det engelska namnet för ljudeffekter - foley ( foley ) , samt brusspecialist ( foley artist ), är förknippat med namnet på en av pionjärerna inom ljudinspelning, Jack Foley. Till skillnad från ljudtekniker som använder musikbibliotek med förinspelade ljud i sin verksamhet, använder brusdesigners rekvisita och välutvecklade metoder för att skapa och simulera ljud.
Ursprunget till det vanliga engelska namnet för ljudeffekter i världen - foley ( foley) , såväl som en ljudspecialist ( foley-artist ) - är förknippat med namnet på en av Hollywood-pionjärerna för att spela in och återskapa synkroniserade ljud - Jack Foley ( Jack Foley ; 1891-1967). Han spelade vanligtvis in bakgrundsspåret i en take och live på grund av tidens begränsade tekniska möjligheter [1] [2] . Trots detta existerade även ljuddesigners tidigare, eftersom de på teatrar, i synnerhet operor, utförde ganska komplexa brusspecialeffekter (till exempel imitation av naturljud, ljudet av vapen, skott, etc.) [3] . Det är känt att redan i början av 1900-talet - i den tysta filmens tidevarv - användes synkrona sekundära ljud. Således lanserade företaget Pathé produktionen av ljudapparater för mekaniskt ackompanjemang av filmer. De har anpassats för att visa de vanligaste ljuden. För att göra detta återskapade en speciell operatör, som var bakom skärmen, den nödvändiga ljudimitationen enligt filmens handling, för vilken han använde apparatens handtag. Det är känt att på en av Londons biografer hösten 1907 producerade två arbetare som befann sig bakom filmduken under demonstrationen av filmen synkront ljud som sammanföll med bilden. Enligt den brittiska tidningen Kinematograph and Lantern Weekly: " Dessa effekter synkroniseras absolut med rörelserna, så att det är svårt att tro att faktiska händelser inte inträffar ) [4] [5] . Även på radion började liknande ljud användas live. Ett nytt skede i utvecklingen och användningen av synkrona ljudeffekter är förknippad med tillkomsten av ljudfilm. Med teknikens utveckling har de även använts i tv och tv-spel. Det noteras i litteraturen att sådana effekter gör det möjligt att återuppliva ett audiovisuellt verk, att ge det som händer naturlighet och uttrycksfullhet: "Bjudaccenter, såväl som musikaliska, hjälper förresten att avslöja den dolda djupa innebörden av bild, betona de viktigaste ögonblicken i handlingen, uppnå den nödvändiga känslomässiga inverkan på tittaren » [6] .
En metallbåge med en diameter på 1-1,5 meter är fixerad på en resonansbas av trä. En rund metallstång installeras vertikalt i mitten av basen. Den har en tjockare horisontell axel med massiva hjul i båda ändar. Hjulen vilar på en metallbåge, som fungerar som ett spår för dem. Genom att trycka på handtagen, som finns i ändarna av axeln, får hjulen att rulla längs bågen. Detta skapar en illusion av ett metalliskt brum av ett tåg som rör sig längs rälsen.
Beskrivning av en apparat som imiterar bruset från ett tåg som kör i sovjetiska studior på 1940-talet [7] .Till en början röstade noisemakers varje redigeringsbild på en gång, och i händelse av ett fel, röstade de om den i sin helhet. Om det till exempel i ramen finns trappsteg på olika ytor och en nyckel som ramlat ur fickan ska bullerteamet slå stövlarna på dessa ytor i tid och när nyckeln ramlar ut kasta nyckeln framför av mikrofonen. Moderna ljudtekniker har icke-linjär redigering i sin arsenal , så att ljudet kan flyttas framåt eller bakåt, högre eller tystare. Men de allmänna principerna för att spela in och återskapa ljud är desamma - och i alla fall kommer en skicklig bullermakare att "fylla" hela bilden med steg i ett svep. Det finns flera väletablerade metoder, enheter och tekniker för att skapa foley-effekter: använd samma eller liknande ljudkälla (till exempel återskapa ljudet av fotsteg med skor), imitera ett oreproducerbart (eller svårt att återskapa) verkligt ljud. Så på ett praktiskt sätt valdes många imitativa metoder ut [8] [9] [10] :
Det händer att tittaren är van vid de ersatta ljuden och blir förvånad när han live hör, till exempel en pistol eller klappret från en hoppande häst. I det senare fallet användes mycket ofta kokoshalvor som slogs mot varandra eller på någon yta, till exempel golvet. I detta avseende uppstod även en sådan specifik term som "kokosnötseffekt". Ofta tas denna imitation som mer "realistisk" än det faktiska ljudet av en galopperande häst, vilket skapar en filmisk stereotyp [11] .
När du skapar videospel används ett brett utbud av synkrona fula ljud (steg, prasslande, ljud av manipulationer med föremål, etc.). Det finns en viss skillnad mellan praxis att skapa och tillämpa sådana effekter på bio och utvecklingen av spel, som består i metoden för att skapa dem: "För spel spelar designers in eller väljer varje ljud / brus separat och sätter sedan ihop "under bilden "från separata ljudinspelningar av kompositionen av folion. effekter så att ljuden är perfekt synkroniserade med spelobjektens handlingar eller med spelobjekten." Men i vissa fall (videoserier med skärmsläckare och reklammaterial) kan de också locka till sig foli-konstnärer som är traditionella för film [12] .
Trots att man försöker ersätta foliatriker med ljudbibliotek av inspelade ljud, används yrket bullerman fortfarande på 2000-talet. Enligt den välkända amerikanska mästaren inom detta område av poängsättning Greg Barbanell ( Gregg Barbanell ), finns det i Hollywood en betydande konkurrens mellan foley-artister, av vilka det finns flera dussin. Han menar att det är särskilt svårt att göra ljuden från en skådespelares gång i ramarna individuella, och framför allt är detta professionalismen hos bullermakarna: ”Återskapa alla subtiliteter av gång – att blanda, halka, skillnaden i övergången från häl till tå - är omöjligt med hjälp av enbart teknik. När det kommer till ben handlar det om prestandan. Du måste kunna läsa skådespelaren. Om någon är överdrivet blyg eller långsam, syns allt i deras gång. Om någon är elak visas detta också. Du måste känna allt som händer i en viss scen” [9] .