Fransk litteratur på 1600-talet utvecklades under Frankrikes stora tidsålder och spänner över Henrik IV av Frankrikes regeringstid, Marie de' Medicis regentskap , Ludvig XIII , regenten för Anne av Österrike (ett inbördeskrig kallat Fronde) ), och Ludvig XIV :s regeringstid . Litteraturen från denna period identifieras ofta med klassicismen under Ludvig XIV:s regeringstid. Författarna av denna period följde de franska klassiska idealen om ordning, sin tids moraliska normer och god smak. Fransk litteratur från 1600-talet var rik på konstnärliga landvinningar och hade ett stort inflytande på andra nationella litteraturer i Europa och avgjorde till stor del århundradets kulturella bild.
Under renässansen följde den franska litteraturen (i ordets vidaste bemärkelse) till stor del traditionen av encyklopedisk humanism. I fransk litteratur, efter den italienska renässansens modell, introduceras begreppet adel.
Skapandet av litterära verk - dikter, pjäser, kritiska verk ansågs nödvändigt för adelsmännen, konst fungerade som ett medel för sociala framsteg. I mitten av 1600-talet i Frankrike var omkring 2 200 författare (främst adelsmän och präster) anställda i litterärt arbete. Den läsande publiken var bara några tiotusentals människor. [ett]
Ordet salong dök först upp på franska 1664 från det italienska ordet sala , vilket betyder den stora mottagningshallen i en herrgård. Fram till 1664 hänvisades ofta till litterära kvällar med namnet på rummet där de ägde rum , skåp , alkov och ruellia . Termen ruellia härrör till exempel från litterära möten som hålls i sovrummet. Dessa möten har varit populära sedan Ludvig XIV :s tid . Adelsmännen, liggande på sin säng, träffade nära vänner och erbjöd dem platser på stolar eller pallar runt sängen. Ruellia ("liten gata") - utrymmet mellan sängen och väggen i sovrummet; detta namn började kallas de pågående litterära mötena.
Den franska adeln spelade en viktig roll i 1600-talets litteratur. Hovbaletter och föreställningar gavs på slottet i Versailles . Adelsmännen krävdes att vara generösa, storsint, agera oegennyttigt (status krävde generositet utan förväntan om ekonomisk eller politisk vinning), var tvungna att dämpa sina känslor (särskilt rädsla, svartsjuka och hämndlust).
Adelns status tvingade dem att bygga prestigefyllda herrgårdar i staden, bära dyra kläder, köpa målningar, silver, dyra tallrikar och annan inredning som anstår deras rang. De var också skyldiga att visa sin adel genom att finansiera konst. [2] Dessa aristokratiska värderingar började kritiseras i Frankrike från mitten av 1600-talet.
"Klassicism" (tillämpad på litteratur) antog idén om ordning, klarhet, moraliska mål och god smak. Många av dessa koncept inspirerades av Aristoteles och Horaces verk , klassiska grekiska och romerska litterära mästerverk. Teaterföreställningar anslutna till de tre enheterna :
Enheten mellan plats och tid var nödvändig för att betraktaren skulle kunna fördjupa sig i den dramatiska handlingen.
Teaterproduktioner var tvungna att följa följande regler:
Dessa regler utesluter många delar av barockstilen: flygande hästar, riddarstrider, magiska kampanjer i främmande länder, etc. Dessa klassiska regler observerades sällan till fullo, många mästerverk från 1600-talet bröt mot dem avsiktligt för att förstärka den känslomässiga effekten som skapades :
Termen "klassicism" förknippas också med denna periods bildkonst och arkitektur. Vid denna tid byggdes Versailles i landet. Senare blev slottet i Versailles kungens permanenta hem. Genom att flytta till Versailles undvek Ludvig farorna med Paris (i sin ungdom led Ludvig XIV under inbördeskrigen och upproren som kallas Fronde ).
I Frankrike, efter religionskrigen , uppstod en ny form av berättande, den "sentimentala romanen", som snabbt blev en litterär sensation tack vare entusiasmen hos en nöjessökande läsande publik. Dessa korta och realistiska sentimentala kärlekshistorier omfattade kärleksdialoger, brev och dikter, infogade berättelser mm Många av dem har inte tryckts om sedan 1600-talet och är ofta okända idag.
Sedan 1610-talet har modet för korta kärlekshistorier i stort sett försvunnit, läsarnas smaker återvände till äventyrsromaner som beskrev pirater, stormar, kidnappningar av flickor, etc. Amadis Galliens verk var Henrik IV:s favoritläsning. Den mest kända av de långa äventyrsromanerna var Polexandre (1629-49) av den unga författaren Marin Leroy de Gomberville .
I början av 1600-talet föddes romanens form, eposet i prosa. Romanerna utspelade sig ofta i antikens Rom, Egypten eller Persien. Många av dessa romaner beskrev faktiskt de faktiska samtida relationerna på den tiden, förklädda till fiktiva namn och symboler.
De mest kända var äventyrsromaner:
Från 1660-talet föll barockhistoriska romaner i flera volymer till stor del ur modet. Det fanns ett intresse för romanerna för temat kärlek, psykologisk analys, moraliska dilemman. Handlingen i romanen placerades i den historiska miljön från det nära förflutna.
Exempel på dessa romaner var:
Den mest kända av alla dessa romaner är La princesse de Montpensier av Marie Madeleine de Lafayette , som beskriver livet för en gift adelskvinna under Henrik II:s regeringstid som förälskar sig i en annan man, men som samtidigt visar sin passion för henne Make. Även om romanen innehåller flera infogade berättelser, fokuserar berättelsen som helhet på två personers outtalade tvivel och rädslor. Marie Madeleine de Lafayettes roman Prinsessan av Cleves (La Princesse de Clèves) anses vara grundläggande i den europeiska litteraturens analytiska psykologiska tradition.
På 1600-talet blev poesin en av huvudgenrerna för litterär kreativitet i Frankrike. Poesi har använts för olika ändamål. Poesi kan vara "poesi för tillfället", vilket betyder att dikterna skrevs för att fira en viss händelse (äktenskap, födelse eller militär seger) eller som en inramning för en tragisk händelse (död eller militärt nederlag). Poesi var huvudformen på 1600-talets teater; den stora majoriteten av den tidens pjäser skrevs på vers. Poesi användes i feuilletonerna av Nicolas Boileau m.fl. Boileau var också författare till avhandlingen The Art of Poetry. Hans auktoritet som klassicismens teoretiker spelade en stor roll inte bara i utvecklingen av litteraturen i efterföljande litterära epoker, utan också i utvärderingen av vissa författare och verk.
Dikter blev en del av det sociala spelet i aristokratiska salonger, där epigram , satirdikter och poetiska beskrivningar skrevs.
På 1660-talet var tre poeter de mest kända. Det här är Jean de La Fontaine , känd för sina verk av Aesop och Phaedre , som skrevs i en komplex poetisk form. Lafontaine var också författare till noveller, sagor och fabler. Jean Racine blev känd för sin tragedi. I sitt arbete vände sig Racine främst till antika ämnen. Nicolas Boileau är känd som klassicismens poet. "Klassicismen" dominerade poesin fram till den franska revolutionen.
De mest kända franska poeterna på 1600-talet var också:
I Frankrike på 1600-talet utvecklades även barockpoesi, känd för sina poetiska upptäckter inom området intellektuella och filosofiska texter (T. de Vio) och burlesk poesi (Saint-Aman).
Den gemensamma strävan för den här tidens barock- och klassicistiska poeter var önskan om kreativt oberoende från litterära auktoriteter. Poeter med olika trender skiljde sig åt när de bedömde möjligheten av gemensamma regler i poesi eller deras frånvaro.
På 1600-talet i Frankrike sattes förutom offentliga teatrar upp föreställningar i privata hem och på universitet. Under första hälften av 1600-talet försökte teatern tillfredsställa publikens olika smaker. Tragikomedi var på modet vid hovet, men allmänheten var mer intresserad av tragedi.
I början av 1600-talet gavs teaterföreställningar två gånger i veckan med start klockan två eller tre. Teaterföreställningar sträckte sig ofta över flera verk. Föreställningarna började med en komisk prolog, följt av en tragedi eller tragikomedie, sedan en fars och till sist en sång. Publiken satt ibland på scenkanten under artisternas uppträdande. Platserna framför scenen (parterre) var avsedda för män, de hade de billigaste biljetterna. Rika människor såg föreställningen från galleriet. Till skillnad från England införde Frankrike inga restriktioner för kvinnors roller på scenen.
Förutom komedier och tragedier var parisarna stora fans av italienska trupper som spelade commedia dell'arte , en typ av italiensk folk-(torg-)teater, en slags improviserad teater. Karaktärerna från commedia dell'arte hade en enorm inverkan på fransk teater. I franska pjäser kunde man hitta bilder av skrytare, dårar, älskare, gamla människor och listiga tjänare, som möttes i föreställningar av italienska konstnärer under andra hälften av 1600-talet.
De viktigaste franska teatrarna vid denna tidpunkt i Paris var:
Utanför Paris, i förorterna och i provinserna, fanns det många resande teatersällskap; Molière började sin karriär i just en sådan trupp. Kungliga hovet och andra adelshus var arrangörer av teaterföreställningar, underhållande slagsmål och andra föreställningar. Ibland agerade adelsmännen själva som dansare och skådespelare.
De allra flesta teaterpjäser på 1600-talet skrevs på vers. Undantag var några komedier av Molière och dramatikern Samuel Chappuzeau.
1600-talet i fransk teater reduceras ibland till de tre stora namnen Pierre Corneille , Molière och Jean Racine . Faktum är att teatern under det tidiga 1600-talet dominerades av det föregående århundradets genrer och dramatiker; den mest inflytelserika var Robert Garnier . Trots att det kungliga hovet var trött på tragedier och föredrog tragikomedi genren framför dem , föredrog det franska samhället fortfarande tragedier. Vändpunkten inträffade på 1630-1640-talen, då sällskapet under inflytande av barockromaner blev mer intresserade av tragikomedi, som innefattade beskrivningar av riddares äventyr och damernas äventyr. Tragikomedi blev den dominerande genren. Men i framtiden kommer framgångarna med pjäserna av Corneille Seid (1637) och Horace (1640) återigen att återvända till teatrar modet för tragedi, som kommer att finnas kvar till slutet av 1600-talet.
Tragedin i den franska teatern på 1600-talet följde Horaces och Aristoteles föreskrifter . Handlingar hämtades från verk av klassiska författare som Plutarchus och Suetonius (De tolv kejsarnas liv) , från italienska, franska och spanska berättelser. Intresset för grekiska författare, Sofokles och Euripides , har ökat .
Komedier var mindre vanliga på scenen. Fars , satiriska monologer och commedia dell'arte dominerade tidiga komedispel . Författarna Jean Rotrou och Pierre Corneille återvände till att skriva komedier först i början av 1630-talet. I sina teoretiska verk om teatern beskrev Corneille sina åsikter om komedier och tragedier enligt följande:
Trots att han kritiserats för att kränka god smak, blev Corneille Cids pjäs en stor framgång bland allmänheten. I framtiden fortsatte Corneille att skriva främst tragedier, samt pjäser, som han kallade "heroiska komedier".
En lista över dramatiker och deras pjäser, efter genre (datum är ofta ungefärliga, eftersom publiceringsdatumet vanligtvis placeras efter datumet för den första föreställningen), inkluderar:
1600-talet är känt för sina biografiska "memoarer". De första memoarerna skrevs under Fronde . Författarna kombinerade i sina memoarer beskrivningar av sina politiska åsikter med erfarna äventyr.
Kända är memoarerna av Roger de Rabutin, Comte de Bussy kallad Histoire Amoureuse de Gaules, som beskriver hovdamernas kärleksaffärer. Historikern Paul Pellisons memoarer Istori de Louis XIV täcker perioden av fransk historia från 1660 till 1670. Tallemand de Reo, Gedeon beskrev biografiska skisser av sina samtida i Les Historiettes .
Madame de Sevignes (1626-1696) memoarer anses vara ett viktigt dokument som beskriver det franska samhället och den litterära utvecklingen under Ludvig XIV. De mest kända memoarerna från 1600-talet tillhör Louis de Rouvroy, hertig av Saint-Simon (1675-1755). Dessa memoarer publicerades inte förrän ett sekel efter att de skrevs.
Historiska memoarer skrev:
Viktiga verk av ekonomisk eller politisk analys skrevs av: kardinal Richelieu , Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Cantillon och andra.