Högland

För en artikel om regionen Skottland, se Highland

Highland  är en av typerna av traditionell skotsk dans . Dansen bygger främst på höga tåhopp och fotarbete; kroppen hålls alltid rak; händer deltar lite och är för det mesta i en av få positioner.

Introduktion

Termen höglandsdans används nu ofta för att hänvisa till en speciell stil av skotsk solodans som dök upp under 1800- och 1900-talen. från tävlingar som hålls som en del av semestern och Highland Games (från engelska "Highland Games"). Ett typiskt och oumbärligt inslag i dessa tävlingar var ackompanjemanget av piparen. Dansaren uppträdde alltid i speciella dansskor - ghillies (från skotten. "ghillies").

Termen är något missvisande, eftersom endast en typ av dans bildades, i själva verket, i högländerna (från engelskan "Scottish Highland"). Highland i allmänhet utsattes för ett mycket stort inflytande utifrån, till exempel hade den urbana estetik som tävlingsdomarna och beskyddare av Highland-dansarna på 1800-talet vant sig vid dans stor inverkan på.

Highland ska inte förväxlas med skotsk sällskapsdans (från engelska "Scottish Country Dance").

Grundläggande beskrivning av höglandet

Idag har höglandet som sågs under Highland Games en mer konkurrenskraftig och teknisk form, som uppnås genom många timmars träning och träning under flera år. När det gäller villkor och prestationskrav har highland nu mycket gemensamt med professionell balett och sport. Därifrån lånade han stor uthållighet och benstyrka.

I höglandet, till skillnad från sällskapsdans, dansar dansare alltid på halva tår. På många sätt har highland utvecklats från solodans, men medan stepdansen enbart fokuserade på rytm och sparkar med stela skor, började highland inte bara inkludera stegkombinationer, utan även användningen av hela överkroppen, armar och ben. borströrelser. Även under sådana förhållanden förblev det fortfarande en av formerna för stegdans, eftersom höglandets huvudelement fortfarande var förknippade med fotens arbete.

Highland kan inte tillskrivas skotsk sällskapsdans, även om båda typerna av dessa danser är gruppdanser: dansaren interagerar med en partner eller med flera; och lockigt: huvudelementet är en grupprörelse enligt ett givet mönster, som kvadriller. Vissa höglandsdanser härrör från traditionella gruppdanser, till exempel Highland Reel, även känd som Foursome Reel, där fyra dansare växlar steg steg ansikte mot ansikte med en figur av åtta progression. Även under sådana förhållanden, i tävlingar, bedöms tävlande som dansar "Highland Reel" individuellt. De flesta höglandsdanser som " fling " (från engelskan "fling") är solo.

Origins

Tydligen utfördes vissa typer av danser med svärd (från engelskan "svärddans") av krigare i olika delar av Europa under den förhistoriska perioden. Men vissa typer av dem är också karakteristiska för senmedeltiden. Rituella och stridsdanser som hyllade episka bedrifter och kampsport var ett inslag i skotsk kultur och folklore. De tidigaste referenserna till sådana danser finns i Scottish Chronicle (från engelskan "Scoticronicon"), som sammanställdes av Walter Bower på 1440-talet. Denna passage hänvisar till Alexander III och hans andra äktenskap med den franskt titulerade adelsdamen Yolande de Dreux i Jedborough , 14 oktober 1285. ”I spetsen för processionen stod skickliga musiker med olika blåsinstrument, inklusive säckpipa; dansarna som följde dem utförde briljant militärdanser med invecklade bensvängningar här och där. Processionen avslutades av en figur om vilken det var svårt att säga om det var en man eller ett spöke. Hon verkade glida som ett spöke snarare än att gå. I det ögonblicket, när hon verkade ha försvunnit ur sikte, stannade hela den galna processionen, sångerna tystnade, musiken upphörde och dansgruppen frös plötsligt. 1573 berättade skotska legosoldater om en skotsk svärddansföreställning inför den svenske kungen Johan III vid en mottagning på Stockholms slott. Dansen, en riktig höjdpunkt på högtiden, användes som en del av en komplott för att mörda kungen, där lönnmördarna kunde dra sina vapen utan att väcka misstankar. Lyckligtvis för kungen gavs inte den förutbestämda signalen i det avgörande ögonblicket av konspiratörerna.

"The Sword Dance and the Dances of the Highlanders" ingick i mottagningen till Anne av Danmarks ära i Edinburgh 1589; en sammansättning av olika figurer av svärddans och akrobatiska element presenterades inför James VI 1617, och sedan inför Charles I 1633, Association of Furriers and Glovers of Perth. ”Hans Majestäts tron ​​placerades mot väggen, bredvid Tays vatten, på vilken en träplattform flöt med bark. Som välkomnande av Hans Majestät dansade tretton av våra bröder från handskaffären på perrongen i gröna hattar, med silversnören och röda band, i vita stövlar och med klockor på fötterna, med blixtande blad i händerna. Det var vår svärddans, med många komplexa formationer. Fem bröder stod på axlarna av fem andra, och ytterligare tre dansade framför dem och drack vin och krossade glas samtidigt. Och med allt detta, tack och lov, kom ingen till skada.”

Den förtryckspolitik som den brittiska regeringen valde mot högländarnas kultur kulminerade 1747 när lagen om tillrättavisning trädde i kraft , som förbjöd civilbefolkningen att bära kilten. Lagen upphävdes 1782 och i början av 1800-talet. eran av en viss romantisering av högländarnas kultur har kommit. Denna väckelse, senare framtvingad av drottning Victoria, gav upphov till Highland Games som de kallas idag. Highland har varit en integrerad del av spelen sedan början av deras moderna återupplivande, men valet av danser som presenterades vid spelen har medvetet minskats, främst för att underlätta för domarna. Trots det faktum att de traditionella Highlanders-spelen vid första anblicken ser ut att stimulera och skydda höglandet, har många äldre danser ändå gått förlorade, eftersom ingen ansåg dem viktiga och ge ett "värdigt" resultat med ordentlig träning, som bra och intressant i tävling. Presentationen av de återstående danserna vid tävlingarna var också influerad av dansarens stil, så det finns ingen anledning att prata om äkthet.

Enligt oskrivna regler kunde endast män delta i Highland Games , därför dansades höglandet uteslutande av manliga dansare. Kvinnor kunde delta i sociala gruppdanser, och tjejer kunde ta lektioner i damsolodans - lady's step (från engelskan "ladies' step"). Faktum är att danslärare ofta uppmuntrade sina mest lovande elever att framföra solodanser på så kallade sammankomster – inomskolefester.

I slutet av XIX-talet. en ung kvinna vid namn Jenny Douglas bestämde sig för att tävla i höglandet. Eftersom det inte var uttryckligen förbjudet fick hon delta. Sedan dess har antalet kvinnor som deltar i tävlingar ökat tills det idag når 95 % av det totala antalet dansare. Det finns redan flera kvinnliga världsmästare som erkänts av Koval Assembly, som har organiserat tävlingar sedan 1948. Den första vuxna amerikanen som blev världsmästare på höglandet var Hugh Bigney, han fick denna titel 1972. Dessutom var de tre första världsmästarna kvinnor: May Falconer 1948 och Margaret Samson 1949 och 1950. Denna feminisering av folkkonsten var en viktig drivkraft för att öka kvinnors rättigheter i det offentliga livet, särskilt efter som de manliga krigarnas roll inte längre var så viktig.

Struktur och organisation

Det finns många höglandsföreningar runt om i världen, och knappast majoriteten av dem finns i USA enligt officiell statistik från Scottish Official Board of Highland Dancing (nedan SOBHD - Scottish Official Board of Highland Dancing), som bildades 1950 som världsstyrning organ för standarder och tävlingar i höglandet. SOBHD standardiserade dansstegen för uppträdanden, godkände tävlingsregler och klädkoder och tog över funktionen att certifiera tävlingar, dansare och lärarkvalifikationer. World Highland Championship har hållits årligen med deltagande av Koval Highland Assembly sedan 1934. Idag stöds detta mästerskap officiellt av SOBHD på tre nivåer: barn, ungdom och vuxna.

SOBHD som helhet representerar majoriteten av Highland tävlingsdansarna och är också det världsomspännande officiella organet för Highland. Hon är ansvarig för att standardisera denna typ av dans över hela världen. Den samlar också representanter för många olika höglandsföreningar från hela världen. SOBHDs huvudsakliga funktion är att föra samman de olika föreningar, organisationer och enskilda dansare som är associerade med höglandet.

Representanter för kommissionen är närvarande vid höglandstävlingar, trots att de inte alltid anordnar dem. Andra tävlingar som inte stöds av SOBHD sponsras av andra organisationer; SOBHD- registrerade dansare är förbjudna att delta i sådana tävlingar. Dansare som inte är registrerade hos SOBHD kan inte heller delta i tävlingar som anordnas av denna kommission. Detta är orsaken till viss förvirring bland dansarna. Varje år väljer SOBHD de steg som ska presenteras av dansare i tävlingar runt om i världen. De publiceras också i de officiella höglandsteknikböckerna för dansare och lärare.

Kommissionen består av delegationer från examensjuryerna (professionella sammanslutningar av lärare), anslutna organisationer i Australien, Kanada, Sydafrika, Nya Zeeland och USA, som representerar alla höglandsorganisationer i olika länder. Representanter för organisationer i Storbritannien, oberoende medlemmar och hedersmedlemmar har också rösträtt i SOBHD .

SOBHD är en del av en global förteckning över domare baserad på att godkänna ett prov. Sådana undersökningar hålls regelbundet i olika städer och länder och minst en gång om året i Skottland. Det världsomspännande registreringssystemet för dansare drivs också av SOBHD . Tävlande registrerar sig med hjälp av representanter för SOBHD- registreringskontoret i deras land. Detta gör att alla kan registrera sig inte bara på SOBHDs högkvarter i Edinburgh. Registrerade dansare är innehavare av ett SOBHD -registreringskort som visar deras faktiska prestationskategori eller nivå och ger dem rätt att tävla i alla tävlingar inom deras kategori över hela världen.

Examensjuryn på SOBHD består av behöriga lärare. Arrangörerna av tävlingarna och många associerade medlemmar i SOBHD genomför dem enligt SOBHDs regler . Tävlingsarrangörer som inte är direkta medlemmar i SOBHD får genomföra sin tävling enligt SOBHD- reglerna , vanligtvis under överinseende av anslutna SOBHD- medlemmar .

SOBHD är dock inte bara ett styrande organ som upprätthåller strikta regler. I Nya Zeeland regleras höglandsdans av New Zealand Academy of Highland and National Dance; i Australien, av Scottish Dance Association of Australia och Victorian Scottish Union. En annan organisation, Scottish Official Highland Association, verkar helt separat från SOBHDv och har många supportrar främst i Skottland men även på andra håll, inklusive Australien och Nya Zeeland.

British Dance Teachers Association ( BATD ), Scottish Dance Teachers Alliance ( SDTA ) och United Kingdom Alliance ( UKA ) är också yrkesorgan i Storbritannien som administrerar höglandsprov över hela världen och certifierar professionella höglandslärare. Lärare som är medlemmar i dessa organisationer måste klara dansprovet såväl som det muntliga. Medlemmar i någon av dessa föreningar är skyldiga att följa dessa organisationers examensregler samt följa deras stadgar. Föreningarna tillhandahåller professionell utveckling för lärare under mästarklasser för dansare. Alla tre föreningarna har rösträtt i SOBHD och deltar i regleringen av det globala höglandssamhället.

Föreningarna har samma träningsprogram för traditionella höglandsdanser, men de kan ha mindre tekniska skillnader i vissa av de "nationella" danserna (från engelskan "national"). De flesta höglandslärare i Nordamerika är medlemmar i BATD och SDTA , medan UKA -medlemmar mestadels är koncentrerade till Storbritannien. Presentationsmetoderna för alla tre föreningarnas nationella danser är erkända i tävlingen.

Lärare måste vara fullvärdiga medlemmar i en av de tre professionella lärarföreningarna för att vara berättigade att förbereda eleverna för SOBHD- stödda tävlingar . Dessa föreningar, tillsammans med SOBHD , säkerställer att standarderna och teknikerna för höglandsdansarträning ständigt förbättras, vilket gör att dansare kan tävla över hela världen och vara säkra på att deras teknik kommer att bedömas av officiella SOBHD- domare överallt .

Att döma

Domarna bedömer dansaren enligt tre kriterier: koordination, teknik och prestation/beteende. Koherens syftar på dansarens förmåga att följa musikens rytm. Teknik involverar korrekt utförande av de valda stegen tillsammans med resten av kroppens rörelser, inklusive rörelser av huvud, armar och händer. Konstnärlig uppträdande är ett väsentligt inslag i all form av dans. Konstnärlighet i allmänhet kan inte mätas eller reduceras till någon uppsättning regler eller specifika punkter, utan är en dansares eller konstnärs förmåga att uttrycka känslor, förståelse och uppskattning för denna konstform.

De olika styrande organen sätter sina egna parametrar för danspresentation och poängsystem för att bedöma dansare, samt bestämma deras klass och övergång från en klass till en annan. Konceptet för vilka danser som ska framföras har förändrats mycket genom åren. Till exempel, i en tävling idag, skulle en dansare som utför en svärddans från början av 1900-talet omedelbart diskvalificeras. Förr var det mycket förvirring att vissa standarder bara gällde på vissa ställen, men senare bildades SOBHD med sina standarder, som accepterades av de flesta av konkurrenterna. Vissa dansare trodde att en sådan direkt reglering gradvis skulle minska antalet steg- och dansvariationer, och med tiden skulle denna konstform gå förlorad.

Typer av danser

Highland

Skotska soldater förbättrades i "den obligatoriska användningen av bredsvärdet som används i vissa danser som visar deras skicklighet" (Logan, James. The Scottish Gael s. 440). Träningen innebar att dansa med två dragna svärd korsade på golvet, där dansaren rörde sig skickligt runt och mellan dem. Denna rörelse i vissa steg mellan svärdens korsade blad, som i "Gille Chaluim", har länge förknippats med dans inför en avgörande strid eller med en seger över fienden. Legenden säger att en dag på tröskeln till striden kallade en bergsledare ihop de bästa dansarna i sin klan, som visste hur man dansar dansen med svärd. Han sa att om han lyckades undvika att röra något av de två svärden, så skulle det vara ett tecken på att morgondagens stridsdag skulle bli bra för klanen. Andra praktiska tolkningar av betydelsen av denna dans kan hittas i träningssalarna i gammaldags fäktskolor, där elever i svärdsmanskap utvecklar sina fötter genom att röra sig längs vissa geometriska former: kors, fyrkanter och trianglar målade på golvet.

I en annan version av den skotska svärddansen dansade höglandssoldaten på en liten sköld, liknande den antika romerska övningen där mannen stod på skölden för att försvara sig och göra motstånd när andra försökte knuffa omkull honom. Många av de höglandsdanser som nu är förlorade utfördes med traditionella vapen, inklusive yxan, bredsvärdet, skölden och det skotska kortsvärdet, slagan. En gammal danslåt från Isle of Skye "I'll blow your head off" ("Buailidh mi thu anns a' cheann" (I will strike your head)). "Broken head" - så i Storbritannien kallades det vinnande slaget i strider med klubbor; "Om blodet som visas ovanför ögonbrynslinjen rinner mer än en tum, anses deltagaren i striden vara besegrad och måste sluta." Den korta svärddansen, där dansaren viftade med vapnet, förknippas ofta med svärddansen eller Mac an Fhorsair, Skogsmästarens son, Broad Sword Exercise eller Bruicheath-danser. Battle Dance"). De nämns i flera resurser, vanligtvis militära, och kan presenteras i olika varianter, utövade av två dansmästare i duellform eller som solodans.

Melodien för dansen "Gille Chaluim" (engelska "Gillie Callum" och betyder "Calums tjänare") komponerades för återkomsten av kung Malcolm III (XI-talet) av Skottland, men dansen skapades knappast förrän på 1600-talet. Traditionenligt låg korsade svärd på marken innan striden medan soldaten dansade runt och mellan klingorna. Om hans fot rörde vid svärd kunde han skadas i strid. Denna tradition kan ha sitt ursprung i den vidskepelse som ofta omgav krigarkulturen.

En mycket romantisk teori om höglandets kast är att det är en triumfdans i slutet av en strid. En annan, mycket mindre romantisk legend säger att dansen framfördes före striden, som svärddansen, på dansarens sköld. Skölden måste ha en spets i mitten, runt vilken dansaren måste dansa, göra lätta och skarpa rörelser, hoppa och, skydda sina ben, avvärja onda andar. Dansaren var begränsad i rörelse och knäppte med fingrarna (detta krav upphörde så småningom att vara väsentligt, och ersattes genom att helt enkelt hålla händerna upp med tummen och långfingrets spetsar sammankopplade, och de återstående fingrarna ska spännas och läggas åt sidan) . Svårigheten att dansa runt den vässade spetsen på skölden är tydligt synlig, de mest troliga teorierna är att höglandsslungan inte skiljer sig från Foursome Reel. På fester tävlade man om att komma på ovanliga solosteg, men i officiella tävlingar meddelas stegen och deras längd i förväg.

En annan historia berättar om flinget som en representation av ett rådjurs rörelser. Berättelsen berättar om en pojke som såg ett rådjur och blev ombedd av sin far att beskriva djuret. Han hittade inte de rätta orden och började dansa, och ställningen där han höll sina händer imiterade hjorthorn.

Tulloch är en by i nordöstra Skottland. Ruidhle Thulaichean (eng. "The Reel of Tulloch") tros ha sitt ursprung när församlingen fick vänta i kyrkan på prästens bröllop en kall dag. Under detta förhalande visslade de en låt, och någon improviserade till och med en dans. En läskigare version av berättelsen: dansen härrörde från en grov fotbollsmatch som spelades av folket i Tulloch med avhugget huvud av en fiende; den gaeliska texten till denna låt bekräftar denna version.

"Seann Triubhas" (uttalas "Shawn Truas" och betyder "gamla eller oönskade byxor") är romantiskt förknippad med förbjudandet av nationalklänning i höglandet efter upproret 1745. till de sista, snabba stegen som visar kiltens återkomst. Men dansen är mycket yngre: de flesta av dess steg är från slutet av 1800-talet.

Liksom andra danstraditioner, som refererar till höglandet som en blandad, ständigt föränderlig typ av dans, enligt nya idéer om det förflutnas estetik och tolkning. Endast vissa element har kommit ner till oss oförändrade genom århundradena, medan resten är ganska moderna. De flesta av de danser som nu utförs komponerades på 1800-talet.

Karakteristiska och nationella danser

Eftersom endast fyra danser, The Sword Dance, The Sean Triubhas, The Reel of Tulloch och The Highland Fling , var relevanta för tävlingen fram till 1986, var det nödvändigt att lägga till några danser till tävlingsrepertoaren. Till exempel två karaktäristiska danser "The Sailor's Hornpipe" och "The Irish Jig". "The Sailor's Hornpipe" var anpassad från den engelska dansen som nu oftast framförs i Skottland. "The Irish Jig" är en karikatyr av irländsk dans: en dansare i en röd och grön kostym porträtterar en irländsk tvättare som skäller ut sin envisa make, gestikulerar argt och rynkar pannan. Om "Irish Jig" dansas av en dam, så handlar dansen om en lidande fru som skäller ut sin man eller om en tvätterska som jagar bad boys som har smutsat ner sina tvättade kläder. Om dansen görs av en man, så är det här historien om Paddys läderbyxor, där en ouppmärksam tvättkvinna skär ner sina bästa läderbyxor, och han i sin tur svänger klubban mot henne i ilska. Hornpipan visar en sjöman från Hennes Majestäts flotta som gör sitt rutinarbete ombord: drar i repet, glider längs det svängande däcket och får sina inkomster. Dansen innehåller många detaljer som beskriver dansens handling, det vill säga dansaren rör inte med händerna en vit kostym som imiterar en sjömansuniform och låtsas vara smutsig. "Drops of Brandy" ist. "Drops of brandy", namnet på en låt som spelades på engelska örlogsfartyg på 1700- och 1800-talen av en flöjtist för att signalera att det var dags för besättningen att dela ut rom; det är känt att denna melodi, men med ord, framfördes när ankaret lyftes. [ett]

En av de mest ovanliga karaktärsdanserna som ingår i dagens höglandstävlingar är kanske cakewalken .  Kequoc framfördes ursprungligen av imitatorer av svarta slavar i Sydamerika, och i en utarbetad form som en ståtlig sällskapsdans av slavägare. Detta är en unik dans i Highland-tävlingen eftersom det är den enda dansen som alltid dansas som en duett och inte är den ursprungliga dansen på de brittiska öarna. Också unikt för denna dans är tillägget av bisarra och ofta upprörande kostymer, som domarens beslut baserat på konstnärliga kriterier bygger på. Så länge som utklädningstävlingar enbart äger rum som former av klädsel för en viss dans, kommer kostymer för sådana danser att vara mycket begränsade (skillnader uppträder främst i valet av tartan, färgen på jackan eller skärpen, och valet av t.ex. , snörningsärmar och en manchesterväst istället för en manchesterjacka) och kommer inte att spela någon betydande roll i tävlingen. Å andra sidan, medan cakewalken dansar i traditionell skotsk klädsel, försöker dansare ofta lyfta upp sig själva med den mest flamboyanta och oväntade kostymen för sin duett, som Frankenstein och hans fästmö eller Musse Pigg och Minimus. Cakewalk dansas i allmänhet bara vid mycket stora tävlingar som nationella eller intraregionala mästerskap och är vanligtvis begränsad till (öppna) dansare på toppnivå.

Tillägget av cakewalk till listan över tävlingsdanser i höglandet föreslogs av den berömda dansaren, domaren och examinatorn James L. McKenzie, och dansen som den framförs idag komponerades av Miss Elspeth Strathern. Det är en favoritdans bland tävlingsdansarna och allmänheten, även på grund av kostymerna och artisteriet. Cakewalken dansas vanligtvis till "Whistling Rufus" skriven av Kerry Mills 1899.

Nationella danser på Highland Games ger lite nyhet och inkluderar "Scottish Lilt", "The Earl of Erroll", "Blue Bonnets", "Hielan' Laddie", "The Scotch Measure", "Flora MacDonald's Fancy", "The Village Maid" och "Wilt thou go to the baracks, Johnny?" som visar dansens historia och andra aspekter av skotsk kultur och historia. Deras karaktär förändrades snabbt, och alla dessa danser är inte lämpliga för uppträdande med standard tävlingsteknik och stil. De flesta nationella danser uppfanns av dansmästare på 1800-talet. och har ett uttalat balettinflytande och anpassar tidigare traditionella danser till senare standarder. "The Earl of Erroll", till exempel, är nästan säkert baserad på hårdskodans från 1700-talet, även om dagens Highland-dansare utför den i konventionella mjuka ghillies.

Nationaldanser uppfanns av kvinnor, eftersom kvinnor ursprungligen inte fick dansa på höglandet och bära kilt. Men de dansade karaktäristiska danser, mjukare och mer balettliknande, och "aboyne" ( eng.  Aboyne ) blev uniformen för sådana danser: efter Highlander Games , som hölls i staden Aboyne , där damer inte fick bära kiltar för prestationsdans. Den här dräkten består av en tartankjol, en vit blus, en sammetsväst med dragsko framtill och ett skärp fäst vid axeln och midjan. Dessutom kan en enkel vit klänning med ett skärp på axeln användas för att utföra nationella danser. Nuförtiden dansar både män och kvinnor både höglandsdanser och nationella danser (för dem kan män bära rutiga byxor istället för kilt).

Allmän lista över danser

Musik som används, speltempo, funktioner

Tidsignatur: 4/4 Speltempo: 114 slag per minut Sammansättning: "Monymusk" eller annat lämpligt band Intro: 4 takter Speltempo: 102 slag per minut (långsam del) och 122 slag per minut (snabb del) Komposition: "Gillie Chalium" Speltempo: 94 slag per minut (långsam del) och 114 slag per minut (snabb del) Låt: Whistle ower the Lave o't' Speltempo: 114 slag per minut Sammansättning: Valfri lämplig rem Spelhastighet: 106 slag per minut Sammansättning: Vilken som helst lämplig skotsk rulle Spelhastighet: 106 slag per minut Låt: Reel of Tulloch Tidsignatur: 9/8 Speltempo: 40 slag per minut Låt: "Drops O' Brandy" eller "Broase and Butter" Tidsignatur: 2/4 Speltempo: 52 slag per minut Låt: "Braes O'Ma" Tidsignatur: 4/4 Speltempo: 40 slag per minut Tidsignatur: 2/4 Speltempo: 50 slag per minut Låt: "Highland Laddie" Tidsignatur: 6/8 Speltempo: 40 slag per minut Låt: "The Last Measure Prince Charlie Danced with Flora MacDonal" eller "Wha'll be King but Charlie" Tidsignatur: 6/8 Speltempo: 48 slag per minut Låt: "Blue Bonnets over the Border" Tidsignatur: 4/4 Speltempo: 36 slag per minut Låt: "The Earl of Errol" eller "The 23rd Countess of Errol" Tidsignatur: 2/4 Speltempo: 40 slag per minut Låt: "The Village Maid" Tidsignatur: 6/8 Speltempo: 120 (60) slag per minut Låt: Vilken lämplig irländsk jig som helst Tidsignatur: 4/4 Speltempo: 208 (52) slag per minut Sammansättning: Vilken lämplig hornpipa som helst

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Kalanov N. A., Skryagin L. N. Engelsk-rysk ordbok över marina idiom och jargong. - M .: Morkniga, 2013-82 s., - ISBN 978-5-030033-15-0 .

Länkar