Hasse, Johann Adolf

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 juli 2020; kontroller kräver 12 redigeringar .
Johann Adolf Hasse
grundläggande information
Födelsedatum 1699
Födelseort
  • Bergedorf , Bergedorf
Dödsdatum 16 december 1783( 1783-12-16 ) [1] eller 23 december 1783( 1783-12-23 ) [2]
En plats för döden
Land
Yrken kompositör , sångare , musikpedagog , kapellmästare
sångröst tenor [2]
Genrer opera , kyrkomusik , konsert och kammarmusik
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Johann Adolf Hasse ( tyska:  Johann Adolph Hasse ; döpt 25 mars 1699 , Bergedorf , nära Hamburg  - 16 december 1783 , Venedig ) var en tysk kompositör , sångare och musiklärare från barocken och klassisk tid . Hasse, en av sentimentalismens mest framstående representanter , var en av de första kompositörerna som vände sig till rokokostilen . Han var mest känd som författare till operor (på italienska) och sakral musik, gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av operaseria och var också en av grundarna av genren komisk opera (även före Pergolesi ). Han var vän med den berömda poeten och librettisten Pietro Metastasio , skrev operor baserade på hans ämnen.

Biografi

Hasse var efterträdaren till den antika dynasti av kända tyska musiker: hans farfarsfar, Peter Hasse , var en berömd organist, elev av Sweelinck och stod vid ursprunget till den nordtyska orgelskolan, och hans farfar, Nikolaus , också en organist, utvecklade sin fars idéer och blev heltysk berömmelse. Till skillnad från sina förfäder fick Hasse den största berömmelsen som operaförfattare: han gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av operaserian, och var också en av grundarna av genren komisk opera (även före Pergolesi). Hasse började sin musikaliska karriär i Hamburg på operan, där han kom in 1718 som tenor. 1719 blev han kapellmästare i Braunschweig där han började sin karriär som tonsättare med skapandet av operan Antiochus 1721 . År 1722 lämnade Hasse till Italien och bosatte sig i Neapel , där han studerade med Nicola Porpora , och senare med Alessandro Scarlatti . År 1730 gifte han sig med operasångerskan Faustina Bordoni och fick samma år en inbjudan att bli hovkapellmästare i Dresden , dit han anlände i juli året därpå, under honom fick kapellet berömmelse som den bästa orkestern i Europa. På den tiden skrev sådana kompositörer som Zelenka , Telemann , Vivaldi , Quantz m.fl. musik för Dresdenorkestern. Han hade denna post med frånvaro i Italien fram till 1764 . Hasse arbetade sedan i Wien på grund av de skador som orsakats Dresden av sjuårskriget och det minskade intresset för musik vid det sachsiska hovet, och reste sedan till Venedig 1773 , där han dog 10 år senare av artrit , kort efter hans hustrus död.

Släktskap med Metastasio

Hasses vänskap med Metastasio och hans uppskattning av den konstform som librettisten skapade växte med åren. Även om alla Metastasios tidiga texter ändrades avsevärt för Hasses produktioner, var Fredrik den store och Francesco Algarotti inflytelserika, vilket övertalade kompositören att ge större respekt för sin väns verk. I början av 1740-talet började han använda de nya metastasiska librettona oanpassade, och hans personliga relation till librettisten förbättrades också avsevärt runt denna tid. I ett av sina brev, daterat mars 1744, gjorde Metastasio följande kommentar: "... aldrig förrän nu har jag kunnat se honom [Hasse] i all sin härlighet, utan alltid skilt från hans många personliga relationer på ett sådant sätt att han var som en aria utan instrument, men nu ser jag i honom en far, en man och en vän, egenskaper som skapar en underbar förening i honom med den solida grunden av förmåga och gott uppförande som jag kommer att vårda honom för för så många år..."

På senare år skrev Hasse om sina tidiga verk utifrån Metastasios texter, denna gång med stor uppmärksamhet åt poetens ursprungliga avsikt, och under 1760-talet, när Metastasio skrev nya texter, var Hasse i allmänhet den första kompositören som satte operor till honom. Bernie lämnade följande anteckning: "Denna poet och musiker är ingenting annat än två halvor, som den platonska androgynen , som en gång bildade en enda helhet, eftersom de lika delar samma egenskaper av sann genialitet, smak och försiktighet; lämplighet, konsekvens, klarhet och precision är oumbärliga följeslagare för båda..."

Stil och rykte

Hasses stil sticker ut framför allt för sin lyrik och känsla för melodi. Ett noggrant val av tonart var också avgörande i Hasses stil, medan vissa känslor oftast bara kom till uttryck genom valet av tempo. Kärlekskänslor uttrycktes i nyckeln till A , och Hasse använde Do och Si flat för att uttrycka aristokratisk adel ; å andra sidan kom hans kusliga och respektingivande musik vanligtvis i tonarna c och f-moll. De flesta av hans arior börjar i dur, bara byter till moll i mitten innan han återgår till dur igen för " da capo ". Allt eftersom kompositörens karriär fortskred blev hans arior längre och längre, men lyrisk känsla var fortfarande hans främsta mål. [3]

Trots Giovanni Battista Mancinis påstående att Hasse var "musikens fader (padre della musica), och trots kompositörens enorma popularitet som en figur i seriös italiensk opera på 1700-talet, efter Hasses död, var hans musik nästan bortglömd för två århundraden (med undantag för några kultverk, som återupplivades då och då i Tyskland). Uppmärksamheten på kompositören återupplivades 1820 efter publiceringen av hans biografi skriven av F. S. Kandler. Idag har dock intresset för Hasses musik ökat ovanligt. I Hamburg är Johann Adolf Hasse-museet tillägnat hans liv och arbete. [fyra]

Kreativt arv

Författaren till mer än 60 operor (han skrev cirka 2 operor om året), skrev flera oratorier, många serenader, kantater och ett betydande antal musikaliska verk om andliga ämnen. Han använde libretton för sina operor skrivna av kända samtida som Pietro Metastasio , Apostolo Zeno , Stefano Pallavicini , Giovanni Pasquini m.fl.. Kompositören skrev också ett stort antal kammarinstrumentala verk, inklusive ett 80-tal konserter för flöjt, sonat, symfoni. Mycket av arbetet gick förlorat under sjuårskriget och de allierade bombningarna av Dresden under andra världskriget .

Lista över verk

Oratorier [5]

Kyrkomusik

Operas, intermezzos

  1. Antioco ( 1721 , Braunschweig )
  2. Antonio e Cleopatra ( 1725 , Neapel )
  3. Il Sesostrate ( 1726 , Neapel)
  4. La Semele o sia La richiesta fatale (1726, Neapel)
  5. L'Astarto (1726 Neapel)
  6. Enea i Caonia ( 1727 , Neapel)
  7. Gerone tiranno di Siracusa (1727, Neapel)
  8. Attalo, re di Bitinia ( 1728 , Neapel)
  9. L'Ulderica ( 1729 , Neapel)
  10. La sorella amante (1729, Neapel)
  11. Tigrane (1729, Neapel)
  12. Artaserse ( 1730 , Venedig )
  13. Dalisa (1730, Venedig)
  14. Arminio (1730, Milano)
  15. Ezio (1730, Neapel)
  16. Cleofide ( 1731 , Dresden )
  17. Catone i Utica (1731, Turin)
  18. Cajo Fabricio ( 1732 , Rom)
  19. Demetrio (1732, Venedig )
  20. Euristeo (1732, Venedig)
  21. Issipile (1732, Neapel)
  22. Siroe rè di Persia ( 1733 , Bologna )
  23. Sei tu, Lidippe, ò il sole ( 1734 , Dresden)
  24. Senz'attender che di maggio (1734 Dresden)
  25. Tito Vespasiano, La clemenza di Ti to ( 1735 , Pesaro )
  26. Senocrita ( 1737 , Dresden)
  27. Atalanta (1737, Dresden)
  28. Asteria (1737, Dresden)
  29. Irene ( 1738 , Dresden)
  30. Alfonso (1738, Dresden)
  31. Viriate ( 1739 Venedig)
  32. Numa Pompilio ( 1741 , Hubertsburg)
  33. Lucio Papirio ( 1742 , Dresden)
  34. Asilio d'amore (1742, Neapel)
  35. Didone abbandonata (1742, Hubertsburg)
  36. Endimione ( 1743 , Neapel?)
  37. Antigono (1743, ? Hubertsburg)
  38. Ipermestra ( 1744 , Wien )
  39. Semiramide riconosciuta (1744, Neapel)
  40. Arminio ( 1745 , Dresden)
  41. La spartana generosa, ovvero Archidamia ( 1747 , Dresden)
  42. Leucippo (1747, Hubertsburg)
  43. Demofoonte ( 1748 , Dresden)
  44. Il natal di Giove ( 1749 , Hubertsburg)
  45. Attilio Regolo ( 1750 , Dresden)
  46. Ciro riconosciuto ( 1751 , Dresden)
  47. Adriano i Siria ( 1752 , Dresden)
  48. Solimano ( 1753 , Dresden)
  49. L'eroe cinese (1753, Hubertsburg)
  50. Artemisia ( 1754 , Dresden)
  51. Il rè pastore ( 1755 , Hubertsburg)
  52. L'Olimpiade ( 1756 , Dresden)
  53. Nitteti ( 1758 , Venedig)
  54. Il sogno di Scipione (1758, ? Warszawa )
  55. Akilles i Sciro ( 1759 , Neapel)
  56. Alcide al bivio ( 1760 , Wien )
  57. Zenobia ( 1761 , Wien)
  58. Il trionfo di Clelia ( 1762 , Wien)
  59. Egeria ( 1764 , Wien)
  60. Romolo ed Ersilia ( 1765 , Innsbruck )
  61. Partenope ( 1767 , Wien)
  62. Piramo e Tisbe ( 1768 , Wien)
  63. Il Ruggiero ovvero L'eroica grattitudine ( 1771 , Milano)

Kantater

Kantater med continuo
  • Ah, per pietade almeno (sopran och continuo)
  • Appena affisi in due begl'occhi (sopran och continuo)
  • Aure leite intorna a Clori (viola och continuo)
  • Bella, mi parto, o Dio (Fille mi parto o Dio) (alt och continuo)
  • Cadro', mai i Filistei (Sansone) (bas och continuo) ifrågasatte författarskapet, möjligen A. Caldara
  • Care luci che splendete (sopran och continuo)
  • Caro padre (sopran och continuo)
  • Chieggio ai gigli ed alle rose (sopran och continuo)
  • Chi mi toglie (sopran och continuo)
  • Clori, mio ​​​​ben, cor mio (sopran och continuo)
  • Credi, o caro, alla speranza (sopran och continuo)
  • Dalle tenebre orrende (Orfeo ed Euridice) (2 sopraner och continuo)
  • Di chi ti lagni (sopran och continuo)
  • Ecco l'ora fatal (sopran och continuo) 1745
  • Fata forza (sopran och continuo)
  • Filli mia di vaghi fiori (viola och continuo)
  • Gia il so verso l'occaso (sopran och continuo)
  • Infelice Amarilli, che pensi (sopran och continuo)
  • Irene, amata Irene, idolo mio (sopran/alt och continuo)
  • Lascia il fior, l'erbette e'l rio (sopran och continuo) London, 1751
  • La tua rara belezza (viola och continuo)
  • Långa tems för une rigeur feinte (viola och continuo)
  • L'ora fatal (sopran och continuo)
  • L'ori mio ben, cuor mio (sopran och continuo)
  • Lungi d'ogni amoroso aspro tormento (sopran och continuo)
  • Mirzia, gia l'aria intorno (sopran och continuo)
  • Åh Dio! partir conviene (viola och continuo) London, 1751
  • O numi eviga! Oh stelle (sopran och continuo)
  • O pace del mio cor (sopran och continuo)
  • Orgoglioso fiumicello (Inciampo) (sopran/alt och continuo) text av P. Metastasio. London, 1732
  • Parto, mia Filli och vero (sopran och continuo)
  • Perche leggiadra Irene (sopran och continuo)
  • Povero fior di Clizia (sopran och continuo) omtvistade författarskapet, möjligen N. Porpora
  • Povero giglio, oh Dio (viola och continuo)
  • Pur ti stringo in questo petto (sopran och continuo) London, 1751
  • Se al ciglia l'usingiuro (sopran och continuo)
  • Tanto dunque och si reo (alt och continuo)
  • Tra l'odorose piante (sopran och continuo)
  • Tutto amore, e tutto fede (sopran och continuo)
  • Va cogliendo, la mia Clori (sopran och continuo) London, 1751
  • Veggio la vaga Fille (sopran och continuo) text av Paolo Rolli
  • Vieni dell'alma mia (sopran och continuo)
  • Vien la speranza (sopran och continuo)
Kantater med obligato-instrument
  • Bell'aurora che d'intorno (sopran/alt, violin och continuo)
  • Clori, mia vita, tu che di questo cor (viola, 2 violiner och continuo)
  • Direi ma fosse pria di dirti (sopran, 2 violiner och continuo) (förlorad)
  • E pur odo o non mor (sopran, 2 violiner och continuo)
  • Fille, dolce mio bene (sopran, flöjt/fiol och continuo)
  • Ho fuggito Amor anch'io (sopran, 2 violiner och continuo) text av Paolo Rolli
  • La fiamma che nel seno (sopran/alt, flöjt/fiol och continuo)
  • L'armonica (sopran/alt, 2 violiner, glasmunspel och continuo)
  • Mentre Clori la bella (sopran, 2 flöjter och continuo)
  • Pallido il volto (sopran, flöjt/fiol och continuo)
  • Passa da pene in pene (viola, flöjt/fiol och continuo)
  • Per palesarti appieno (sopran, flöjt/flöjt/fiol block 2 och continuo) London, 1751
  • Pur deggio partire (sopran, 2 violiner och continuo)
  • Quel vago seno, t fille (sopran, flöjt och continuo)
  • Se il cantor trace, oh Dio (viola, 2 violiner och continuo)
  • Solitudini campestre (sopran, 2 violiner och continuo) text av Paolo Rolli
  • Vaga madre di cari diletti (Adone) (sopran, 2 violiner och continuo) text av Paolo Rolli

Instrumental musik

  • 6 triosonater Opus 1 (1738 - Witvogel, Amsterdam) eller Opus 2 (1739 - Walsh, London)
  • 12 konserter för flöjt, stråkar och generalbas Op.3 (London, 1741)
  • 6 konserter för 2 violiner, 2 obo och basgeneral Op.4 (London, 1741)
  • 6 solon för flöjt eller violin Op. 5 (London, 1744)
  • 6 symfonier för 4 stråkar Op. 5
  • 6 sonater för cembalo Op.7 (London, 1758)
  • 6 konserter för orgel eller cembalo (London, 1741)
  • Konsert för mandolin och kvartett (G-dur)
  • Konsert för cello och stråkar, (D-dur)
  • 80 flöjtkonserter
  • 6 sonater eller trios för 2 flöjter eller violiner (London, 1739)

Anteckningar

  1. ↑ Johann Adolph Hasse // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  3. ↑ Referens till detta avsnitt: Grove avsnitt 7, "Musikstil och rykte".
  4. ↑ Lange Nacht der Museen Hamburg, Museum Adolf Hasse / Museum Johann Adolf Hasse  (tyska)
  5. ↑ Lucian Kamienski. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse (1912)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol