Khimich, Yuri Ivanovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 januari 2018; kontroller kräver 25 redigeringar .
Yuri Ivanovich
Khimich
Grundläggande information
Land  USSR
Födelsedatum 12 april 1928( 1928-04-12 )
Födelseort
Dödsdatum 23 juli 2003( 2003-07-23 ) (75 år)
En plats för döden
Verk och prestationer
Studier
Utmärkelser Hedrad konstarbetare i den ukrainska SSR
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Yuri Ivanovich Khimich ( 12 april 1928 , Kamenetz-Podolsk , Khmelnitsky-regionen , ukrainska SSR - 23 juli 2003 , Kiev ) - Sovjetisk , ukrainsk arkitekt och konstnär (grafiker), en enastående mästare i det arkitektoniska landskapet, en klassiker i ukrainska 1900-talets konst, lärare. Honored Artist and Architect of Ukraine, medlem av National Union of Architects of Ukraine ( 1955 ), medlem av National Union of Artists of Ukraine ( 1962 ), Honored Artist of the Ukrainian SSR (1990) [1] , hedersmedlem i Ukrainas arkitekturakademi. I slutet av 50-talet av XX-talet blev han berömmelse bland konsthistoriker som en av de bästa akvarellförfattarna i Sovjetunionen på den tiden.

Biografi

Jurij Ivanovitj Khimich föddes den 12 april 1928 i Kamenetz-Podolsk [1] (USSR, nu Ukraina). Hans far var kemiingenjör på en sockerfabrik, hans mamma var lärare.

Från en tidig ålder skrev Yura poesi, spelade musikinstrument och ritade. 1945 tog han examen från gymnasiet (med en guldmedalj ). Familjen fick ett rum i en gemensam lägenhet, där ytterligare 15 familjer bodde (med ett kök för alla) .

1945, när Yuri Khimich var 17 år gammal, visade han en serie av sina akvareller för den berömda sovjetiska konstnären akademiker Alexei Shovkunenko och gick på hans råd in på arkitekturavdelningen vid Kiev Civil Engineering Institute. Medan han studerade vid institutet (1945-1950) studerade han hos arkitekten I. Karakis [1] , akvarellmålaren Mikhail Steinberg . Enligt Irma Karakis : "Under studieåren vid institutet stod V. Skogarev och Y. Khimich tydligt ut bland den tidens studenter." [2] Denna - tidiga - period av Yuri Khimichs arbete inkluderar en serie akvareller: Kiev, Leningrad, Krimlandskap i små format och stilleben.

1950-1954 - tjänst i den sovjetiska armén (Sevastopol), dit ingenjör-löjtnant Yuri Khimich skickades för att bygga Svartahavsflottans huvudbas. På fritiden målade Khimich havslandskap och porträtt. 1952 ställdes dessa verk ut på hans första separatutställning och fick positiva recensioner från välkända sovjetiska konstnärer på den tiden - Tatyana Yablonskaya och Mikhail Deregus . Khimichs arbete gjorde också ett stort intryck på Vladimir Zabolotny , ordförande för Arkitektakademin i den ukrainska SSR, som erbjöd den unga konstnären ett jobb vid akademin.

1954-1955 - juniorforskare vid Arkitektakademin i den ukrainska SSR.

1955-1959 - doktorand vid Akademin för arkitektur i den ukrainska SSR, där han arbetade med ämnet "Dekorativa och konstnärliga medel i det inre av offentliga byggnader." (Lärare - I. Karakis , O. Shovkunenko , S. Erzhikovsky, V. Zabolotny , Ya. Steinberg )

1957-1964 - senior konstnär vid avdelningen för historia av ukrainsk konst vid Akademin för konstruktion och arkitektur i den ukrainska SSR.

Efter att ha gått in i akademin är Khimich engagerad i att avbilda interiören av historiska byggnader, göra kopior av monumentala väggmålningar (det är dock karakteristiskt att, enligt G. Logvin , med all teknisk perfektion, har Khimichs "kopior" alltid varit villkorade , som är konstnärliga tolkningar). Bland arvet från dessa år finns hundratals ark med bilder av Kiev, Chernigov, Lvov och andra städer i Ukraina.

Resor i Ryssland, Baltikum, Vitryssland, Kaukasus. Under dessa år ägde flera personliga utställningar av konstnären rum, bland vilka utställningen av akvareller i Central House of Architects i Moskva (1957) bör särskilt noteras. Efter att ha nått höjderna av behärskning i akvarellteknik 1957-1958. (när experter började betrakta honom som en av de bästa akvarellförfattarna i Sovjetunionen), ändrar Khimich, oväntat för många, drastiskt sin kreativa stil och övergår till gouache. Reser genom Sovjetunionen tillsammans med den berömda målaren Sergej Otrosjtjenko , vars inflytande märks i den tidiga gouache av denna period. Skapar en serie verk i Ryssland, Bakhchisarai, Ukraina, av vilka många är återgivna i tidskrifter, böcker om arkitekturens historia, vykort (som Yu. Khimich själv noterar i sin självbiografi, bara från juni 1968, har cirka 400 verk publicerats i separata samlingar, i böcker, i tidskrifter" ).

Åren 1964-1985. Yu.Khimich undervisar vid Kiev Institute of Civil Engineering, där han innehar befattningen och. handla om. docent (sedan 1971 - docent), och senare. handla om. Professor vid institutionen för teckning och måleri.

Sedan 1984 - lärare (och sedan 1991 - professor) vid Kyiv State Art Institute (nu - National Academy of Fine Arts and Architecture), där konstnären utvecklade sitt eget program och vetenskapliga och metodologiska handbok om detaljerna i undervisning i teckning och målning vid Arkitekturfakulteten.

Han dog den 23 juli 2003 i Kiev . [ett]

Bildandet av en unik konstnärlig stil

Forskare särskiljer tre perioder i Yuri Khimichs arbete. Under den tidiga perioden arbetar konstnären främst med akvarell, där han når skicklighetens höjder 57-58. (när skrevs i synnerhet en serie "Leningrad" akvareller). Perioden av formell sökning inföll på första hälften av 60-talet och karaktäriserar Khimich som en konstnär som verkade i det globala konstnärliga sammanhanget. Den mogna perioden i Khimichs verk börjar i mitten av 60-talet, när konstnären återvänder till realismen, redan mer kontemplativ och symbolisk.

På tal om Himiche brukar de nämna att hans konstnärliga stil var influerad av den första specialiteten - arkitektur. . Och det finns en obestridlig sanning i detta. Som arkitekt till sin utbildning verkade Khimich faktiskt se igenom byggnadernas struktur . En analogi med akademisk teckning är lämplig här. Khimich visste nästan allt om hur den eller den byggnaden är "ordnad", var som en förstklassig ritare, som kunskap om anatomi hjälper till att skildra människokroppar. . Å andra sidan hjälpte inte bara arkitektonisk utbildning och talang, utan också flera andra mycket betydelsefulla egenskaper honom att utveckla sin unika stil inom bildkonsten. För det första var Khimich en otroligt effektiv konstnär och kunde koncentrera sig på det viktigaste i sitt liv: konstnärlig erfarenhet. För det andra kännetecknades Khimich av en alltför respektfull och vördnadsfull inställning till naturen, där han alltid hämtade inspiration. . Slutligen, för det tredje, under årens lopp, genom att studera och kopiera tempelmålningar, blev Khimich involverad i ikonmålartraditionen. .

Yuri Khimich är extremt uppfinningsrik inom teknik . Men i hans arbete, med undantag för några år som ägnas åt formell forskning, finns det ingen plats för stilistisk subjektivitet. Han försökte inte underordna naturen sin stil. Tvärtom, i ett försök att förmedla det ena eller det andra naturtillståndet eller särdragen i den eller den nationella arkitekturen, utvecklar Khimich nya stilar och tekniker specifikt för en specifik konstnärlig uppgift. Till exempel, inför omöjligheten att skildra fenomenet vita nätter, måla Pskov-regionen, byter han från akvarell till gouache. Och senare, när han ställs inför uppgiften att skildra den oroande, blåsiga himlen i den ryska norden, kommer han faktiskt att överge färg och skapa sin egen geniala "svarta" serie, där han kommer att kunna måla himlens vidd med hjälp av vita pappersark och nyanser av svart (som ibland - som en speciell scenisk lyx - blått kommer att läggas till).

Genom att överföra hundratals ikonmålningsbilder till papper, främst tempelmålningar, blev konstnären genomsyrad av ikonens konstnärliga språk, behärskade dess specifika uttryckssätt. I samma - ikoniska - aspekt bör man utvärdera inflytandet på Yuri Khimich av fauvismens konstnärliga tradition . Öppna färger, reducering av former till kontur, plan tolkning av former. Allt detta är objektivt närvarande i målningen av Y. Khimich, besläktad med de sovjetiska fauvisterna. Y. Khimichs villkorliga fauvism är dock inte den enda och inte huvudnyckeln till att reda ut hans unika konstnärliga språk. Konstnären sa själv att han målar "porträtt av byggnader". Men mycket mer exakt än ordet "gnugga", här skulle ordet "ikon" vara. Khimich ritade "ansikten", "bilder" eller "ikoner" av byggnader och städer och använde symboliska generaliseringar, som han inte lärde sig av europeiska målare, utan av fresker och mosaiker av St. Sofia av Kiev och kyrkmålningar av träkyrkan i Kiev. den helige Ande i Potelich (1502).

Deltagande i utställningar

Sedan 1950-talet har Yuri Khimichs personliga utställningar hållits framgångsrikt i Ukraina, Ryssland, Georgien, Armenien, Litauen, Ungern, USA och Finland. Hans verk förvaras idag i National Art Museum of Ukraine, Museum of History of Kiev, konstmuseer i Ryssland, de baltiska staterna, Polen och andra länder, samt i privata samlingar av diplomater William Greene Miller (USA:s ambassadör i Ukraina 1993-1998) och Carlos Pascual (USA:s ambassadör i Ukraina 2000-2003), His Beatitude Metropolitan Volodymyr (Sabodan) , affärsmannen Vadim Novinsky (Ukraina), Ukrainas president Viktor Jusjtjenko (2005-2010), Natalia Yaresko (Ukraina) , Khristina Matsiv (Kanada), Monica Frank (ambassadör för kungariket Nederländerna i Ukraina 2001-2005) m.fl.

Khimichs verk återges i många kataloger, kalendrar, temavykort och frimärken. Yuri Khimichs triptyk "Independence Day" pryder Capitolium - byggnaden för den amerikanska kongressen i Washington.

Personliga utställningar av målningar och grafiska verk av Yu. I. Khimich:

Postuma separatutställningar:

Deltagande i gruppkonstutställningar

Publikationer

Fungerar

Uppskattningar av Yu. I. Khimichs arbete

Anatolij Ignasjtjenko (arkitekturakademiker):

Jag studerade med Khimich. Hans studentarbete påminde en del om den tidiga Roerich, Bilibin, men han gick sin egen väg. Det var tydligt att en ny talang hade dykt upp, ännu inte mognat, men en talang. När jag väl var på skisser målade jag en gränd efter regnet i Botaniska trädgården. Plötsligt kommer Khimich fram till mig. Det visar sig att han även skrivit sketcher här. Vi tittade på verket: de skrev samtidigt, på samma ställe, men hans akvareller var ett snitt ovanför. Så allt var bestämt: jag blev arkitekt, Khimich - en konstnär [3] .

Babushkin, Sergey Vyacheslavovich (hedrad arkitekt i Ukraina, professor, motsvarande medlem av Academy of Arts of Ukraine, chefsarkitekt i Kiev (1996-2003)):

Yuri Khimich behöver ingen presentation. Alla som älskar arkitekturens konst känner till denna oöverträffade mästare i det arkitektoniska landskapet. Han ägnade mer än 50 år åt den konstnärliga förståelsen av antik arkitektur. Ukraina, Ryssland, Kaukasus, Centralasien, de baltiska staterna - han arbetade varhelst livets omständigheter tillät det.

Yuri Khimichs verk är unika och kan omedelbart kännas igen. När allt kommer omkring är Khimich inte bara en fixare av arkitektoniska artefakter i landskapet. Redan i början av sin konstresa visade han att han förvånansvärt noggrant kunde förmedla de karakteristiska dragen hos varje arkitektoniskt monument, särskilt de komplexa och rikt dekorerade interiörerna i St. Sofia av Kiev, västra ukrainska kyrkor och gotiska tempel. Nu, i en tid präglad av den snabba utvecklingen av fotografi och andra tekniska metoder för att exakt fånga arkitektoniska och konstnärliga skapelser, börjar vi uppskatta en annan aspekt av konstnärens talang: den känslomässiga rikedomen och den episka naturen hos hans bilder, förmågan att fånga och visa betraktaren den andliga essensen av antik arkitektur.

Lyudmila Milyaeva (doktor i konsthistoria, professor, akademiker vid National Academy of Arts of Ukraine), från artikeln "Yury Khimich's 'Architectural Gene'" från Antiquary magazine nr 6(74), juni 2013:

Yura var en otrolig arbetsnarkoman, han rasade helt enkelt på resor. För enkel transport och kostnadsbesparingar köpte jag en rulle billig tapet och bar den med mig överallt. Jag kunde lätt fästa papper på en trädstam och jobba. Jag tror att dessa tapeter alltid kan skilja äkta Yurina-saker från förfalskningar ...

Då och då åkte jag och min man för att besöka Yura på Tolstojgatan, där han bodde med sin äldre mamma och sin ovanligt godmodiga fru Valya. Där visade han oss sina fantastiska gouacher. Khimichi levde, som alla andra, väldigt blygsamt. Hela anledningen var förstås hans arbete. Men Yuras behov var, så vitt jag vet, minimala. Senare, när han började undervisa i teckning och målning vid Arkitekturfakulteten vid vår akademi, sågs vi hela tiden.

Khimich var en personlighet, och detta kändes av alla och alltid. Jag vet inte om han visade sig som arkitekt, om han byggde något, men att han var målare är ett faktum som inte kräver bevis. För det första är han känd som en mästare i stadslandskapet, vilket betyder att en viss ”arkitektonisk gen” trots allt har fungerat, som har segrat över alla andra genreintressen.

Yura hade en mycket speciell uppfattning om staden, så att han inte bara kunde spela in vad han såg, utan också överföra den till ett annat, halvfeliknande plan. Han strävade aldrig efter att göra något liknande verkligheten, men han kunde skapa en "bild av en plats", berätta om en stad eller ett monument på ett sätt som ingen annan kunde. Enligt min mening räcker detta för att finnas kvar i konsthistorien.

Yuriy Vasilyevich Belichko (kandidat för konstkritik, professor, hedersarbetare för konst i Ukraina, medlem av National Union of Artists of Ukraine), från förordet till katalogen "Kievs arkitekturmonument i Yuriy Khimichs verk:

I den kreativa metoden av Yuri Khimich är det inte så mycket en grundlig studie av upptäckaren som råder, utan konstnärlig improvisation, man kan känna en önskan att inte bara skildra de yttre tecknen på ett arkitektoniskt monument, att avslöja dess konstnärliga betydelse, men också önskan att tränga in i dess känslomässiga karaktär, att känna dess själ. En aktiv roll i konstnärens verk spelas av landskapet, alltid känslomässigt mättat. Arkitektoniska monument uppfattas av konstnären i nära anslutning till den miljö de befinner sig i. I ett fall är detta episk arkitektur och följaktligen ett episkt landskap (till exempel St. Sophia of Kiev eller andra tempel från Kievan Rus tid). I den andra - "lyriska strukturer", i den tredje - kammarstrukturerna i den antika Podil, och så vidare.

Genom att studera arkitektoniska monument i många år hittade Yuri Khimich sin egen stil, sin egen vision om arkitektur, som motsvarar kärnan i det avbildade ämnet. Som ett resultat skapades omfattande cykler - "The Architectural Ensemble of St. Sophia of Kiev", "Ancient Podil", "Kiev-Peechra Lavra", "Vydubychi". Mycket har gjorts när det gäller att avbilda interiören i enastående byggnader, samt att kopiera väggmålningar.

Inna Dorofienko (chefsrestauratör för Ukrrestavratsiya Corporation):

Yuri Khimich är kär för restauratörer eftersom en av de första och få konstnärerna i det före detta Sovjetunionen uppmärksammade det nationella och kulturella arvet i Ukraina och Ryssland, som under lång tid förblev onödigt och praktiskt taget oskyddat. På uppdrag av N. Chrusjtjov började en massattack på "opium för folket": tempel och katedraler flög upp i luften i hela unionen, monument av träarkitektur brändes, nationella helgedomar förstördes ... Även vid det fruktansvärda tid, fortsatte Khimich att popularisera arkitektur, vårt folks andliga arv, fånga för eftervärlden, enastående arkitekturverk, unika monument av historia och kultur [3] .

Carlos Pascual (USA:s ambassadör i Ukraina 2000-2003), från en intervju med Zerkalo Nedeli:

Yuliya Mostovaya, (chefredaktör): — I Ukraina kommunicerade du inte bara med politiker, utan ägnade också mycket tid åt kontakter med människor inom konst och kultur och träffade religiösa ledare. Kan du kalla någon nationens samvete? I förbigående noterar jag att 72 procent av befolkningen inte kunde svara på denna fråga. De återstående preferenserna var så spridda (från 1 till 0,5%) att det inte är meningsfullt att prata om dem.

Carlos Pascual:

”Det kanske inte är lämpligt för mig att svara på den här frågan. Jag kan berätta för dig vem, enligt min mening, symboliserar allt det bästa och vackra som finns i ditt folk, såväl som kraften i dess potential. Det här är min store vän konstnären Yuri Khimich. Han var 75. Han dog förra veckan. Hela sitt liv reste han runt i det forna unionen. Han känner till varje hörn av inte bara Ryssland, Ukraina, de baltiska staterna utan även Tjeckien. Khimich målade landskap, urbana scener. Men att säga att Khimich är en landskapsmålare är som att kalla Van Gogh för porträttmålare. Hans arbete presenterade liv och kreativitet, även om hans världsbild kan ha kvävts under sovjettiden. Det finns en naturlig skönhet i hans målningar, som vältaligt talar om hur Ukraina kan se ut. Det verkar för mig att han definitivt kommer att bli erkänd i Ukraina, inte bara som en stor konstnär i ditt land, utan också i vår tid.” [ett]

William Miller (USA:s ambassadör i Ukraina 1993-1998):

"Varje bild som föreställer St. Sophia-katedralen," betonar diplomaten, "har ytterligare funktioner, som absorberar de tidigare och ger den ett nytt, fräscht utseende" [3] .

Kulturarv

Verken förvaras i det nationella konstmuseet, Kievs historias museum, Rysslands konstmuseum, de baltiska staterna, Polen och andra länder. Den rysk-ukrainske oligarken Vadim Novinsky har en samling av 175 gouacher av Jurij Khimich [4] .

Publikationer om konstnären

Artiklar i uppslagsverk :

Artiklar om konstnären i Yu. I. Khimichs kataloger:

Publikationer om Y. Khimichs arbete i sovjetisk och utländsk press (1953-1987).

(från Yu. I. Khimichs personliga arkiv)

  1. L. Milyaeva . På utställningar av akvareller av Y. Khimich // Radyansk konst (sovjetisk konst) (tidning). 1953. 7 oktober. (Kiev).
  2. B. pianida . Utställning av akvarellverk // Kväll Kiev. 1958. 7 april.
  3. V. Urban . Talang och arbetskraft // Litterär tidning. 1958. 8 april.
  4. T. Vasiliev . På utställningar av Kiev arkitekter // Sovjetiska Moldavien. 1958. 14 maj. (Kishinev).
  5. L. Natalina . Teckningar av konstnären Khimich // Kväll Kiev. 1959. 15 juli.
  6. M. Batic . Konstnärens behärskning // Lvovskaya Pravda. 1960. 8 december.
  7. H. Sanotskaja . Kreativ rapport av en ung konstnär // Vilna Ukraina (Fritt Ukraina). 1961. 4 januari (Lviv).
  8. B. pianida . Utställning av akvareller av konstnär-arkitekt Y. Khimich" // Kväll Kiev. 1962. 28 mars.
  9. G. Bogdanovich . Arkitektsvit // Ukraina. 1964. 6 februari. (Kiev).
  10. Y. Belichko . "Skönhet av århundraden" // Dnipro (Dnepr) (tidning). 1965. Nr 8 (Kiev).
  11. Valery Gorodskoy . ”Arkitekturens mästerverk på dukar” // Literary Ukraine (Literary Ukraine) 1965. 8 juni.
  12. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Mästare i arkitektoniskt landskap // Life and Word. 1966. 2 maj. (Kanada).
  13. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Mästare i arkitektoniskt landskap // Vår kultur. maj 1966. (Warszawa).
  14. N. Veligotskaya . "Architecture in Fine Arts" // Ranok (morgon) (tidning). nr 9 1966 (Kiev).
  15. L. Milyaeva . "Forntida ukrainska målningar" // Dekorativ konst (tidning). nr 7 1966 (Moskva).
  16. Till din bokhylla. Vykort // Sovjetisk kultur. 1967. 21 februari (Moskva).
  17. R. Korogodsky . Monument av storhet och skönhet // Literary Ukraine. 1967. 14 februari (Kiev).
  18. V. Casian . Sovjetisk konst // Ukrainian Soviet Encyclopedia, 17:e volymen, Ukrainian SSR.
  19. G. N. Logvin . Sofia av Kiev i ritningarna av Yu. I. Khimich. K., "Mistetstvo" (konst), 1967.
  20. M. Vatunyuk, Y. Chernov, P. Kozachuk-Bogachuk . Levande sidor i stenkrönikan // För Budіvelni Kadry. 1968. 10 april.
  21. Irina Golovan . Alltid modernt // Sovjetunionen (tidning). 1968. Nr 4 (Moskva).
  22. M. Ksenevich . Möt: Arkitektoniska fredagar // För Budіvelni Kadry 1968. Nr 11. 13 mars.
  23. M. Petrenko. "Kiev-Pechersky Reserve. Teckningar av Y. Khimich. K., "Mistetstvo", 1969.
  24. Sofia av Kiev i de sköna konsterna // Obrazotvorche mystetstvo (Fine Arts) (tidning). 1970. Nr 5
  25. L. D. Larionova . Konst är vacker, evig // Konstruktion och arkitektur (tidning). 1971. Nr 8 (Kiev).
  26. A. Shmitko . Betydande förvärv // För Budіvelni Kadry. 1971. Nr 30. 22 september.
  27. Utställning av Yuri Khimich // Tidningen "Népszabadság" (ungerska. Nepsabadshag - "Folkets frihet"). 1972. 11 mars (Budapest) (på ungerska).
  28. M. Ilyin . Arkitektoniska monument i Ryssland. Nordens träarkitektur. M., konst, 1972.
  29. R. Manevich . Den andra och inte den sista // För Budivelni-ramar. 1972. Nr 35. 3 november.
  30. V. Casian . Museer i hemstaden // Kväll Kiev. 1972. Nr 48 26 februari.
  31. V. Chepelik . Arkitektonisk fredag ​​// För Budіvelni Kadry. 1972. Nr 33. 20 oktober.
  32. Z. Dekhtyar . Födelselandets skönhet // Nyheter från Ukraina (Nyheter från Ukraina). 1972. Nr 21. 18 maj.
  33. A. Lemke . Bekant - igen // Sovjetisk kultur. 1972. Nr 24. 26 februari. (Moskva).
  34. Konstnär i arkitektur // Robotnicha tidning (Arbetstidning). 1972. Nr 18. 22 januari. (Kiev)
  35. E. Näktergal. "Kärlek i arkitekturen" // Litterärt Ukraina. 1972. Nr 14. februari.
  36. Khimich Yuriy Ivanovich // Dictionary of Ukrainian Artists (ansvarig redaktör N. Bazhan). K., förlag för Ukrainian Soviet Encyclopedia, 1973.
  37. N. Storchak . Konstens språk // För vardagliga ramar. 1973. Nr 3. 19 januari.
  38. Konstnär-arkitekt om Finland (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1974. Nr 253. 29 oktober.
  39. Ritningar av Yuri Khimich // För Budіvelnі Frames. 1974. Nr 34. 30 oktober.
  40. Intressant utställning (RATAU) // Kväll Kiev. 1974. Nr 259. November.
  41. En vän . Mästare i arkitektoniskt landskap // Desnyanskaya Pravda. 1974. Nr 32. 15 februari (Chernigov).
  42. Ungerska intryck av konstnären Yuri Khimich // Vsesvit (Hela världen, universum) (tidning). 1975. Nr 41.
  43. I. Andreiko . Skolbarn om arkitektur // Pravda Ukraina. 1976. Nr 199. 27 augusti.
  44. Valentina Ruban . Arkitekturens mästerverk // Kultur och liv (Kultur och liv). 1976. Nr 36 4 maj.
  45. M. Martynov . Arkitektur i den ryska norden // Arkitektur (tillägg till Byggtidningen). 1976. Nr 22. 31 oktober (Moskva).
  46. I. Loboda . Palats bland trädgårdar. M., konst, 1977.
  47. Chernigov (krönika). Utställning "Arkitektoniska monument i Ukraina" // Obrazotvorche Mystetstvo (Fine Arts) (tidning). 1978. Nr 4.
  48. För att hedra ett betydelsefullt datum (RATAU) // Kommunismens flagga (kommunismens banner). 1978. Nr 79. 4 april.
  49. För att hedra ett betydelsefullt datum (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1978. Nr 79. 4 april.
  50. N. I. Veligotskaya . Yu. I. Khimichs kreativitet // Konstruktion och arkitektur. 1978. Nr 7.
  51. Usi barvi kraini (Alla landets färger) // Kultur och liv (Kultur och liv). 1981. 23 mars.
  52. I. Rozum . De som lever i sten. (Bo i sten) // Ukraina (tidning). 1981. Nr 44. November.
  53. V. Petrenko . Originalitetens Barvi (Originalitetens färger) // Culture and life (Culture and life). 1981. Nr 44. 4 juni.
  54. N. I. Veligotskaya . Kyivs arkitekturmonument (Kyivs arkitekturmonument) // Konstruktion och arkitektur. 1981. Nr 8.
  55. Yuri Belichko . Århundradets skönhet (sekelernas skönhet) // Yuriy Belichko. Målare. Konstnärlig. Timme. K., "Mistetstvo", 1982.
  56. M. Küllo . Gift of the artist (Gift of the artist) // För Budіvelni Kadry. 1983. 2 februari.
  57. Yu.Khimich . Monument av arkitektur av folken i Sovjetunionen // Konstruktion och arkitektur (tidning). 1983. Nr 3.
  58. I biblioteket im. M. P. Bazhan (I N. P. Bazhans bibliotek) // Literary Ukraine. 1984. 4 december.
  59. I biblioteket im. M. P. Bazhan (I N. P. Bazhans bibliotek) // Young Guard. 1984. 4 december.
  60. R. Zvinyatskovsky . Konstnärens bidrag // Rabochaya gazeta. 1987. Nr 175. 30 juni.
  61. Landskap av Svaneti i Kiev // Kväll Tbilisi. nr 122. 1987. 27 maj.
  62. I. Rozum . Generositet av talang // Ukraina (tidning). 1987. Juni.
  63. Ritar Yuri Khimich // Konstruktion och arkitektur. 1987. Nr 6.

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Yunakov, 2016 , sid. 272.
  2. ↑ Yunakov, 2016 , sid. 343.
  3. ↑ 1 2 3 YURI KHIMICH: PORTRÄTT PÅ KUPPENS BAKGRUND
  4. ↑ Vadim Noviskiys elektroniska deklaration för 2015

Länkar