| Fiona Hall | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Fiona Margaret Hall |
| Födelsedatum | 16 november 1953 (68 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Genre | video , installation , fotografi , skulptur |
| Studier | |
| Utmärkelser | |
| Hemsida | australia.gov.au/about-a... |
Fiona Hall ( eng. Fiona Hall , fullständigt namn Fiona Margaret Hall ; f. 1953 , Sydney , Australien ) är en australisk konstnär , fotograf och skulptör .
Fiona Hall växte upp i Sydneys södra förorter. Konsten uppmuntrades av mamma Ruby Payne-Scott , som tog med sin 14-åriga dotter för att se utställningen Two Decades of American Painting på Art Gallery of New South Wales. Utställningen gjorde ett bestående intryck på Fiona, vilket bidrog till hennes konstintresse.
Trots studier vid fakulteten för måleri, vände sig Fiona Hall till fotografi. 1974 , på sitt tredje år på konstskolan, ställde hon ut sina fotografier för första gången på utställningen Tankar och bilder. Halls tidiga fotografier dokumenterar hennes omgivning: hon utforskar utbredningen av exotiska växtarter i Leura, New South Wales ( 1974 ); olika texturer i "Bondi Beach" ( 1975 ). Efter att ha avslutat sina studier 1975 reste Hall till Europa . När hon var i London arbetade hon som assistent till Fay Godwin, en berömd engelsk fotograf.
1977 hade Hall sin första separatutställning i London på Creative Camera Gallery. 1978 , under hennes korta besök hemma, ägde konstnärens första australiska separatutställning rum på Church Street Photography Centre i Melbourne . Bilder från denna tidsperiod avslöjar Halls övergång från enbart dokumentation till mer personliga, mindre definierade bilder som "London" ( 1976 ) och "Pett Level, England" ( 1978 ).
Mellan 1978 och 1982 avslutade hon ett utbildningsprogram vid Visual Studies Workshop (VSW) i Rochester , New York . 1981 , under ett residens i Hobart , Australien , skapade hon "The Antipodean Suite".
1983 började Hall föreläsa i fotografi vid South Australian School of the Arts. 1984 skapade Hall The Seven Deadly Sins, hennes första 3D-verk sedan gymnasiet. Ett år senare skapade hon ett annat verk med polaroidfotografier . Båda verken behandlade teman människokroppen, sexualitet, ordning och kaos.
1988 skapade Hall illustrationer till Dantes The Divine Comedy . Hon använde strimlade plåtburkar för lågorna, taggtråd till skärseldensportarna och olika andra metallföremål. Det var första gången hon skapade objekt för fotografi.
1989 skapade Fiona Hall den första av hennes "Paradisus terrestris"-serie när hon var i en studio i New Yorks Soho-område. Detta arbete handlar om idén om paradiset. Paradisus terrestris visades första gången på 1990 Adelaide Biennale of Contemporary Art och var en kritisk och offentlig framgång.
Fiona Hall etablerade sig på 1970 -talet som fotograf , men under 1980-talet började hon använda en mängd olika medier. Hennes ständigt växande repertoar inkluderar skulptur , måleri , installation , trädgårdsdesign och video . Valet av material och hur det används är avgörande för hennes konst. Fiona Hall förvandlar vanliga vardagsföremål genom att ta upp samtida teman som globalisering , konsumentism, kolonialism och naturhistoria.
Fiona Hall är mest känd för sin erotiska sardinburkserie, Paradisus Terrestris . Denna serie i tre delar sågs först på 1990 -talet och skildrar skärningspunkten mellan växt- och mänskliga kulturer. Varje halvöppen burk innehåller en naken del av människokroppen och växtskott.
Fiona Hall berör handelns sociala och politiska konsekvenser. Till verket For Medicine bundle for the non-born child ( 1994 ) stickade hon en babyblus, luva och tossor av krossade burkar med Coca-Cola. Denna artikel undersöker frågorna om utbildning i ett konsumtionssamhälle, med en hänvisning till Coca-Cola som en symbol för kulturell imperialism.
1996 ställde Fiona Hold ut Give a dog a bone , som var mycket kritisk mot konsumtion . Denna installation bestod av hushållsföremål skurna ur tvål och arrangerade i kartonger. I mitten av installationen fanns ett stort fotografi av hennes far, vars kropp var täckt med en slöja gjord av remsor gjorda av Coca-Cola-burkar. Han var ett slags "kung" av slottet av värdelösa föremål.
1998 fick Hall i uppdrag av National Gallery of Australia att skapa en Fern Garden . Med hjälp av en av Australiens äldsta växter skapade hon ett utrymme för reflektion.
Under de senaste åren har Hall använt papperspengar i verk som "Lövströ" ( 1999-2003 ) och "Tender " ( 2003-2005 ) . I Leaf-kull -serien målar hon bilder i naturlig storlek av löv på sedlar från växternas ursprungsländer. En serie på 183 ark talar om växtvärldens förfall och betonar att allt inte kan köpas för pengar. Tender berättar en liknande historia om hur moderniseringen påverkar livsmiljöerna för många arter, inklusive fåglar. Den består av dussintals fågelbon gjorda av strimlade sedlar.
I Understorey (1999-2004) använder Fiona Hall glaspärlor (koloniseringens valuta) uppträdda på tråd för att skapa tredimensionella objekt som visar element av växter och delar av människokroppen.
Verket "Mourning chorus" (2007-08) tar upp frågorna om mänsklig påverkan på miljön. "Kroppen" av 11 utdöda eller hotade fågelarter är gjorda av plastbehållare för kemiska produkter, och deras näbbar är gjorda av gummi för isolering.
På liknande sätt är Castles in the air of the Cave dwellers ( 2007-2008 ) en hybridskapelse från människans och naturens värld: en större än livet skulptur av mänskliga hjärnor till vilken strukturerna av sociala insekter som bin, myror och getingar.