| Gregory "Greg" Howe | |
|---|---|
| Gregory "Greg" Howe | |
| Greg Howe 2017 | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 8 december 1963 (58 år) |
| Födelseort | New York , New York |
| Land | USA |
| Yrken |
gitarrist lärare session musiker |
| År av aktivitet | 1988 - nutid |
| Verktyg | elgitarr |
| Genrer |
instrumental rock fusion , hårdrock |
| Kollektiv | solo, Howe II, Maragold |
| Etiketter | Splitterskivor |
| greghowe.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Gregory "Greg" Howe , eller snarare Howe [~ 1] , ( Eng. Gregory "Greg" Howe ; 8 december 1963 , New York , New York [1] ) - Amerikansk jazzfusion , rockgitarrist , kompositör, sessionsmusiker. Han släppte sitt första soloalbum 1988. Han är mest känd för sitt arbete som sessionsgitarrist för popmusiker inklusive Michael Jackson , Enrique Iglesias , 'N Sync , Justin Timberlake [1] [2] [3] [4] .
Greg Howe föddes den 8 december 1963 i New York, New York. I sin ungdom var han förtjust i sporter, i synnerhet fotboll och medeldistanslöpning (400 och 800 m) [1] . Han tog upp gitarren för första gången när han var omkring tio år gammal [1] . Samtidigt gick Greg för att studera gitarr, men tog bara cirka tre lektioner. Enligt honom lärde han sig inget nytt under utbildningen. Han tvingades lära sig " Twinkle, Twinkle Little Star " och Greg ville spela The Who och annan musik som spelades på radion. När vänner till Gregs äldre syster visade honom några ackord, slutade pojken genast ta lektioner och började lära sig att spela på egen hand [2] . Fem år senare såg den framtida musikern en intervju med Eddie Van Halen , där den senare berättade om sitt spel. Eddies ord gjorde ett stort intryck på Greg, och han bestämde sig för att bli en professionell gitarrist [1] [5] [6] . Enligt Greg lekte han åtta timmar om dagen som barn, till stor del beroende på att det på den tiden "det inte fanns någon e-post eller sociala nätverk på internet" [7] . Greg organiserade den första gruppen direkt efter att han lämnat skolan i slutet av 80-talet, tillsammans med sin bror Albert, som vid den tiden fortfarande gick i skolan. Enligt musikern var de under de åren tvungna att förfalska hans brors dokument för att "göra honom äldre". Albert körde bilen som musikerna körde, även om han på grund av sin ålder inte kunde göra det [1] . Musikerna framförde bara covers, främst av rockkompositioner, bland vilka Van Halen -låtar rådde . Föreställningar hölls på klubbar i New York, New Jersey och Pennsylvania. Trots intresset för demoinspelningarna av Gregs grupp från några större bolag, misslyckades musikerna att sluta ett kontrakt med någon av dem [1] [7] . Innan han började på en heltidsmusikalisk karriär tog Greg ett jobb på en fabrik där han "gjorde burkar eller något" men arbetade bara där i två dagar [8] .
Omkring 1987 skickade Greg ut demos av sina egna kompositioner till skivbolag. Som ett resultat blev Shrapnel Records , representerad av Mike Varney , intresserad av den unga musikern , och 1988 släpptes Gregs första soloalbum Greg Howe [1] [9] under hans ledning . Albumet innehöll basisten Billy Sheehan ( Mr. Big , David Lee Roth Band ) och trummisen Atma Anur ( Cacophony , Jason Becker ) [2] [10] . Även om albumet släpptes under gitarrens "upptäcktsperiod" i slutet av 80-talet, var det inte "ett annat neoklassiskt album". Musikern stack ut bland andra gitarrister på den tiden för närvaron av element av funk och rhythm and blues i sitt spel [9] , men samtidigt medger Greg själv att soundet på Greg Howe var så dåligt att han "kan lyssna inte på det nu" efter många år [1] .
I slutet av 80-talet och början av 90-talet spelade Greg in två sångalbum med sin bror Albert, basisten Vern Parsons och trummisen Joe Nevolo. Albumen hette High Gear (släpptes 1989 ) och Now Hear This (släpptes 1991 ), och släpptes under namnet Howe II. Gruppen hade liten framgång och upplöstes 1991, och Howe återvände till sin solokarriär. Det andra soloalbumet av musikern Introspection släpptes 1993 . Albumet gjordes i stil med jazzfusion , som kombinerar jazz , blues , funk och rock [10] . Detta album cementerade Greg Howes berömmelse som fusionsgitarrist. Gregs nästa album: Uncertain Terms ( 1994 ), Parallax ( 1995 ), Five ( 1996 ) - betonade framgången för musikern i fusionsstilen [4] [10] .
I mitten av 90-talet organiserade Greg tillsammans med basgitarristen Kevin Vecchione en förmånskonsert för gitarristen Jason Becker, som led av Lou Gehrigs sjukdom . Konserten innehöll också Eddie Van Halen, Steve Lukather och Billy Sheehan [7] .
Två gånger spelade Greg in med Richie Kotzen . Idén att göra en liknande skiva föreslogs av Mike Varney, som också producerade Kotzens album. Det första gemensamma albumet med Tilt- musiker , släppt 1995, var kommersiellt framgångsrikt. Som ett resultat togs ett beslut om det andra gemensamma albumet. Den hette Project och släpptes 1997 . Om ett tredje sådant arbete är möjligt i framtiden sa Greg att han funderade på att samarbeta med någon, men inte en gitarrist. Enligt hans mening finns det många gitarrer på album som Tilt som är "svåra för lyssnaren att smälta". Musikern kallar musik i allmänhet, och inte bara gitarren, för sin inspirationskälla [1] .
1996 fick Greg ett erbjudande att ersätta Jennifer Batten på Michael Jacksons HIStory World Tour [ 4] [6] [10] . Howe kallade denna turné en av de mest minnesvärda konserterna i hans karriär [11] . Enligt gitarristen var det "lite läskigt" då han bara hade ungefär sex timmar på sig att göra sig redo och lära sig materialet. Under spelningar med Michael omgavs Gregs pedalbräda av ett "fuskblad i affischstorlek" som inte bara innehöll ljudinställningar för varje låt, utan även information om koreografi och scenbeteende [12] . Greg bidrog senare till Michaels postuma album Immortal , som släpptes 2011. Gitarristen spelade på "Dancing Machine" och "Beat It" [4] .
1997 deltog Greg i inspelningen av Vitaly Kupriys High Definition -album . Greg var ursprungligen tänkt att vara producenten av albumet. Men när gitarristen lämnade projektet var Greg tvungen att ersätta honom och sedan spela basdelarna också. Som ett resultat erkände Greg att han inte fick mycket glädje av inspelningen av albumet, eftersom han var tvungen att göra mycket hårt arbete [1] . Senare deltog Vitaly i inspelningen av Howes album Ascend , som släpptes 1999 . Albumet inkluderade en cover av låten "La Villa Strangiato" av de kanadensiska progressiva rockarna Rush , och till stor del på grund av Kupris inblandning i skivan var det övergripande soundet mer progressivt [1] .
År 2000 släppte Shrapnel Records Gregs sjunde studioalbum, med titeln Hyperacuity . Inspelningen av albumet ägde rum i slutet av 1999. Enligt Greg var albumet tänkt att föra lyssnaren tillbaka till det klassiska soundet från de första fem albumen. Men det visade sig vara en kompromiss mellan Gregs tidiga arbete och Ascend . Musikern förklarar detta med att han samtidigt fick ett erbjudande från Enrique Iglesias att följa med på en konsertturné. Turnén var tänkt att starta i januari 2000. För att hinna förbereda sig inför konserterna ställdes Greg inför uppgiften att mixa Hyperacuity inom några dagar. Som ett resultat, enligt Greg, bestämde han sig för att "ha kul" och "prova galna saker" [1] . Greg erinrade om arbetet med Enrique och noterade den "familjeatmosfär" som rådde på turnén [13] .
År 2001 blev Hou inbjuden av den japanska jazzfusionsbasisten Tetsuo Sakurai att delta i albumet Gentle Hearts . Albumet innehöll också trummisen Dennis Chambers [2] . Mike Varney gillade det här albumet väldigt mycket och föreslog Howe och Chambers att göra ytterligare en inspelning tillsammans. Till det nya albumet tog Varney även in basisten Victor Wooten ( Béla Fleck and the Flecktones ). Albumet hette Extraction och släpptes 2003 [2] . Inspelningen av material till Extraction började 2001, men samtidigt fick Howe en inbjudan från pojkbandet 'N Sync att delta i deras konsertturné. Bristen på personlig interaktion mellan Howe, Chambers och Wooten spårade nästan ur inspelningen av albumet. Musikerna arbetade på distans från varandra, och enligt Greg var många av inspelningarna som skickades till honom förvrängda, eller spelades snett, eller var helt enkelt "inte det rätta" [3] [14] . 2002 ägde en annan 'N Sync-turné rum med Greg [10] [14] , och 2003 deltog Howe i en turné med Justin Timberlake , som han avslutade före schemat [4] [10] . Även om Timberlake erbjöd gitarristen bra pengar, valde Greg sin egen kreativitet [8] . När han återvände från den sista turnén insisterade Howe på att spela in materialet igen för Extraction , eftersom han inte var nöjd med resultatet. Han kallade senare hela denna period 2001-2003 "den mest intensiva i hans karriär" [3] .
2004 ägde en turné rum i Japan till stöd för Gentle Hearts . Förutom Howe, Sakurai och Chambers deltog även keyboardisten Akira Onozuka i turnén. Turnén producerade Gentle Hearts Tour 2004 CD och Live DVD [1] .
2006 fick Greg Howe ett erbjudande att gå med i supergruppen Planet X , där Derek Sherinian och Virgil Donati skulle bli hans partners [1] . Musikern gick aldrig med i gruppen.
2008 släppte Greg sitt åttonde studioalbum Sound Proof . Inspelningen för albumet började i oktober 2007 i Prairie Sun Studios utanför San Francisco. Enligt Greg bad han helt enkelt om att bli "inlåst" i studion och det mesta av materialet skrevs på plats (inklusive en instrumental version av Stevie Wonders "Tell Me Something Good" ) [2] . Albumet innehåller trummisen Gianluca Palmieri, keyboardisten David Cook (som Greg träffade på sin första turné med 'N Sync [14] ) och basisten John Reshar [15] . Howe förklarade valet av musiker med att han ville ge en chans till "unga okända killar" [6] .
2009 uppträdde Greg igen på samma scen med Justin Timberlake vid 51:a Grammy Music Awards och på JT:s Shriner's Hospitals välgörenhetskväll [4] . Samma år utsågs hans debutsoloalbum, Greg Howe , till ett av de 10 bästa shred - albumen genom tiderna av Guitar World [10] [16] .
2011 spelade Greg en världsturné med Denis Chambers och Stu Hamm , under vilken han också besökte Ryssland [5] . Samma år bestämde sig Greg för att bilda en sånggrupp och bjöd in Kevin Vecchione och Gianluca Palmieri att gå med i den, som han redan spelat in och turnerat flera gånger med. Sångaren i gruppen var Megan Krauss, som bodde nära Kevin. Gruppen hette Maragold och släppte sitt självbetitlade debutalbum 2013 [17] [18] . Maragold blev Gregs första band (inte räknat Howe II-projektet) där han kunde delta fullt ut i den gemensamma kreativa processen. När han arbetade i de medföljande kompositionerna av popmusiker, berövades Howe detta [18] .
Gregs eget favoritalbum är Five . Enligt Howe är det detta album som ger mest inblick i hans spelstil [2] . Greg noterar också Extraction , till stor del tack vare Wootens och Chambers medverkan i hans inspelning, såväl som debuten Greg Howe för närvaron av många "catchy melodier" i dem [1] . Musikerns eget minst favoritalbum är Ascend . Greg kallar det ett "affärsprojekt" som han gjorde för pengarna, och som han ångrar lite, även om han inte anser att det är dåligt [1] .
Under sin karriär har musikern inte släppt ett enda livealbum under sitt eget namn [~ 2] . Enligt Greg själv skulle han vilja spela in ett sådant album för sina fans, men problemet är att ett sådant album inte kommer att ge mycket pengar till skivbolaget [1] .
För Sound Proof använde Greg gitarrer ESP Horizon och ESP Snapper, tillsammans med en Parkwood Hybrid semi-akustisk gitarr och en Parkwood PW370M elektrisk akustisk . Förstärkarsetet bestod av Cornford MK50 med 5881 rör, Marshall DSL100 JCM 2000, VHT Deliverance och Fender Dual Showman. Dunlop CryBaby wah, Boss OC-2 Octave, Boss PH-3 Phase Shifter [6] användes som effekter .
Tidigt i sin karriär spelade Greg ESP-gitarrer [3] . Gitarristen spelade in de flesta av albumen med en Fender Dual Showman-förstärkare, som modifierades själv av Gregs vän från Pennsylvania [3] [11] . Sedan 2006 har musikern även använt Suhr- gitarrer och förstärkare . John Schur designade personligen förstärkaren åt Greg Howe, med hänsyn till hans önskemål [3] . Dessutom använder Greg en Marshall JCM2000 DSL-förstärkare, olika T-Rex-pedaler, Dunlop Wah Buddy Guy, Tubescreamer TS808 Ibanez och Arion Chorus SCH-1, Axe-FX [5] [11] [13] effekter . Vilken förstärkare Greg än använder, föredrar musikern att ha EL34- rör [6] installerade i den . Howe har spelat D'Addario (.010 - .046) strängar i över tjugo år . Musikern föredrar tjockare val, som Dunlop Tortex, men använder också medeltjocka Fender Medium [6] .
Gregs signaturgitarrmodell kallas Laguna 924. Det är en modell av gitarrer från varumärket Laguna Guitars, som ägs av Guitar Center [10] [13] . Utöver henne deltog Greg i utvecklingen av en annan modell som inte är ett abonnemang. Den har en Strat-kroppsform, 24 band och en bro i Floyd Rose -stil . Halsen är gjord av lönn. Greg noterar att han bara använder lönnhalsar, eftersom han tycker att lönn låter mer direkt och tydlig, och han gillar det "glasiga" ljudet i mitten. Trots Floyd Rose-typen av bro, säger musikern att han föredrar tremolosystemet av Strat-typ, eftersom det gör det lättare att hålla gitarren i trim [3] .
2012 blev Greg en endosser för det italienska gitarrförstärkarmärket DV Mark [19] . Musikern designade tillsammans med DV Mark en tvåkanalsförstärkare som heter Maragold [12] [20] . Enligt Howe var denna modell baserad på gitarristens favoritförstärkare och "innehåller inga bells and whistles" [12] .
Greg har favoritackordförlopp som han regelbundet använder i sin musik. Han säger att han försöker kombinera improvisationsspel med blanks, men anser sig inte vara en bra improvisatör. Som ett resultat, enligt Greg, försöker han skriva musik med ett minimum av nyckelförändringar eller komplexa övergångar. Detta tillåter honom att improvisera [3] . Musikern hävdar att han inte gillar att hålla sig till en tydlig struktur under improvisationer [6] . Ett karakteristiskt drag i Gregs spel är ändrade skalor och ackord. 2010 skrev Greg en onlineartikel "Altered Scales and Chords", som beskrev deras essens [10] . Ett av Gregs favorittrick är de så kallade "hummerna från ingenstans", vars essens musikern beskrev, särskilt under en mästarklass 2007 [6] och i en videolektion 2009 [10] . Greg använder ofta fast slide vibrato . Gitarristen hämtade denna teknik från George Lynch . Men Greg själv hävdar att han inte har sina egna "chips" som skulle skilja honom från andra gitarrister, och hans solon är baserade på användningen av breda intervall och arpeggion , eller på "oavsiktliga fynd" (särskilt när du använder en två- handed gitarr greppbräda teknik) [ 6] .
Greg konstaterar att hans musik med tiden har blivit mycket mer komplex harmoniskt och rytmiskt jämfört med debutalbumet. Han säger också att han inte jobbar inom en viss genre, utan skriver helt enkelt låtar som han skulle gilla [2] . Att försöka passa in i en viss genre håller enligt Greg tillbaka musiker och hindrar dem från att utvecklas [15] . Howe komponerar ofta musik utan gitarr (när han går, kör bil, etc.), eftersom gitarren "med dess parametrar lägger begränsningar" på musikerns fantasi [12] .
I sin ungdom föredrog Greg rockgitarrister som Jimmy Page [2] [11] , Eddie Van Halen , Pete Townsend [2] . Greg var ett Van Halen -fan , och Eddie Van Halen var hans största inflytande av alla gitarrister [3] . Med tiden började musikern lyssna på gitarrister som arbetade i andra riktningar och stilar. Till exempel John Scofield (Gregs favoritjazzman [11] ), Scott Henderson [11] , Pat Metheny och George Benson [2] . Greg noterar också att han "gick igenom perioderna" av John McLaughlin och Alan Holdsworth , och kallar den senare en unik gitarrist som "har ingen konkurrens" [15] . Från bluesmännen föredrar Greg Albert Collins [11] . Bland metalheads pekar Greg ut Yngwie Malmsteen , och kallar honom "en kille som nästan på egen hand skapade en hel genre av musik" [15] .
Greg hävdar att han inte var ett Jimi Hendrix -fan när han var yngre, och föredrar att lära sig Van Halens solon. När han blev äldre, "återupptäckte" Howe, enligt hans eget erkännande, Hendrix, och är nu ett fan [2] .
"Jag förstod inte hur stort det var. Detta fortsatte tills jag blev äldre och återupptäckte hans musik, lyssnade på andra ställen, lyssnade på olika sätt. Jag har hört en rikedom och innovation i hans musik som nyligen passerat mina öron. När vi är unga tänker vi ibland: "Jag kan spela den här passagen snabbare och tydligare än den andra personen, så jag är bättre än honom." Så här tänker vi. Vi kan inte förstå hur en kille som bara spelar en ton kan vara överlägsen andra. Jag var tvungen att växa upp för att kunna höra andra nyanser av Hendrix spel som gör hans spel otroligt kraftfullt.Greg Howe. Modern Guitars Magazine , 2008 [2]
I sina intervjuer uppger Greg att han knappt lyssnar på moderna gitarrister, och hämtar inspiration från popmusik [2] [5] . Enligt Greg, oavsett musiksmak, reagerar lyssnaren först och främst på ett catchy motiv. Det är detta som lockar en musiker till popmusik [2] . Greg gillar att ta de koncept han gillar från popmusik och sedan implementera dem i sitt soloarbete [3] [12] . Samtidigt noterar Greg att turnera med popmusiker som "inte var särskilt krävande" gjorde honom lat [14] . Enligt Greg skulle han inte vara bekväm med att arbeta inom popmusikgenren, där han inte kunde ge fritt spelrum åt fantasin, medan instrumentalmusik "har inga regler och gränser" [3] .
Greg hävdar att han inte hade för avsikt att bli instrumentalist . Han tvingades välja denna väg av den tidens musikaliska trender (instrumental gitarrmusik var på frammarsch i slutet av 80-talet och början av 90-talet). För att skapa sina första instrumentala demos, var Greg till och med tvungen att sätta upp en musikstudio i sitt hem [18] . Howe kallas ofta för en fusionsgitarrist , men musikern själv hävdar att han lyssnar lite på jazz [6] .
Greg uppträdde oftast med basgitarristen Victor Wooten och trummisen Dennis Chambers , även om de inte bildade ett band. Enligt Greg själv, om han bokar en konsertturné för egen räkning, hör han ofta som svar: "Ja, vi kan göra en turné, men vi kommer att ge dig mycket mer pengar om Victor och Dennis är med dig" [2 ] . I sina intervjuer noterade Greg att när han väljer musiker för gemensamma aktiviteter, ägnar han stor uppmärksamhet åt de personliga egenskaperna hos en person och musikerns spelstil. En musikers förmåga att nå en viss nivå av spel för Greg tonas in i bakgrunden [2] . Gregs favorit icke-gitarrist musiker är Dennis Chambers [5] [11] . På frågan om vilken musiker (död eller levande) Greg skulle välja att bilda sitt eget band om tillfälle ges, namnger Howe Dave Weckl och Gary Willis [2] .
På tal om unga musiker säger Greg att många blivande gitarrister har svårt att bli erkända eftersom de sätter sina mål fel. Enligt Howe måste du först bestämma dig för vad du vill spela. Och efter det, utveckla de färdigheter du behöver, vissa i större utsträckning, och vissa i mindre utsträckning [18] .
Redan 1989 släppte Greg videoskolan Hot Rock Licks. Till skillnad från andra gitarrvideoskolor skilde sig Hot Rock Licks genom sin icke-standardiserade videosekvens (skådespelare som framträder i ramen som porträtterar en taxichaufför, detektiv Colombo och många andra karaktärer) och närvaron av tabulatur på skärmen istället för ett häfte [10] .
2008 flyttade Greg till Kalifornien. Samma år lanserade han ett egenutvecklat internetprojekt baserat på onlinelektioner. Under dessa lektioner ger han inte bara praktiska råd om hur man spelar gitarr, utan förklarar också hur man "översätter teknik till musik" [2] . Dessutom ägnar Greg mycket tid åt att prata om hur han skriver låtar, jobbar i studion, mixar skivor, vilken mjukvara han använder, hur man skiljer legitima skivbolag från bedragare och många andra saker relaterade till musikbranschen [1] [ 2] . Helst vill Greg göra det här projektet till en stor sak, där inte bara han, utan även andra gitarrister skulle ge sina lektioner. Greg själv skulle i det här fallet agera som en musikdirektör. Musikern säger om sin framtida karriär att han skulle vilja fortsätta delta i musikaliska projekt som är intressanta för honom och åka på turné 3-4 gånger om året. Resten av tiden skulle han ägna åt onlinelektioner [1] .
Greg är beroende av onlinespelet Quake III Arena . Själv kallar han detta för passionsberoende [14] . Dessutom älskar Greg inspelningsprocessen. Han attraheras av själva processen att skapa musik från grunden från små bakgrundsspår på en dator. När han arbetar med skivor använder musikern programmet Nuendo [14] .
Solo
|
Med andra artister
|