Vsevolod Meyerhold Center (CIM) | |
---|---|
TsIM-byggnad, 2019 | |
Grundad | 1991 |
Grundare | Valery Fokin |
teaterbyggnad | |
Adress | Ryssland , Moskva , Novoslobodskaya gata , 23 |
Underjordiska |
Mendeleevskaya Novoslobodskaya![]() ![]() |
Förvaltning | |
Direktör | Elena Kovalskaya |
Konstnärlig ledare | Dmitry Volkostrelov |
Hemsida | meyerhold.ru |
Vsevolod Meyerhold Center ( CIM ) är ett teater- och kulturcentrum i Moskva som grundades 1991 på initiativ av Vsevolod Meyerhold Creative Heritage Commission och dess ordförande, regissören Valery Fokin . Sedan 2001 har organisationen funnits i sin egen byggnad på 23 Novoslobodskaya Street [1] [2] .
CIM positionerar sig som ett kulturcentrum och en statlig plattform för fristående teatersällskap. Centrets salar hyrs ut för festivalföreställningar, inspelning av TV-program, prisutdelningar mm, men centrets huvuduppgift är att ge utrymme för konstnärliga uttryck åt invånarna. Utöver de egentliga teaterevenemangen är centret värd för diskussioner, presentationer, konserter och utbildningscirklar för medborgarna.
Konstnärlig ledare - Dmitry Volkostrelov , regissör - Elena Kovalskaya.
Idén att skapa en teater som utför sin kreativa verksamhet genom kommersiella projekt kom från chefschefen för Moskva Yermolova-teatern Valery Fokin 1986. Teatern " Piccolo di Milano " fungerade som en prototyp, som kombinerade ett auditorium, ett museum, ett bibliotek, butiker och kontor. Till en början planerade Fokin att skapa en liknande kulturell och offentlig plats med sin egen scen, kafé och hotell på basis av Yermolova-teatern. Oenighet i truppen om behovet av omorganisation ledde till att laget upplöstes i teatern och centrum med samma namn. Icke desto mindre visade sig det gemensamma arbetet för organisationer i teaterbyggnaden på Tverskaya Street vara omöjligt, och 1992 lämnade Fokin sin position [1] .
Samtidigt, 1988, utsågs Fokin till ordförande för kommissionen för det kreativa arvet av Vsevolod Meyerhold , vars namn i teatermiljön förknippas med experimentellt arbete. Och Fokin bestämde sig för att förverkliga sin idé om en teater fokuserad på innovativa produktioner utifrån Meyerhold Center. Den skapades 1991 med stöd av Union of Theatre Workers of Russia och Union of Architects of Russia . Ett år senare ägde den officiella invigningen av CIM rum i Tchaikovsky Concert Hall , där en modell av den framtida byggnaden presenterades [3] . Enligt idén från arkitekten Vladilen Krasilnikov dekorerades fasaden på en av byggnaderna med en konstnärlig komposition baserad på Meyerhold-föreställningen "The Magnanimous Cuckold ". En rörlig struktur av stiliserade kvarnvingar och cirklar fixerades på sjätte våningen, accentuerade med arkitektonisk belysning. De nedre våningarna av komplexet i stil med postmodernism stod inför marmor , hörntornet, placerat på kolumnerna i den första nivån, var dekorerad med en glasfasad. Den högsta byggnaden, belägen från insidan av byggnaden, anvisades till ett hotell. Mitt emot den var tänkt att placeras en teaterflygel, dekorerad med runda fönsteröppningar och grönt marmorfoder [2] .
Fokin blev regissör och konstnärlig ledare för den nya teatern, som under lång tid inte hade sin egen scen. Dess konstruktion har upprepade gånger skjutits upp. Ursprungligen var den mark som tilldelats av Moskvas stadshus på Novoslobodskaya Street avsedd att utvecklas med deltagande av en fransk investerare. Enligt överenskommelse med myndigheterna fick byggherren en rabatt på långtidsarrende av mark och 80% av området för det uppförda centrumet. Resten skulle kulturhuset uppta. Men efter de revolutionära händelserna 1993 vägrade utländska investerare att delta i projektet. Fokin vände sig till inhemska entreprenörer som övergav initiativet efter den ekonomiska krisen 1998 . Den tredje investeraren var företagsgruppen Interros Estate , som fick skatteförmåner från Moskvas regering. Samtidigt, för att slutföra arbetet, fick ledarna för CIM ett riktat lån från Europeiska banken [1] [4] [5] [6] . Under byggprocessen byttes också arkitekter ut flera gånger. Projektet 1993 utvecklades av ordföranden för Arkitektförbundet Yuri Gnedovsky , Vladilen Krasilnikov och Galina Savchenko. Under de följande åren leddes projektet av arkitekten Andrei Meyerson och byrån Skidmore, Owings & Merrill . I slutskedet av konstruktionen gick de ursprungliga utvecklarna återigen med i arbetet [2] .
Hela denna tid genomförde centret sin verksamhet på tredjepartssidor och bjöd in unga teatergrupper till samarbete. År 1999, genom beslut av Moskvas regering, fick Meyerhold Center status som ett statligt enhetligt företag [7] [8] . Dokumentet konsoliderade CIM:s skyldigheter att främja "prestationerna av teatralisk kultur, skapandet av organisatoriska, kreativa och ekonomiska villkor för genomförandet av konstnärliga och kreativa projekt inom området för teaterkonst, såväl som andra typer av kreativitet." Moskvas regering och Creative Workshops Association , som skapades på initiativ av Union of Theatre Workers och överförde sina rättigheter till centret under en period av 25 år, blev lika ägare till CIM-fastigheterna [4] [3] .
Totalt tog implementeringen av konceptet för Meyerhold Center cirka 15 år, varav endast sex var den direkta konstruktionen av komplexet med en total yta på 26 tusen m 2 [1] . Den stora invigningen av byggnaden ägde rum 2001 [9] . Teaterområdet upptog cirka 4 tusen m 2 , resten gavs över till kontor, Novotel-hotellet och andra kommersiella lokaler. En del av kostnaden för deras hyra omfördelas för att finansiera CIM [1] . Från början planerade Moskvas regering att tilldela teatern en del av rummen på hotellet intill teatern för att ta emot inbjudna artister, men senare övergavs denna idé [10] .
Vid öppningen den 12 februari 2001 var teatern en av de mest tekniskt utrustade i landet. Utformningen av salen gjorde det möjligt att ändra antalet sittplatser från 20 till 400. Scenen försågs med ett infällbart tak för att kunna hålla föreställningar i det fria och med naturligt ljus [k 1] . Scenens utrymme var uppdelat i 72 stigande och fallande rutor, en sex meter lång hiss för landskapet gjordes specifikt på order av CIMs tekniska chef Sergey Danilenko. Emblemet för den nya teatern var en stiliserad bild av ett svart hål [1] [2] [11] [12] .
I oktober 2021, utöver den befintliga i samma byggnad på Novoslobodskaya, öppnades en ny omvandlingsfas, vars konstruktion utfördes under tre år på det område som tidigare ockuperades av banken. Den nya sajten är designad för 100 åskådare [13] .
Tjänsten som VD för den nya teater- och kulturplattformen togs av Alfred Lerner , som hade lett de kreativa verkstäderna sedan 1980-talet. Han deltog aktivt i implementeringen av CIM-konceptet och ledde dess kommersiella verksamhet. Under ledning av Lerner agerade organisationen som kund för byggprojektet för Galina Vishnevskayas operaskola , ledde byggandet av ett teatercentrum i hörnet av Strastnoy Boulevard och Bolshaya Dmitrovka , en ny byggnad för Et Cetera- teatern och andra faciliteter. I juni 2003 sköts affärsmannen ihjäl utanför sitt eget hem. Utredningen och offentliga personer kopplade mordet till Lerners kommersiella verksamhet på CIM, men fyra år senare avbröts utredningen utan att hitta förövarna [10] [14] [15] [16] .
2004 blev teaterexperten Pavel Rudnev art director för Meyerhold Center . Han tjänstgjorde i tjänsten i över sex år och lämnade teatern på sin tjugonde födelsedag. Bland anledningarna nämnde han svårigheter i arbetet på grund av CIM-ledarnas kommersiella inriktning. Så han betraktade föreställningen " Cripple from the Island of Inishmaan " regisserad av Irina Kerucheenko 2006 som centrets sista oberoende projekt . Art directorns försök att främja regionala och föga kända projekt fick påstås inte stöd från teaterledarna, som tillbakavisade dessa anklagelser [17] .
I juli 2007 fick CIM status som en statlig kulturinstitution i staden Moskva. All egendom till teatern blev stadsstyrelsens egendom, som började ge ekonomiskt stöd från kulturdepartementet [18] . Fyra år senare avbröts centrets verksamhet genom beslut från Tverskoy Court, eftersom det ingick i listan över brandfarliga föremål från det ryska nödministeriet [6] . När komplexet återvände till arbetet bytte Fokin positionen som direktör och konstnärlig ledare för CIM till dess president [9] . De lediga tjänsterna togs av Viktor Ryzhakov [19] . Två år senare blev Elena Kovalskaya, en före detta teaterkrönikör för tidningen Afisha och curator för teaterfestivaler , teaterns art director [20] .
I början av 2020 tillträdde den konstnärliga ledaren för CIM, Viktor Ryzhakov , en liknande tjänst på Sovremennik- teatern, som lämnades efter Galina Volcheks död . Snart utsåg kulturdepartementet i staden Moskva Dmitry Volkostrelov , regissör, grundare av den oberoende postteatern och pristagare av den gyllene masken , att ersätta honom . Posten som direktör togs av Elena Kovalskaya [21] [22] .
1991-2001 presenterade Meyerhold Center sina projekt på tredjepartslokaler. Till exempel samarbetade han med " Snuffbox ", " Satyricon ", Alexandrinsky Theatre , Moskvateatern under ledning av Mark Pekarsky . 1997 deltog centret i European Theatre Forum och i den " ryska säsongen " av Avignon-festivalen , samt i Passage-festivalen i Nancy . Tillsammans med Alexander Borovsky arbetade Fokin med pjäsen "More Van Gogh ...", presenterad för allmänheten 1998 på scenen i Taganka-teatern . Ett år senare satte CIM upp föreställningarna " Tre systrar " på Finlands Nationalteater i Helsingfors och "Air City" på platsen för Historiska museet i Varna [23] [9] .
Även efter byggandet av sitt eget komplex övergav ledarna för Meyerhold Center en permanent trupp och repertoar och föredrog konceptet med en "modulteater". Centret erbjuder tillfälliga föreställningar med gästskådespelare, samt uppträdanden av trupper som hyr lokaler. Urvalet av föreställningar tar hänsyn till deras betydelse för den moderna teatergemenskapen och nytänkande. Till exempel var de första produktionerna på vår egen scen författarens framträdanden av Valery Fokin, projekt tillägnad Antonin Artauds verksamhet och antika grekiska författares arbete "The Antique Program". Under årens lopp presenterade scenen i komplexet den ryska analogen till den amerikanska enmansshowen " Vagina Monologues ", produktionen av " Chernobyl Prayer " och andra teatraliska experiment [24] . Trupperna av Nikolai Roshchin [25] , Sergey Zhenovach , Vladimir Pankov , Dmitry Krymov , Valius Tertelis [8] , Dmitry Brusnikin och andra teatraliska figurer [26] [27] [28] var invånare i CIM . På scenen i centret, programmen från World Theatre Olympiad [1] [29] , festivaler " Golden Mask ", " Homeland of the Avant-garde ", " Another Theatre and not only " [30] [31] , Net och andra [32] [33] [ 23] [17] .
Vid tiden för öppnandet av Meyerhold Center drev det det enda videobiblioteket med filmer om konst i landet, såväl som ett förlag, en bokhandel och en utställningshall [14] . Komplexet fungerar som en plattform för seminarier, mästarklasser, praktikplatser och laboratorier för teaterfigurer. Till exempel, 2006, höll Zapanoy Exit-förlaget en musikalisk kväll kallad Rhinoceros Day inom dess väggar [3] . Sex år senare höll Boris Grebenshchikov och Aquarium- gruppen en välgörenhetsfest på centrets territorium [34] .
Parallellt bedriver Meyerhold Center produktionsverksamhet. Så 1991 organiserade han ett utbytesprogram för teaterupplevelser mellan Chicago -ensemblen "Medea Matiriam" och truppen " Creative Workshops ", 1993 - en turné i produktionen av "Cafe Muller" av koreografen Pina Bausch . Under åren övervakade CIM uthyrningen i Stuttgart , Bremen , Berlin [3] . Föreställningar producerade av CIM eller presenterade på dess scen har upprepade gånger belönats med utmärkelsen Golden Mask . Så 2016 tilldelades priset i nomineringen "Modern Dance / Best Performance" till produktionen "Cafe Idiot", nästa år mottogs det av föreställningen "All Ways Lead to the North". 2019 tilldelades priset i nomineringen för "Experimentet som blev en upptäckt" produktionen "Motherland" [35] [36] [37] .
Kritiker av CIM-konceptet har också hänvisat till det som en ren uthyrningslokal, vars ledare är fokuserade på att få hyra från unga regissörer. Även om ledarna för centern upprepade gånger har betonat motsatsen [26] . Bara under 2006 gav centret till exempel ledigt utrymme för mer än 150 pilotprojekt. CIM deltar också i festivalen "Open Stage", som arrangeras av Kulturkommittén för att göra allmänheten bekant med författarens projekt av regissörer från olika generationer [3] .
Centret främjar Meyerholds aktiviteter och idéer. Så, ett år efter öppnandet av CIM, organiserade han Meyerhold Days i Moskva och St. Petersburg , där i synnerhet Meyerhold Collection presenterades. Ledarna för webbplatsen genomför också Meyerhold och Tyskland-projektet, som gör allmänheten bekant med regissörens arv. Sedan 1995 har CIM delat ut årliga nominella stipendier till lovande studenter vid direktörsavdelningar [1] [3] . 1996, i samförstånd med kulturministeriet, började centret finansiera Vsevolod Meyerholds museum-lägenhet . I början av 2000-talet genomförde CIM tillsammans med Alexandrinsky-teatern ett treårigt konst- och forskningsprogram "New Life of Tradition", inom vilket uppdaterade versioner av kultpjäser av Meyerhold och andra stora teaterregissörer presenterades. 2014, med anledning av 140-årsdagen av Meyerholds födelse, var CIM värd för teaterfestivalen "I am Meyerhold" [38] .
Centret strävar efter att upprätthålla ständig kommunikation mellan teaterfigurer och publiken, att involvera besökare i teaterlivet genom sociala och pedagogiska program. Anläggningen driver ett antal teaterkritikkurser , onlineklubbar , studentlojalitetsprogram, barnteaterinitiativ och masterprogram. År 2005, utbildningsprogrammet " Polish Theatre . Igår och idag", ett år senare - "Teaterskolor i den moderna teatern" [7] . Mästarklasser hölls av Lev Dodin , Krzysztof Worlyakovsky och andra framstående teaterfigurer [8] [39] . Sedan 2012 har CIM, med stöd av kulturdepartementet i Moskva, drivit Teaterledarskolan, som syftar till att introducera unga regissörer och producenter till modern dramaturgi och teaterledningens egenheter [40] [41] . Under de första två åren leddes organisationen, tillsammans med Viktor Ryzhakov, av teaterkritikern Elena Kovalskaya [20] . Samtidigt lanserade centret ett tävlingslaboratorium "BlackBox Residence", vars vinnare får möjlighet att presentera sina projekt på teaterscenen. Residenset äger rum årligen i sex månader, under vilket deltagarna utforskar teorin och praktiken av modern teater [42] [43] . Tillsammans med den inkluderande teaterstudion Krug arrangerar Meyerhold Center festivalen för speciella teatrar Proteatr. Internationella möten”, som syftar till att studera teaterpraktik med deltagande av personer med funktionsnedsättning, sökandet efter nya sociala perspektiv och kommunikationsmodeller [44] [45] .