| Lumiere Brothers Center for Photography | |
|---|---|
| Sorts | museianstalt |
| Bas | 2010 |
| Grundare |
Natalia Grigorieva-Litvinskaya Edward Litvinsky |
| Plats | Ryssland, Moskva |
| Hemsida | lumiere.ru |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Lumiere Brothers Center for Photography är ett museum och en utställningsorganisation belägen på territoriet till den tidigare Krasny Oktyabr konfektyrfabriken i Moskva.
Centret grundades 2010 av Natalia Grigorieva-Litvinskaya och Eduard Litvinsky på grundval av makarnas fotografiska samling. Centrets verksamhet syftar till att studera och popularisera inhemsk och utländsk fotografi, stödja unga ryska författare och även fokusera på forskning inom området mediekultur.
Sedan februari 2021 har Lumiere Brothers Center for Photography på Krasny Oktyabr (vid Bolotnaya Embankment 3, byggnad 1) stängts [1] . I april 2021 öppnade centret i det nya formatet av Lumiere Gallery på 61 Bolshaya Polyanka, byggnad 1 [2] .
Verk från centrets samling ingick i många utställningar som anordnades på inhemska och utländska arenor. I synnerhet visades de på fotografibiennalen i Houston "Fotofest 2012", Bergen Assembly Triennial of Contemporary Art, Garage Museum of Contemporary Art , Jewish Museum and Tolerance Center i Moskva, Moscow Exhibition Association "Manege" .
Centrets utställningsprojekt visades på det statliga ryska museet och Erarta-museet i St. Petersburg, Krasnoyarsk Museum Center , Cherepovets Museum Association, Kazans stadshus, Yekaterinburg Museum of Fine Arts och Heydar Aliyev Center (Baku ) , Azerbajdzjan).
Centrets samling har funnits i mer än 20 år och omfattar cirka 13 000 originaltryck av inhemska och utländska författare.
Samlingen innehåller verk av framstående ryska fotografer från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet: Karl Bulla , Alexander Grinberg och Yuri Eremin.
En betydande del av samlingen utgörs också av verk av sovjetiska avantgardefotografer: Alexander Rodchenko , Boris Ignatovich , Eleazar Langman , Mikhail Prekhner , Arkady Shaikhet , Georgy Petrusov , Yakov Khalip . Även fotografi från den tidiga sovjetperioden representeras av fotografier av Max Alpert , Mark Markov-Grinberg , Ivan Shagin , Naum Granovsky , Emmanuil Evzerikhin , Georgy Zelma , Vladislav Mikoshi .
Samlingen inkluderar militärrapporter av Alexander Ustinov , Mikhail Trakhman , Yevgeny Khaldei , Dmitry Baltermants , Robert Diament , Yakov Ryumkin, Georgy Lipskerov, Vasily Kunyaev , rapporter från slutet av 1940-1950-talet av Nikolai Khorunzhy, Alexei Fristev, Semy .
Centret har en unik samling fotografier av reportrar och klubbfotografer från 1960- och 70-talen: Valentin Khukhlaev, Andrey Knyazev , Vasily Yegorov , Mikhail Savin, Vsevolod Tarasevich , Alexander Abaza , Lev Borodulin , Nina Sviridova och Dmitrij Vozdvi, Nikolaj Vozdvi. Drachinsky, Yuri Krivonosov , Vladimir Lagrange , Yuri Lunkov, Lev Sherstennikov , såväl som klassikerna från den litauiska skolan för fotografi, vars utveckling också ägde rum under denna period: Antanas Sutkus , Alexander Macijauskas , Vitaly Butyrin , Romualdas Pozherskis, Romualdas Rauskas, Vaclovas Straukas, Virgilius Shonta.
Alternativa trender inom fotografi som dök upp i Sovjetunionen på 1970-1980-talet representeras i fonden av verk av anhängare av Kharkovs fotografiska skola: Valera och Natasha Cherkashin, Shilo- och Boba-gruppens föreningar; medlemmar av Kazan-gruppen "TASMA" och Novokuznetsk "TRIVA", oberoende fotografer Vladimir Perventsev, Alexander Grashchenkov, Vyacheslav Tarnovetsky , Yuri Tranvillitsky, Vladimir Filonov, Igor Savchenko , Vladimir Antoshchenkov.
Nya trender inom fotografi som dök upp i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet återspeglas i samlingen av den konceptuella fotografen Vadim Gushchin och Alexander Kitaev , en representant för St. Petersburgs fotografiska skola .
Utställningsprogram för Centrum för fotografi. Bröderna Lumiere syftar till att utforska och presentera fotografi för en så bred publik som möjligt. Programmet bygger på samarbete med Centrums samling, fotografer, privata samlare och fotografiska föreningar.
Forskningsaktiviteter inriktade på studier och nytänkande av rysk fotografi under 1900-talet ligger till grund för genomförandet av utställningsprojekt. Grupputställningar som spårar historien om sovjetisk fotografi genom prismat av genrer ("Vi", "PROzavod", "Moskva berättelser. XX-talet. Del I", "Moskva berättelser. XX-talet. Del II") och kulturella fenomen ("sovjetiska fenomen") foto", "60-80-talets ikoner", "90-talets ikoner", "Klockornas tid") syftar till att presentera rysk konst i världskonsthistoriens sammanhang.
Centret ägnar särskild uppmärksamhet åt studiet av de processer som ägde rum i sovjetisk och rysk fotografi från början av 1950-talet till idag. Centret öppnade reportage och klubbfotografering av tjällossningen för allmänheten med utställningen "Sovjetisk fotografisk konst under 1960-1970-talet" (2010). Samarbete med litauiska fotografer och Lithuanian Photographic Art Union realiserades i projektet "Classics of Lithuanian Photography", inom ramen för vilket utställningarna "The Phenomenon of the Lithuanian School". Western Photography in the USSR (2010), Genius of Place (2014), retrospektiv utställning av Romualdas Pozherskis (2014), personlig utställning av Antanas Sutkus Barefoot Childhood (2016).
Projektet "Foto 80-90" ägnas åt studier av oberoende sovjetisk fotografi, ett alternativ till officiell rapportering och klubbrörelser, inklusive utställningar av Vladimir Filonov (2015), Igor Savchenko (2013), Vladimir Antoshchenkov (2012), Vyacheslav Tarnovetsky (2014), Alexander Kitaev (2011), projektet av Valera och Natasha Cherkashin "The End of an Epoch" (2011), en utställning av representanter för Kharkov School of Photography "Act of Disobedience" (2013).
En viktig riktning för centret är att skapa möjligheter för unga fotografer. Centret är värd för utställningar av unga ryska författare representerade på den internationella arenan för samtida fotografi "Experiences in Brownian Movement" (2015), "Irony as a Landscape" (2016), "Field of View" (2016).
Centret var värd för utställningar av klassiker inom europeisk och amerikansk fotografi, inklusive en av de mest inflytelserika modefotograferna under andra hälften av 1900-talet, Guy Bourdin, en representant för USA:s västkustskola, Wynn Bullock, en deltagare i Photo League, Harold Feinstein, reportrar från den amerikanska journalistikens guldålder - Ruth Orkin , Steve Shapiro, Harry Benson, humanistfotografen Sabine Weiss, konceptualisten Arno Rafael Minkkinen, 1900-talets amerikanska arkitekturfotograf Ezra Stoller. Centret arbetar även med unga men etablerade författare som Miles Aldridge, Laurent Scheer, Eric Johansson, Shigeru Yoshida, Masaccio och Drovilal.
Centret har gett ut följande böcker, album och kataloger:
Centrets utbildningsprogram syftar till att utveckla kunskaper och färdigheter inom fotografiområdet och skapa förutsättningar för offentlig diskussion mellan olika deltagare i den fotografiska scenen. I programmet ingår visningar av aktuella utställningar, föreläsningar, masterclasses, filmvisningar, kreativa möten och paneldiskussioner med deltagande av fotografer, kritiker och curatorer. Centret var värd för möten med författare som Steve Shapiro, Harry Benson, Arno Rafael Minkkinen, Miles Aldridge, Laurent Scheer, duetten av Masaccio och Drovilal och många andra.
Centret har ett café, ett fotobibliotek och en PhotoBookPoster-bokhandel.