Charles Lang | |
---|---|
Charles Lang | |
Namn vid födseln | Charles Bryant Lang, Jr. |
Födelsedatum | 27 mars 1902 [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 3 april 1998 [1] [2] (96 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | |
Yrke | kameraman |
Karriär | 1926-1973 |
Utmärkelser | |
IMDb | ID 0485702 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Charles Lang ( eng. Charles Lang ), födelsenamn Charles Bryant Lang, Jr. ( eng. Charles Bryant Lang, Jr. , 27 mars 1902 - 3 april 1998 ) - amerikansk filmfotograf som framgångsrikt arbetade i Hollywood under 1930-talet - 1960 -s.
"En av de framstående filmfotograferna från Hollywoods gyllene era , Lang tillbringade större delen av sin karriär på Paramount Pictures (1927-1951), och bidrog starkt till studions välförtjänta rykte för enastående visuell stil" [3] . Under denna period var Lang filmfotograf för hyllade filmer som A Farewell to Arms! (1932), " The Life of the Bengal Lancers " (1935), " Midnight " (1939), "The Uninvited " (1944), " The Ghost and Mrs. Muir " (1947), "A Foreign Romance " (1948) ) och " Ace in the Hole " (1951) [4] .
Från 1952 blev Lang frilansande konstnär [5] och arbetade med olika studior. Bland de bästa bilderna som Lang tog på 1950-talet är film noir " Sudden Fear " (1952) och " Intense Heat " (1953), den romantiska komedin " Sabrina " (1954), melodraman " Separate Tables " (1958) och skruvbollskomedin Only Girls in Jazz ( 1959) [4] .
Även om Lang föredrog att fotografera i svartvitt, var han också en mästare på att ta bilder i färg [5] . Bland hans färgmålningar sticker västernfilmerna The Magnificent Seven (1960) och One-Eyed Jacks (1961) ut, samt tre målningar med Audrey Hepburn - Charade (1963), How to Steal a Million (1966) och Wait until Dark (1967) [4] .
Totalt, från 1926 till 1973, var Lang filmfotograf för 149 filmer [6] . Lang nominerades till en Oscar för bästa film 18 gånger, och delade förstaplatsen med kollegan Leon Shamroy på denna indikator . Charles fick en Oscar 1 gång (för filmen A Farewell to Arms!), och Leon - 4 gånger [7] .
Charles Lang föddes den 27 mars 1902 i Bluff , Utah , USA. Efter examen från gymnasiet i Los Angeles gick Lang in på University of Southern California School of Law . Men i början av 1920-talet övertalade Langs far, som arbetade på den lilla filmstudion Realart, sin son att gå till jobbet med honom [5] . Där arbetade och studerade Lang Jr först som laboratorieassistent och fotograf, blev sedan assisterande kameraman och arbetade med banbrytande kameramän [3] . På filmerna från Realart och andra oberoende studios arbetade Lang Jr. sig uppför karriärstegen till den första fotografen. När Realart togs över av Paramount tog Lang över som andra operatör [5] [3] .
Langs första bild som filmfotograf var komedin The Ritzy (1927), som var ett misslyckande i kassan, vilket fick studioledningen att sparka eller degradera alla som arbetade med den, från stjärnan Betty Bronson till Langs filmfotograf. Under loppet av två år byggde Lang upp sitt rykte genom att "utveckla sin egen kamerastil snarare än att kopiera andras arbete" [5] .
1929 blev Lang filmfotograf på heltid och på 1930-talet var Lang en del av Paramount Pictures imponerande kamerateam, som inkluderade så hyllade mästare som Lee Garms , Carl Strass och Victor Milner . Under denna tid ledde studion vägen i antalet Oscarsnomineringar .för film, särskilt inom området svartvit romantisk och historisk film . "
1931 nominerades Lang för första gången till en Oscar för sin film på melodraman The Right to Love (1930) med Ruth Chatterton och Paul Lucas , och belönades med en Oscar 1934 för sitt arbete som filmfotograf i ett drama baserat på Ernest Hemingway . s roman A Farewell to Arms! (1932) med Helen Hayes och Gary Cooper [3] .
Lang "utmärkte sin användning av kontrast, ljus och skugga och var skicklig på att skapa atmosfär för vilken genre eller stil som helst", som började med Henry Hathaways melankoliska romantiska fantasi Peter Ibbetson (1935) med Gary Cooper och Anne Harding , vars berättelse ofta är förs över från verkligheten till fantasivärlden och tillbaka. Desire (1936), en romantisk kriminalmelodrama av Frank Borzage , visade upp charmen hos Marlene Dietrich och Gary Cooper . Ett år senare var Lang kameraman för en annan romantisk komedi med Marlene Dietrich , Angel (1937) av Ernst Lubitsch . Och den excentriska komedin " Midnight " (1939) med Claudette Colbert demonstrerade Paris charm och chica . "Lang älskades av många kvinnliga stjärnor, i synnerhet Helen Hayes och Marlene Dietrich , för sin enastående förmåga att fånga dem på det sätt som passade dem bäst, ofta med dämpad belysning och diffust ljus" [3] .
Men som de flesta filmfotografer i Hollywood under den klassiska perioden, arbetade Lang inom alla genrer, och hans arbete inkluderade också Mae Wests första huvudrollsfilm , den gripande komediklassikern She Did Him Wrong (1933) och actionfilmen Lives of the Bengal Lancers (1935) [8] . Ett annat anmärkningsvärt verk av Lang var komedi-thrillern med stor budget med Bob Hope "The Cat and the Canary " (1939) [3] .
Från början av 1940-talet kännetecknades Langs stil "av en djupare användning av kontraster mellan ljus och mörker, och en större skärpa i ljusexponeringen" [8] .
Den subtila sensualitet som kännetecknar hans verk utvecklades i två hemsökta spökdramer - "The Uninvited " (1944) och " The Ghost and Mrs. Muir " (1947), såväl som i det suggestiva porträttet av efterkrigstidens Berlin "A Foreign ". Romance " (1948) i regi av Billy Wilder , där " Marlene Dietrich sjunger i ljusa strålar av ljus mitt i rökiga kaféer" [8] . Lang fick Oscarsnomineringar för alla tre filmerna.
Tre mindre betydelsefulla filmer som gav Lang Oscar-nomineringar under denna period var Henry Hathaways militärmelodrama Sunset (1941) med Gene Tierney i huvudrollen , som utspelar sig i Östafrika, en annan militärmelodrama Through Sorrow, Longing and loss "(1943) med Claudette Colbert , Paulette Goddard och Veronica Lake om sjuksköterskors arbete i Filippinerna under kriget, och en lyrisk komedi med en detektivbias" Här är ett kors för dig "(1946).
Han lämnade Paramount Studios 1951 och blev frilansande artist. I början av 1950-talet visade han tydligt "att stilen han utvecklade passade perfekt till den atmosfäriska, våldsamma världen av film noir " [8] . Langs arbete med kontrasterande belysning passade perfekt till den expressionistiska neorealismen av film noir på 1950-talet, bland dem var Billy Wilders Ace in the Hole (1951) med Kirk Douglas , Sudden Fear (1952) med Joan Crawford ( Oscarsnominering för bästa kameraarbete) och " Intense Heat " (1953) av Fritz Lang " [3] .
Han var bäst kompetent att arbeta med regissörerna Billy Wilder [3] . Tre av deras fyra gemensamma filmer - " Foreign Romance " (1948), " Ace in the Hole " (1951), " Sabrina " (1954) med Audrey Hepburn och Humphrey Bogart och " Only Girls in Jazz " (1959) med Marilyn Monroe - fick Oscarsnomineringar för film [9] .
Langs arbete med den lustiga filmen Only the Girls in Jazz (1959) visade att han inte hade glömt hur man förde den visuella stilen från hans tidiga 1930-talsverk till filmduken . "Filerna Sabrina (1954), Separate Tables (1958) och Only Girls in Jazz (1959) har mycket av sin framgång att tacka Langs utmärkta kameraarbete" [3] . Delbert Manns melodrama At Separate Tables (1958) involverade en fantastisk skådespelare som inkluderade Rita Hayworth och Deborah Kerr , David Niven och Burt Lancaster . Filmen nominerades till sju Oscars (vinnande två), inklusive Langs film . Lang fick ytterligare en Oscarsnominering för The Queen Bee (1955) , ett mörkt psykologiskt drama med Joan Crawford i huvudrollen , som utspelar sig i en rik familj i södra USA .
Langs mest minnesvärda westernfilmer var The Man and Laramie (1955) av Anthony Mann med James Stewart , Shootout at the O.C. Corral (1957) av John Sturges med Kirk Douglas och Burt Lancaster , och Last Train from Gunn Hill " (1959) av Sturges med Kirk Douglas.
Den sista filmen som gav Lang en Oscarsnominering för svart-vit film var den romantiska komedin Truth of Life (1960) med Bob Hope och Lucille Ball [12] .
När färgfilm gradvis började ersätta svart och vitt på 1950-talet, visade Lang en skicklig behärskning av färg [8] . Dämpad färg och djupt fokus var toppen av den ovanliga västern One-Eyed Jacks (1961), regisserad av Marlon Brando , som också spelade i den [8] .
Även om Lang föredrog svartvitt fotografi, blev han inte mindre proffs inom färgfilm, och arbetade med så varierande färgprocesser som Cinerama , VistaVision och andra, i så rikt texturerade widescreen utomhuswesterns som The Magnificent Seven (1960) och " War i vilda västern " (1962), såväl som de romantiska thrillerna " Charade " (1963) och " How to Steal a Million " (1966) [3] . Genom sitt arbete på Charade (1963), How to Steal a Million (1967) och Wait Until Dark (1967) blev Lang en favorit hos filmstjärnan Audrey Hepburn , som spelade huvudrollerna i dem [5] .
En av Langs minnesvärda bilder var Paul Mazurskys melodrama Bob and Carol, Ted and Alice (1969) med Ray Culp och Natalie Wood [8] . Han fortsatte att arbeta in i början av 1970-talet och "förmedlade det rika, ofta poetiska arvet från hans visuella filmskapande" [8] . Hans sista verk var två filmer regisserade av Milton Catselas - melodraman Butterflies Are Free (1972) om en blind ung man, som gav Lang hans sista Oscarsnominering, och komedin 40 Carats (1973).
"Inom filmbranschen var Lang känd som en kameraman som klädde sig bättre än andra, en blygsam man och samtidigt ett mycket skickligt proffs som strävade efter perfektion." Han levde till en respektabel ålder av 96 och dog i Santa Monica den 3 april 1998 [3] .
Langs dotter, Judy Lang, blev skådespelerska. En av Langs barnbarn, Katherine Kelly Lang , blev också skådespelerska, hennes mest kända roll var i CBS-såpoperan The Bold and the Beautiful (1987–2015). Langs barnbarnsbarn Jeremy Snyder spelade också i serien [7] .
1934 vann Lang sin första och enda Oscar för sin film för A Farewell to Arms! "(1932). Den vann också 18 Oscarsnomineringar för bästa film [5] . Vid 28 års ålder blev Lang den yngsta nominerade för en Oscar för film, och vid 30, den yngsta vinnaren av en Oscar för film [7] .
1990 fick Lang en speciell utmärkelse från Eastman-Kodak för sin film i färg [3] . 1991 fick Lang American Society of Cinematographers Lifetime Achievement Award [5] .
1992 fick Lang vederbörlig uppmärksamhet i dokumentärfilmen Visions of Light (1992), tillägnad de bästa filmfotograferna i Hollywood [13] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Oscar för bästa film (1929-1940) | |
---|---|
|