Monstruös storfot

Monstruös storfot
Japanska 獣人雪男
Genre skräck
science fiction
Producent Isiro Honda
Producent Tomoyuki Tanaka
Manusförfattare
_
Takeo Murata
Shigeru Kayama
Medverkande
_
Akira Takarada
Momoko Kochi
Negishi
Operatör Tadashi Iimura
Kompositör Masaru Sato
produktionsdesigner Tatsuo Kita
Film företag Toho
Distributör Toho
Varaktighet 95 min
Land  Japan
Språk japanska
År 1955
IMDb ID 0048240
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Monstrous Bigfoot ( 人雪男, eng.  Half Human ) (översättning av den amerikanska titeln på filmen "Half-Human" ) är en japansk science fiction-skräckfilm från 1955 i regi av Ishiro Honda , med specialeffekter gjorda av Eiji Tsuburaya . Akira Takarada , Momoko Kochi , Akemi Negishi , Sachio Sakai och Nobuo Nakamura spelade huvudrollerna , medan Fumitomo Ohashi spelade rollen som Bigfoot . Enligt filmens handling, under en kraftig snöstorm, kolliderar en grupp turister med Bigfoot i bergen. Som ett resultat av varelsens attack mot turister dör en person och en annan försvinner. Så fort vädret lugnar sig går vänner på jakt efter den försvunna personen.

Enligt vissa rapporter har filmen aldrig släppts i Japan och har ännu inte släppts officiellt på någon hemmedia. En återklippt version av filmen släpptes i USA med ytterligare scener filmade i Amerika tillagda. Den amerikanska versionen av filmen har John Carradine som berättare .

Plot

Tre skidåkare i de avlägsna bergen i Japan befinner sig inlåsta i en stuga på grund av en rasande snöstorm. En av skidåkarna försöker ringa efter hjälp på telefon och ser en snögubbe bakom ett frosttäckt fönster. Under tiden, vid en närliggande fjällstuga, bjuder vänner till skidåkarna in den lokala bergsbon Chiku att komma in för att värma upp efter en snöstorm. Telefonen ringer, skidåkarna i lodgen tar upp telefonen och hör folket från bergssidans hus skrika av skräck när Yeti attackerar dem [1] .

Deras vänner rusar till kojan som har blivit attackerad, men de är för sena. Två skidåkare dödades och en saknades. Så fort snöstormen lagt sig, samlar de återstående skidåkarna en expedition på jakt efter sin försvunna vän. Flera personer, ledda av Ohba, avlyssnar dock skidåkarnas planer och följer dem i hemlighet, med avsikt att använda varje tillfälle att fånga eller döda den riktiga hominiden och sedan få en belöning för honom. Efter flera nätter tillbringat med att campa medan de klättrade på ett berg, besöks sökgruppen en kväll av en varelse som skrämmer Machiko genom att titta in i hennes tält. Takeshi, en av männen i sökgruppen, förföljer yetin men tappar koll på den. Det slutar med att han råkar snubbla in i Ohbas läger, och Ohba kastar honom från en klippa för att hålla sin övervakning av sökgruppen hemlig .

Chika återvänder till sin by högt uppe i bergen, där de ser att hennes stammän har upptäckt Takeshi och lämnat honom bunden till en klippsida. Förfärad över denna behandling av främlingar vänder sig Chika till sin äldre farfar, men han slår henne brutalt och påminner henne om hennes plats i stamstrukturen: att göra det som är beordrat och inte utmana hans auktoritet. Uppgiven över hennes folks grymma behandling och primitivitet i förhållande till främlingar, går Chika in i snåret. Där träffar hon Ob och hans hantlangare. Ohba inser att flickans stam känner till yetin och han övertygar Chika att byta ut informationen om varelsens vistelseort mot ringen han bär. Att inte vilja hjälpa dem, men samtidigt rädd för att störa dem, pekar Chika ut var monstrets grotta är. Oba infiltrerar yetis lya och fångar Bigfoot-ungen och sätter den på en kedja [1] .

När Chica återvänder till byn upptäcker morfar ringen och kommer snabbt på att hon bytte ut den mot var Bigfoot var. Han slår henne igen och samlar ihop en provisorisk grupp bybor, och beordrar dem att söka upp Ob innan han kan störa eller skada den jättelika hominiden. Men när Oba, beväpnad med en pistol, skjuter sin farfar och nästan dödar honom, stoppas försöket effektivt. Upprörd över invasionen av hans territorium och kidnappningen av hans avkomma attackerar en vuxen yeti byn. Han välter sin farfars hydda och dödar honom, och resten av byborna flyr i fasa [1] .

Båda försöker fly i en lastbil som bär en bur med en yeti-bebis. En arg storfot jagar honom, stoppar lastbilen och välter den, bryter buren och släpper sitt barn. Ohba försöker skjuta den kryptiska föräldern, men hans kula dödar barnet. Bigfoot attackerar Oba, lyfter honom högt upp i luften och kastar honom sedan i avgrunden med ett rop. Genom att ta sitt barns livlösa kropp återvänder han till sin lya [1] .

Takeshi tar Chikas hjälp att guida den återstående skidgruppen till Yeti-grottan eftersom de hoppas kunna hitta den försvunna skidåkaren. Men på de smala stigarna blockeras de av ett jordskred, tydligt skapat av varelsen. De hittar fortfarande lyan och går in i den, Bigfoot syns inte längre. Däremot hittar de den försvunna skidåkarens kropp, samt en anteckning med hans döende ord om att ondska gjordes mot kryptiden, och hur han ångrar sitt deltagande, även om det är indirekt och oavsiktligt. När de inser att varelsen en dag kan återvända till sin grotta, bestämmer sig sökgruppen för att hålla dess exakta plats hemlig [1] .

Cast

Japansk version

Rollbesättningen i den japanska versionen av filmen är hämtad från Isiro Hondas officiella webbplats [2] .

Amerikansk version

Rollistlistan för den amerikanska versionen av filmen är hämtad från The Japanese Filmography: 1900 to 1994 [3] .

Produktion

Utveckling

På 1950-talet klättrade Sir Edmund Hillary till toppen av Everest i Himalaya . Genom sin handling väckte upptäcktsresanden inte bara ett intresse för äventyr hos människor, utan när han återvände återberättade han lokalbefolkningens berättelser om Bigfoot. Samtidigt dök det upp fotografier av stora fotspår som hittades i snön på Everest 1951 av Eric Shipton [4] . På grund av populariteten av National Geographic -material om expeditionerna och den efterföljande diskussionen om Bigfoot-historier på radio, tidig tv och i tabloidtidningar, började filmstudior göra filmer om denna varelse [5] . Bland dessa filmer fanns American Snow Creature (1954) och Beast Man (1965), den brittiska Bigfoot (1957) [4] .

Redan innan släppet av Godzilla planerade Toho redan nästa monsterfilm, som skulle regisseras av Isiro Honda [4] . Ett försök gjordes att ge bilden av Bigfoot så autentisk som möjligt, med hjälp av ögonvittnesskildringar, samt information om Pithecanthropus . De första skisserna av Bigfoot påbörjades i slutet av 1954, och lermodellen av varelsen godkändes först efter nästan sex månader. De första skisserna av varelsen var av ett tio fot högt monster med ett ondskefullt ansikte, onda ögon och vassa tänder. Men i framtiden gjordes monstrets utseende mindre aggressivt, enligt författaren Peter H. Brothers kunde detta ha hänt på initiativ av Honda [6] .

Manusförfattaren Shigeru Kayama anställdes för att skriva den ursprungliga versionen av manuset och avslutade den 16 oktober 1954 [7] . Arbetet med filmen började under arbetstiteln S-Project (där S stod för "Snögubbe" ( Engelsk  Snögubbe )), och i november tillkännagavs officiellt början av produktionen under namnet "Snögubben i Alperna" ( Engelsk  Snögubbe ) av Alperna ) [8] . Manusförfattaren Takeo Murata gick med i projektet och började arbeta på det parallellt med arbetet med Godzilla Attacks Again (1955) [8] .

Filmning

Honda reste till Tokyo för att filma de snöiga scenerna för Monstrous Bigfoot, och när han återvände upptäckte att specialeffektregissören Eiji Tsuburaya var upptagen med att arbeta på Godzilla Attacks Again, vilket gjorde att Monstrous Bigfoot lades på hyllan och Honda började filma filmen " Mother and Son " [8] . Filmningen av The Monstrous Bigfoot återupptogs i juni och pågick till och med juli, med filmen som släpptes den 14 augusti [8] .

Släpp

Det finns bevis för att Toho släppte The Monstrous Bigfoot i Japan den 14 augusti 1955 [9] och den visades i dubbla visningar tillsammans med Three Brides for Three Sons .  ) [10] . Toho bekräftade inte informationen om att filmen släpptes [11] . Hondas biografer Steve Rifle och Ed Godziszewski har spekulerat i att filmen inte släpptes för att undvika motreaktioner från burakuminrättsgrupper , som Buraku Liberation League [11] . På grund av det rasistiska sättet på vilket Ainu-folket framställs i filmen (som barbariska enfaldiga, ungefär på samma sätt som indianer och afroamerikaner porträtterades i tidiga Hollywood-filmer), förnekade Toho praktiskt taget bilden under efterföljande år [4] . Enligt vissa rapporter sändes filmen på tv på 1960-talet eller början av 1970-talet [12] . 2001 visades filmen vid Kyoto Film Retrospective [11] . Från och med 2017 har den fullständiga versionen av filmen inte släppts av Toho i något hemmavideoformat [11] . I vår tid finns det en piratkopierad version av filmen i dålig kvalitet på japanska, utan översättning och engelska undertexter [1] .

Amerikansk version

I den amerikanska versionen av filmen lade Distributors Corporation of America (DCA) till engelskspråkiga scener och voice-overs [13] . Den amerikanska versionen skiljer sig från den japanska versionen genom tillägget av John Carradine som John Rayburn, som återger huvudhistorien till sina kollegor [13] . DCA-producenterna filmade Carradine i ett litet kontor med två rum och använde hans lugnande röst för att förklara handlingen i långa monologer utanför skärmen och lägga till förklarande scener som klipptes in i scener filmade av Toho [5] . De nya scenerna filmades av Kenneth J. Crane under loppet av två dagar [14] . Crane regisserade också Monster from Green Hell , som släpptes av DCA den 10 december 1957 [15] i en dubbelvisning med Monstrous Bigfoot [14] [5] , och filmen visades även i dubbelvisningar med filmen " Plan 9 " från yttre rymden " (1959) [1] . Denna version av filmen tog också bort Satōs musik [11] . I den amerikanska versionen finns en scen där Carradines karaktär upptäcker liket av Sasquatchs son på en platta i bårhuset. Liket filmades med samma kostym som bars av skådespelaren som spelar Bigfoots son på uppsättningen i Japan, och Toho skickade det specifikt till USA för filmning [16] .

Även om den amerikanska versionen av filmen, enligt många kritikers åsikt, är betydligt sämre än den japanska versionen, om inte DCA hade tagit risken att släppa denna och andra tidiga japanska filmer av Toho, så hade inte Godzilla (1954) kunnat nå de amerikanska skärmarna. Hon lade nämligen grunden till fenomenet filmer om enorma monster i Amerika. DCA började anpassa japanska filmer för den amerikanska filmmarknaden genom att lägga till ytterligare scener med amerikanska skådespelare. Åtgärder som dessa har gjort monsterfilmer populära utomlands. Det var inte förrän med DCA:s framgång som Warner Brothers och senare andra stora studior övervägde att släppa Toho i Amerika, och även då följde de i princip DCA-formeln, antingen med ytterligare amerikanska skådespelare eller, senare i samproduktionsstadierna, bara casting amerikanska skådespelare [1] .

Arbetsläger som japanska medborgare tvingades flytta till under och efter andra världskriget var fortfarande en skamlig hemlighet som de flesta amerikaner vägrade acceptera som krigets mörka sida; och faktiskt sällsynta var filmer som importerades från Japan på 1950-talet som var begränsade till små teatrar på öst- och västkusten. Det finns faktiskt spekulationer om att Monstrous Bigfoot troligen visades på platser som Los Angeles och San Francisco, och andra "specialteatrar" i USA. Innan DCA köpte det, dubbade det och bytte namn till Half Human nästan tre år senare, var dessa visningar enbart för japanska publiker och utan engelska undertexter. Exakta uppgifter är inte tillgängliga eftersom sådana visningar sällan använde tryckt reklammaterial och endast förlitade sig på utomhusreklamaffischer på biografväggar för att spara kostnader [1] .

Kritik

Hondas biografer Rifle och Godziszewski noterade att även om filmen "inte är Hondas finaste verk", är den ursprungliga japanska versionen vida överlägsen den mer mainstream amerikanska versionen av filmen [4] . De uppgav att filmen lider av "en svag handling, svaga karaktärer och distraherande humor" [17] . Filmwebbplatsen AllMovie beskrev den amerikanska versionen av filmen som "Ännu ett exempel på en ganska intressant japansk monsterfilm som gjordes nästan obegriplig av grov redigering och dålig engelsk dubbning", och Hondas originalklipp "var lite mer intressant, även om Honda snart kommer att göra en bättre jobb med det." monster av fjällande och radioaktiva arter" [18] .

Författaren Peter H. Brothers skrev att filmen ekar några av de teman som "finns i ' King Kong '", såsom temat om en primal varelse dömd att gå under genom kontakt med civilisationen [6] . Och på sina ställen visar Hondas dokumentära filmstil att han "fokuserade på deltagarnas svårigheter, såväl som på Bigfoots vanor och hans naturliga livsmiljö" [6] .

Författaren David Coleman noterade också att filmen har en dokumentär filmstil som Honda har behållit från sitt tidigare arbete med dokumentärer. Denna stil gav filmen en mörkare ton [6] . Coleman skriver att Bigfoot Monstrous ofta anses vara sin tids främsta Bigfoot-film. Tillsammans med Hammers Bigfoot (1957) satte denna film standarden för yeti-beteende i filmer. I båda filmerna framställs yeti som varelser som bäst lämnas ifred på grund av sin medfödda styrka och överlägsna list, och det är oftast människorna som invaderar homininernas territorium, de försvarar det bara och tvingas skada människor. Honda fastnar inte för att ta med yeti till skärmen, regissören förlitar sig på effekten av den skrämmande designen och monstrets storlek. Medan han tenderar att använda nattbilder för de flesta yeti-scenerna, tvekar Honda inte desto mindre att dröja kvar vid kostymens dramatiska utseende för att skapa en stämning av rädsla hos tittarna. Monsterkostymen designad av Eiji Tsuburai "är en mardrömslik blandning av brutal apliknande styrka och glasögonögda Neandertal-liknande ögonbryn, såväl som djävulskt spetsiga öron och huggtänder." Coleman kallar Tsuburayas kostym "ett av de mest extrema exemplen på läskiga Bigfoot-kostymer i genrens historia." Coleman säger att arvet efter Bigfoot är så djupgående att det inte var förrän 1967, med släppet av den en minut långa Patterson-Gimlin-filmen , som "vad som helst kunde jämföras med den. Efter det var det bara " The Legend of Boggy Creek " (1972) och sedan " Harry and the Hendersons" (1987) som på allvar utmanade filmens inflytande .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Coleman, 2012 , Half Human (1958).
  2. Half Human (1955)  (engelska)  (otillgänglig länk) . IshiroHonda.org . Hämtad 18 oktober 2022. Arkiverad från originalet 18 oktober 2022.
  3. Galbraith, 1996 , sid. 206.
  4. 1 2 3 4 5 Ryfle, Godziszewski, 2017 , sid. 113.
  5. 1 2 3 Coleman, 2012 , Av kalla krig och kryptider: 1950-talet.
  6. 1 2 3 4 Coleman, 2012 , Vi ska plocka upp en existens av dess håriga hominoidfilmer.
  7. Ryfle, Godziszewski, 2017 , s. 113-114.
  8. 1 2 3 4 Ryfle, Godziszewski, 2017 , sid. 114.
  9. Coleman, 2012 , We Shall Pick Up an Existence by Its Hairy Hominoid Films: "Släpptes först i Japan som Jujin Yokiotoko ("Abominable Snowman") i augusti 1955...".
  10. Motoyama et al., 2012 , sid. 16.
  11. 1 2 3 4 5 Ryfle, Godziszewski, 2017 , sid. 117.
  12. Coleman, 2012 , We Shall Pick Up an Existence by Its Hairy Hominoid Films: "En fredagskväll, och sedan igen på en lördagsmorgon, sent i mars 1960, tittade jag på en tv-sänd film som heter Half Human om sökandet efter Avskyvärda Snögubbar Snögubbar i några berg i Asien.
  13. ↑ 1 2 Halv  människa . American Film Institute (2 april 2014). Hämtad 11 oktober 2022. Arkiverad från originalet 11 oktober 2022.
  14. 12 Senn , 2019 , sid. 136.
  15. Warren, 1986 , sid. 745.
  16. Ryfle, Godziszewski, 2017 , sid. 118.
  17. Ryfle, Godziszewski, 2017 , sid. 116.
  18. Halv människa  . AllMovie . Hämtad: 11 oktober 2022.

Litteratur