Black Widow (film, 1954)

Svart änka
engelsk  Svart änka
Genre Detektiv
Film Noir
Producent Nunnally Johnson
Producent Nunnally Johnson
Manusförfattare
_		 Nunnally Johnson
Hugh Wheeler (berättelse)
Patrick Quentin (roman)
Medverkande
_		 Van Heflin
Ginger Rogers
Gene Tierney
George Raft
Operatör Charles J. Clark
Kompositör Lee Harline
produktionsdesigner Maurice Ransford [d]
Film företag 20th Century Fox
Distributör 20th Century Studios
Varaktighet 95 min
Land
Språk engelsk
År 1954
IMDb ID 0046791

" Black Widow " ( eng.  Black Widow ) - en detektivfilm med noir - element , släppt 1954 . Filmen skrevs , producerades och regisserades av Nunnally Johnson .

Handlingen i bilden utspelar sig i teaterkretsarna i New York , där en välkänd Broadway -producent som fallit under misstanke tvingas självständigt bevisa sin oskuld i mordet på en ung författare som kommer från provinsen.

Filmen tillhör undergenren "Broadway noir", som utspelar sig i teatermiljön i New York. I varierande grad inkluderar denna undergenre även sådana målningar som " Repeated " (1947), " Dubbelliv " (1947), " Touch of Velvet " (1948), " All About Eve " (1950) och " Sudden Fear " (1952 ) ).

Den här bilden är en av få noir-filmer inspelade på färgfilm , tillsammans med bilder som " God be her domare " (1945), " Desert Fury " (1947), " Niagara " (1953), " Grym lördag " (1955 ) ). ), " House of Bamboo " (1955), " Shade of Scarlet " (1956), " Kiss Before Death " (1956) och några andra [1] .

Plot

Den 6 juni ser den hyllade Broadway-producenten Peter Denver ( Van Heflin ) av sin fru, den berömda skådespelerskan Iris Denver ( Gene Tierney ), som åker för att besöka sin sjuka mamma, på flygplatsen. Iris påminner honom om att han måste gå på en fest som arrangeras av stjärnan i hans nuvarande show, Carlotta "Lottie" Marin ( Ginger Rogers ). Peter är dock ovillig att gå, eftersom han inte har någon sympati för den överlägsna, själviska och kompromisslösa Lottie.

Lottie och hennes man Brian Mullen ( Reginald Gardiner ) bor flera våningar upp i samma eleganta höghus med utsikt över New Yorks Central Park som Denver. Så småningom anländer Peter till en fest där han träffar den ensamma, försmädande 20-åriga Nancy "Nanny" Ordway ( Peggy Ann Garner ), som nyligen har flyttat till New York från den södra staden Savannah, Georgia, och vill bli en författare. Hon känner ingen bland gästerna och berättar inte hur hon tog sig till festen. Peter vill gå snabbt och bjuder in Nannie att bara äta middag med honom på stan. Väl hemma berättar Peter per telefon för Iris att han har träffat en ung kvinna, och Iris föreslår skämtsamt att hon definitivt kommer att be Peter att hitta ett jobb på teatern till henne.

... Tre månader tidigare, den 6 mars, kom Nannie till New York för att besöka sin farbror, skådespelaren Gordon Ling ( Otto Krueger ), som spelar i en av Peters produktioner. En vecka senare tar Nannie ett jobb som servitris på det bohemiska Cafe Sylvia i Greenwich Village . Där träffar hon den unga framgångsrika artisten Claire Amberley ( Virginia Leith ) och hennes studentbror John. Nanny lyckas charma dem så mycket att de bjuder in flickan att bo i deras lägenhet. John blir kär i Nanny och de börjar dejta. En dag, i början av maj, kommer Nanny till teatern till sin farbror, men hittar honom inte på jobbet. Vid teaterdörren stöter Nanny på Brian Mullen, som presenterar sig som make till en berömd skådespelerska. Med sin ironi och sarkasm charmar han Nanny.

.... Tio dagar efter att ha träffat Peter på en fest, ringer Nanny honom på kontoret, och han bjuder henne på middag igen. Peter bjuder sedan över Nanny till sitt hus. När hon går in i Peters lägenhet är Nannie glad över att säga att hon vill bli en berömd författare, och antyder att hon skulle klara sig mycket bättre under så underbara förhållanden som den här lägenheten. Godhjärtade Peter bjuder in Nannie att jobba i sin lägenhet på dagtid när han inte är hemma. Nanny bosätter sig snabbt i sitt hus och känner sig väldigt tillfreds.

Två veckor senare träffar Peter Iris på flygplatsen och de kör hem tillsammans. När Iris hör musik i lägenheten tror Iris att Nanny inte har lämnat än och ser sig omkring i lägenheten. När Iris kommer in i sovrummet blir Iris förskräckt när hon upptäcker Nannys hängande kropp. Utredningen av Nannies död tilldelas en polisdetektiv, löjtnant Bruce ( George Raft ). Det första Bruce pratar med är Peter, som är uppriktig om sitt förhållande till Nanny och hävdar att han inte hade några andra känslor för henne än sympati och en önskan att hjälpa. Peter hävdar att de inte hade någon affär och han har ingen aning om orsakerna till Nannies självmord. Bruce visar Nanny en teckning som han hittade i huset med ett citat från hennes favoritopera, Salome . Peter svarar att Nannie skickade honom sina lekfulla teckningar då och då, men hon kan inte koppla dem till mordet. I det ögonblicket rusar Lottie in i lägenheten, tillsammans med Brian, och vänder sig till Bruce, säger medvetet högt att han inte har någon anledning att misstänka att Peter skulle kunna ha en affär med Nanny, vilket faktiskt bara förstärker detektivens misstankar om möjligheten att en sådan affär. Iris hävdar dock att hon inte tvivlar på sin mans trohet.

Nästa dag, på Bruces kontor, träffar Peter Claire, djupt upprörd över Nannies död. Claire hävdar att Peter är ansvarig för Nannys självmord. Hon säger att Nanny sa till henne att hon och Peter älskar varandra. När Peter försöker argumentera för att det inte fanns något mellan dem, hävdar Claire att Nanny till och med tackade nej till Johns erbjudande att gifta sig med honom på grund av hennes affär med Peter. Claire vill inte fortsätta prata med Peter och går. Väl hemma ser Peter Lottie prata med Iris och antyder för henne att Peter hade en affär med Nannie. Upprörd över hennes ord ber Peter Lottie att sluta med sådana samtal och inte blanda sig i deras familjeaffärer. Lottie går sedan och säger att hon vägrar att spela i Peters produktion, vilket kommer att leda till dess oundvikliga kollaps. Vid dörren till lägenheten möter Peter Brian, som berättar att obduktionen visade att Nanny var gravid. Lämnad ensam med Peter börjar Iris sortera i posten och hittar ett brev adresserat till henne på Nannys vägnar. I det här brevet skriver flickan att hon och Peter älskar varandra. Efter det går Iris till sitt rum och säger till sin man att de nog borde bo åtskilda ett tag.

Snart går löjtnant Bruce, under en rimlig förevändning, in i Lottie och Brians lägenhet och hittar ett papper på bordet som Lottie skrev ord på med olika handstilar. Bruce tar tidningen med sig. Bruce informerar Brian (Lottie är inte hemma) att Nannie strypts och sedan hängdes för att fejka självmord. Efter att Bruce har lämnat ringer Brian Peter på jobbet för att berätta om det och varna honom för att han kan bli arresterad. Strax före polisens ankomst flyr Peter från sitt kontor och bestämmer sig för att komma till sanningen på egen hand. Han beger sig till Claire, som först vägrar att prata med honom, och tror att han är ansvarig för Nannies död. Men när han hamnar i ett dödläge ändrar Peter sin vanliga avslappnade goodwill till tuffhet och tvingar Claire att säga att Nanny aldrig namngav den gifte mannen som hon hade en affär med, och att hon först talade om honom den 2 juni, dvs. 4 dagar innan hon träffade Peter.

Peter beger sig sedan till Cafe Sylvia, där han hittar en servitris som arbetade tillsammans med Nanny och, till skillnad från de andra, har en låg åsikt om hennes moraliska karaktär. Servitrisen berättar att Nannie efter ankomsten till New York först bodde hos sin farbror Gordon. Peter besöker Gordon, som informerar honom om att han visste att Nannie hade en affär eftersom hon använde hans besökslägenhet flera gånger. Enligt Gordon var Nanny kär i den här mannen, även om allt hon sa om honom var att han var gift med en känd kvinna. Utifrån detta antog Gordon att den här mannen var Peter, även om han nu inser att så inte var fallet. Efter att Peter lämnat besöker Bruces detektiver Gordon och följer i producentens fotspår.

På kvällen går Peter i smyg in i sin lägenhet, och är lättad över att se Iris där, som säger att hon inte tror att Peter skulle kunna lura henne och döda en person, och därför återvände hem. Peter berättar för Iris att han har bevis på att han inte var Nannys älskare, eftersom han träffade henne först den 6 juni, medan hon pratade om sin affär med en vän den 2 juni. Peter misstänker att Nannies älskare var Brian (eftersom det är han som är gift med den berömda kvinnan) och ber Iris att locka in Lottie till stan på en rimlig förevändning så att han kan prata med Brian ensam. Efter att Iris har lämnat går Peter upp till Brians lägenhet för att prata. Brian erkänner för Peter att han hade ett förhållande med Nanny. Han säger att han startade den här affären för att han var trött på att ständigt vara i skuggan av Lottie, och drömde att någon skulle uppmärksamma honom och älska honom. Brian avslöjar sedan att Nannie på sin dödsdag berättade för honom om sin graviditet och sina planer för framtiden. Genom att hota med att publicera sin graviditet hoppades hon kunna utpressa Peter till att få tillräcklig ekonomisk ersättning från honom för att låta henne gifta sig med Brian. Brian blev förskräckt över sådant bedrägeri från Nannys sida, och insåg att hon inte alls var den trevliga tjej hon påstår sig vara. Först vägrade han att göra affärer med henne, men sedan hotade hon att hon skulle meddela att han var far till barnet, vilket skulle förstöra hans nuvarande äktenskap. Till slut gav Brian efter för henne.

Oväntat återvänder Lottie hem, som gissade att Iris medvetet tog henne till staden så att Peter kunde vara ensam med Brian. Snart dyker även Bruce upp, som, som det visar sig, tidigare hade installerat en mikrofon i lägenheten och hört hela samtalet. Bruce anklagar först Brian för mordet, men Brian hävdar att han inte dödade Nanny och trodde att Peter gjorde det för att Nanny utpressade honom. Lottie hävdar att hon på morddagen kom hem tidigare än vanligt och av misstag hörde samtalet mellan Brian och Nanny, där hon fick veta allt om deras förhållande. Under tiden bekräftar Bruce Peters alibi för tiden för Nannies död, varefter han erbjuder sin egen version av mordet:

När hon återvände hem hörde Lottie Brian och Nannys telefonsamtal, varefter hon gick ner till lägenheten i Denver för att reda ut saker med Nanny. Lottie krävde att Nannie skulle lämna New York omedelbart, men när flickan började bråka och hävda att Brian hatade henne, attackerade Lottie Nanny i raseri och ströp henne. Sedan hängde hon liket av flickan och simulerade på så sätt självmord. Till stöd för sin version säger Bruce att experter har fastställt att Lottie-klottret han tog och Nannys "dödsteckning" gjordes med samma hand och samma penna.

Efter det frågar Iris Peter vad som kommer att hända med Lottie nu, varpå Peter svarar att Lottie är en fantastisk skådespelerska och säkerligen kommer att övertyga juryn om att hon är oskyldig.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Nunnally Johnson är mest känd i Hollywood som manusförfattare och producent. Hans mest kända verk som manusförfattare inkluderar de sociala dramerna The Grapes of Wrath (1940) av John Ford och The Southerner (1945) av Jean Renoir . Han skrev och producerade också film noiren The Woman in the Window (1944) av Fritz Lang och The Dark Mirror (1946) av Robert Siodmak , och producerade western The Gunslinger av Henry King (1950). På 1950-talet vände sig Johnson till en lättare genre och agerade som producent och manusförfattare på två filmer av Jean Negulesco  - melodraman Phone Call from a Stranger (1952) och komedin How to Marry a Millionaire (1953). Johnsons mest framgångsrika verk som regissör var det psykiatriska dramat The Three Faces of Eve (1957), där han också agerade manusförfattare och producent. Johnsons sista stora filmverk var manuset till militärdramat The Dirty Dozen (1967) av Robert Aldrich [2] .

Van Heflin , som spelade den manliga huvudrollen i filmen , skapade ett starkt rykte som noirskådespelare efter att han nominerats till en Oscar för sin biroll i gangsterdramat Johnny Yeager (1943). Därefter spelade Heflin anmärkningsvärda roller i films noir som The Strange Love of Martha Ivers (1946), Possessed (1947), Act of Violence (1948) av Fred Zinnemann , The Thief (1951) av Joseph Losey . På 1950-talet spelade Heflin sina mest minnesvärda roller i de berömda westernfilmerna " Shane " (1953) och " At 3:10 till Yuma " (1957) [3] .

Gene Tierney nådde sin filmkarriärs första stora framgång när hon spelade i Ernst Lubitschs lyriska komedi Heaven Can Wait (1943). När hon arbetade med filmen blev hon gravid, då fick hon röda hund . Som ett resultat föddes hennes dotter döv, delvis blind och svårt utvecklingsstörd. Som ett resultat tillbringade flickan större delen av sitt liv på specialiserade medicinska institutioner [4] . "Skuld och sorg berövade Tierney sinnesfrid under lång tid, men hon förlorade aldrig sin förmåga att spela i mörka noirer som Laura (1944) av Otto Preminger och Night and the City (1950) av Jules Dassin " [4] . Hennes andra mest anmärkningsvärda verk under denna period var noir-melodraman God Is Her Judge (1945), som gav henne en Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll, dramat baserat på Somerset Maughams roman Edge of the Blade (1946) och fantasy-melodraman " The Ghost and Mrs. Muir (1947), samt Premingers film noir Whirlpool (1949) och Where the Sidewalk Ends (1950) [5] .

Om denna period av hennes liv sa Tierney: "Så länge jag spelade någon annan var allt bra." "Även på gränsen till ett sammanbrott som effektivt avslutade hennes karriär, visade hon sig återigen starkt i Black Widow (1954)" [4] . Under arbetet med filmen upplevde Tierney fruktansvärd inre mental stress. "Jag mådde inte bra och min hjärna hittade tricks", mindes hon i sin självbiografi. Medan andra skådespelare mindes hennes ädla och grace på inspelningsplatsen, hade hon problem med att komma ihåg text och känna igen dem runt omkring henne. På natten plågades hon av syner om sin sjuka dotter och hur hon vandrar runt i huset på jakt efter henne. "Jag höll fast av ren vana", skrev hon [4] . Hon kunde lura sina partners den här gången, men hon kunde inte lura Humphrey Bogart när de blev inbjudna att spela i melodraman The Left Hand of God (1955) ett år senare. Eftersom Bogarts syster också led av depression , var han väl medveten om Tierneys svåra mentala tillstånd och försökte varna studion om det [4] . Efter den här filmen filmades inte Tierney på sju år. Deprimerad efter upplösningen av hennes äktenskap med Oleg Cassini , födelsen av en utvecklingsstörd dotter och en serie misslyckade kärleksaffärer, lades Tierney in på en psykiatrisk klinik 1957 med diagnosen depression [6] , efter att polisen lyckats övertala henne att komma ner från fönsterhyllan. Hon skrevs ut från kliniken ett år senare [6] . Hon återvände till filmduken 1962 och spelade en biroll i Otto Premingers politiska thriller Advice and Consent , hennes prestation var lika bra som tidigare, men det fanns inte längre någon stor efterfrågan på hennes tjänster [6] . Efter denna film arbetade hon bara ibland fram till 1980, och spelade några mindre roller [6] .

Medan Tierney i denna film levererade den kallblodiga skicklighet som hennes fans har börjat förvänta sig av henne, har Ginger Rogers erbjudit allmänheten något nytt [4] . Rogers blev känd som Fred Astaires partner i så framgångsrika musikal-danskomedier som " Jolly Divorce " (1934), " Top Hat " (1935), " Swing Time " (1936) och " Skal vi dansa?" » (1937) [7] . Strax före den här filmen "hängde hon av sina dansskor och flyttade till Fox i hopp om att bevisa att hon var mer än bara en dansare." Hon spelade minnesvärda komiska roller i Roxie Hart (1942, skriven och producerad av Nunnally Johnson), Dream Boat (1952) och Monkey Labor (1952). Studiogeneralproducenten Darryl Zanuck kände att Rogers skulle kunna visa sig från sin bästa sida i Black Widow. (Trots sitt soliga rykte om musikalisk komedi hade Rogers en stark personlighet med en järnvilja som höll henne ihop med perfektionisten Fred Astaire .) Zanuck ringde Rogers och erbjöd henne en roll i Black Widow och inledde konversationen med: "Ginger, det är raka motsatsen till de vackra damerna du brukar spela", och avslutade samtalet med: "Jag insisterar på att du gör det!" Rogers trodde på Zanuck eftersom de hade varit vänner i åratal sedan 1933, när han insisterade på att hennes roliga sångnummer skulle inkluderas i succéfilmen Gold Diggers från 1933 [ 4] , som startade hennes framgångsrika filmkarriär.

Kritisk utvärdering av filmen

I allmänhet fick filmen mycket återhållsamma recensioner från kritiker, även trots att filmen involverade en högklassig skådespelare. Efter filmens premiär skrev filmkritikern Bosley Crowther i The New York Times att "det är en typisk mordjaktdetektiv som är utsträckt i storlek (den är inspelad på bredbildsskärm), gjord i (ljusa färger) " Cinemascope " och agerat fashionabelt i rollerna. för att se mer betydelsefull ut än han verkligen är" [8] . Samtidskritikern Dennis Schwartz är också av åsikten att det är "en vanlig deckare med en gissning på mördaren, men med anspråk på att vara en stor thriller tack vare dess förstklassiga skådespelare och utsökta Broadway-miljö" [9] . Emellertid, avslutar Schwartz, "det är i huvudsak ett kriminaldrama på B-nivå, och skulle ha varit bättre som en billig film efter att några tomma scener utelämnats från den" [9] .

Hal Erickson noterar att "Trots dess strålande färgfotografi är Black Widow film noir i sin kärna " [10] . Craig Butler kallar filmen "en fängslande men lite off-target morddetektiv", och fortsätter att "delarna i bilden inte stämmer överens med klassisk film noir, men det är ett ganska anständigt litet jobb." [ 11] Kritikern Violet LeVoit kallar också filmen "en noir-inspirerad mordjaktdetektiv filmad på CinemaScope färgfilm" [4] . Enligt LeVoit väcker filmen "andan hos en spindel som slukar sin partner" i "en varnande berättelse om en Broadway-producent ( Van Heflin ) som kopplar upp sig med fel kvinna - inte hans eleganta fru ( Tierney ), utan en mus -liknande, anspråkslös tjej." Nancy ( Peggy Ann Garner , före detta barnskådespelerska som har flyttat in i vuxenroller)" [4] .

Bosley Crowther menar att "i termer av intriger är filmen måttlig", skådespelarna är väldigt "heavy overacting", och filmskaparna försöker för mycket att "dölja hemligheter som är väldigt enkla för alla detektivfans". Han skriver också att ”det går inte att förbise att den påstådda kärleksaffären förmodligen bara är ett skämt. Åtminstone skapas detta intryck när man tittar på en kille som är krossad (av sin fru, medelålders) som spelar en älskare . Crowther noterar att Johnson "använde många skådespelare för att väva ett ganska tunt nät av indicier för en mordanklagelse mot en oskyldig man som kämpar i en timme av filmens 90 minuter för att komma ur sin svåra situation" [8] . Enligt Crowther, både "i castingen och i manuset överdrev Mr. Johnson det tydligt" och bröt sig loss från verkligheten [8] . Och det är ingen mening att kritisera skådespelarna när "Mr. Johnson skrev, regisserade och producerade filmen. Han är ansvarig för att Black Widow sticker milt sagt svagt .

Genom att positivt granska bilden, noterade tidskriften Variety att filmen börjar "lite långsamt när handlingen utvecklas, men när det till slut kommer till mordet, fångar den bestämt och obönhörligt allmänhetens uppmärksamhet" [12] . Tidningen fortsätter med att notera att tack vare Johnson, "spelar filmen upp på ett övertygande sätt och innehåller en viss solid spänning. Publiken hålls ganska okunnig om vem mördaren egentligen är... Musiken framhäver de dramatiska ögonblicken fint, och Charles G. Clarkes kameraarbete lyckas leverera materialet bra, trots bredbildsformatet." [ 12]

Med tanke på att filmen är baserad på en "stor Patrick Quentin-thriller", kände TimeOut omvänt att filmen "börjar lovande när Heflins hyllade Broadway-producent... blir hjälplöst förkyld när en (vampyriskt ambitiös) tjej praktiskt taget tar över hans lägenhet under förevändning. att miljön bidrar till hennes inspiration. Men i framtiden "degraderar filmen till nivån av en rutinmässig deckare med beräkningen av mördaren" [13] . Dennis Schwartz kände också att "efter en snabb start som ger oss en övertygande dokumentär glimt av Broadways teatermiljö , tar det ohyggliga mordet bilden längs vägen till en procedurmässig polisutredning och tappar dess energi", avslutar hans analys med: "Detta lam historia är skriven med likgiltighet, levererad i en trög takt och överspelad med påfrestande skådespeleri av både Ginger Rogers och Peggy Ann Garner " [9] .

Craig Butler skriver att bilden "flirtar med många av film noirs kännetecken men omfamnar dem inte fullt ut, och även om kinematografin ofta är superb (med massor av chica New York-panorama), känns den chica Technicolor malplacerad i omständigheter - allt är väldigt vackert, då krävs lite stelhet. Dessutom spelar The Widow inte ett särskilt rättvist spel: fragment av information är dolda för tittaren för länge, och själva deckaren verkar lite påtvingad ibland . Samtidigt konstaterar Butler att filmen har många förtjänster: "Nunnally Johnson bjöd på många underbara repliker, filmen rör sig i en behaglig, fast takt och innehåller tillräckligt många trevliga stunder för att de flesta tittare inte kommer att märka dess brister" [11] .

Skådespelarnas prestation uppfattades av kritiker tvetydigt. Tidningen TimeOut skrev alltså att bilden "är värd att se på grund av dess utmärkta skådespelare, med undantag för Raft (tråkig som alltid, som utredande polis) och Rogers (överagerar oväntat som en bitchig skådespelerska) [13] . Butler tror också att "de flesta av skådespelarna spelar väldigt starkt med undantag för George Raft, som tyvärr inte är på sin plats" [11] .

De flesta kritiker berömde Van Heflins prestation , och Butler kommenterade till och med att han "spelar rollen som hjältens inringade finger perfekt" [11]

Crowther gav Rogers framträdande en skarp negativ recension och skrev: "Äntligen är den trubbiga och vulgära karaktären som spelas av Ginger Rogers - en broadwayskådespelerska med giftig tunga - mediokert skriven och skådespelare. Det kommer att krävas mycket ansträngning från allmänhetens sida att tro att en skådespelerska är kapabel att visa vad som helst på skärmen förutom sina kläder . Butler kom tvärtom fram till att "Ginger Rogers sticker ut för sitt spel." Han förklarar: "Inte helt naturligt för den här rollen (hennes traditionella bild på skärmen är vanligtvis närmare arbetarklassen än den här rollen), hon övervinner ändå detta till synes problem med ren viljestyrka. Rogers stålsatta beslutsamhet och själviska styrka gör hennes hjältinna levande och minnesvärd, och hennes illvilja är ett nöje. Denna roll är den mest givande i filmen, och Rogers klarar den perfekt " [11] .

Violet LeVoit tror att "både Rogers och Tierney utstrålar professionalism i sina framträdanden i Black Widow" [4] . Butler skriver att "Tierney är mindre involverad än hon borde vara, även om hon ser lyxig ut" [11] . LeVoit noterar, "Det anses vanligtvis vara stötande att jämföra en skådespelare med en vaxfigur, men i Tierneys fall är hennes smidiga, lugna, noir-coola framträdande i Black Widow en förtjusande uppvisning av hennes förmåga att hantera sig själv professionellt." [ 4]

Spelet Peggy Ann Garner fick diametralt motsatta bedömningar. Medan Butler säger att hon är "förvånansvärt bra - och ofta bara fantastisk" [11] , skriver Crowther: "Den stora flugan i detta honungsfat - eller bättre att säga, på nätet - är Peggy Ann Garner, som spelar en liten sydländsk tjej. Miss Garners ansträngningar att ge ifrån sig en ström av charm när en persikoblomning är höljd i moln av onaturlighet och låtsasskap. Och själva tanken att hon kan vara en girig och hänsynslös häxa, som det blir tydligt i finalen, är väldigt lite trolig. Det är också svårt att tro på en romans som uppfunnits för den här tjejen, som ett resultat av vilket hon hamnar i en vidrig situation som ledde till hennes död .

Anteckningar

  1. ↑ IMDb: Mest populära färgfilm-noir-spelfilmer
  2. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Nunnally Johnson - IMDb . Datum för åtkomst: 30 juni 2014. Arkiverad från originalet den 6 mars 2015.
  3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Van Heflin - IMDb . Hämtad 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Violet LeVoit. http://www.tcm.com/tcmdb/title/68958/Black-Widow/articles.html Arkiverad 17 december 2014 på Wayback Machine
  5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Gene Tierney - IMDb . Hämtad 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  6. ↑ 1 2 3 4 Gene Tierney - Biografi - IMDb . Tillträdesdatum: 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 februari 2015.
  7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ginger Rogers - IMDb . Hämtad 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9F07E1DC163CE03ABC4051DFB667838F649EDE Arkiverad 25 mars 2016 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/blackwidow1954/ Arkiverad 2 januari 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ Hal Erickson. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v123424 Arkiverad 20 september 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Craig Butler. recension. http://www.allmovie.com/movie/black-widow-v123424/review Arkiverad 28 mars 2014 på Wayback Machine
  12. ↑ 12 Black Widow | Variation . Hämtad 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  13. ↑ 12 Black Widow | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 30 juni 2014. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser