Halsduk (film)

The Scarf är en film noir från 1951 i  regi av Ewald André Dupont .

Filmen handlar om en ung man ( John Ireland ) som rymmer från ett psykiatriskt sjukhus för kriminella beläget i Arizonas öken med avsikt att ta reda på om han verkligen dödade sin flickvän, vilket han anklagades för. Han lyckas fly från polisens förföljelse på en avskild gård och avslöjar sedan, tillsammans med dess ägare ( James Barton ) och en tillfällig bekant till en servitris ( Mercedes McCambridge ), hans flickväns sanne mördare.

Efter filmens premiär kritiserades den av vissa kritiker för att vara alltför pratsam och benägen att filosofera tomt på bekostnad av actionutveckling. Moderna filmhistoriker utvärderar bilden mestadels positivt och noterar den ovanliga miljön för en film noir, den intressanta kinematografin av Franz Planer , såväl som John Irelands bra prestation i titelrollen.

Plot

En ung man, John Howard Barrinnton ( John Ireland ), flyr från Alcanta Criminal Mental Hospital , som ligger mitt i öknen i Arizona . Med de sista krafterna efterföljd av polisen tar han sig till en ensam kalkonfarm , där han hämtas upp av gårdsägaren Ezra Thompson ( James Barton ). I flera dagar låter Ezra John sova ut, och när han äntligen vaknar och tänker fly, riktar Ezra en pistol mot honom. Gårdens ägare säger att John kommer att fångas ändå, och därför är det bäst för honom att omedelbart överlämna sig till myndigheterna. Men Ezra matar först John och lyssnar sedan sympatiskt på hans berättelse. John, som tillbringade två år på sjukhuset, minns ett fall då en våldsam patient framför honom ströp en annan patient, medan John inte kunde hjälpa oss, eftersom han i det ögonblicket var bunden av någon form av våld. På frågan av Ezra vad exakt John dömdes för svarar han att han bröt sig loss just för att ta reda på vad som hände honom. I detta ögonblick anländer en grupp officerare till gården, ledda av chefen för Alkantas sjukhus, Anderson ( Harry Shannon ), som letar efter John. Ezra gömmer flyktingen för myndigheterna, varefter han lyssnar på Andersons berättelse om att John, som då var juridikstudent, ströp sin flickvän Rose Marie med en halsduk. Enligt Anderson hotades John med dödsstraff, men advokaterna lyckades bevisa att han vid tidpunkten för brottet befann sig i ett tillstånd av medvetslöshet, och sedan skickade rätten John för vård till ett psykiatriskt sjukhus. Anderson påminner vidare Ezra om att John inte har någon chans att fly i den kala öknen, med tanke på att alla bosättningar i det omgivande området har blivit underrättade och det finns en pris på 200 dollar på den flyktings huvudet. Efter att Anderson och hans team lämnat frågar John Ezra varför han inte lämnade in honom. Bonden, som har levt som en eremit i femton år, säger filosofiskt att han föredrar kommunikation med naturen och böcker framför civilisationen och värdesätter mänsklig frihet över allt annat. Och därför, så länge han tvivlar på Johns skuld, kommer han att stå vid hans sida. Snart anländer Johns adoptivfar, den rike industrimannen Cyrus Barrington ( Basil Ruisdale ), åtföljd av familjepsykiatern, engelsmannen David Dunbar ( Emlyn Williams ), till sjukhuset för ett möte med Anderson och Alcantas läkare, Dr Gordon ( Lloyd Gough ), under som han ber om en ökning av ersättningen för tillfångatagandet av John upp till 5 tusen dollar, och lovar att betala honom med egna medel. Under samtalet försöker Gordon dra ett skämt, vilket gör David nervös, varefter han uppger att han är "allergisk mot förlöjligande".

Efter tre veckor på ranchen bestämmer sig Ezra för att skicka in John till stan för att mata kalkonerna. På vägen plockar John upp röstande Connie Carter ( Mercedes McCambridge ), som återvänder till Los Angeles , där hon arbetar som sjungande servitris på baren Level Louis. På vägen bjuder Connie, som enligt henne "inte har något fäste på moral", John lite skoj, varpå John svarar att han är ganska nöjd med kontemplationen av öknen, som personifierar friheten för honom. När Connie knyter en halsduk runt hennes hals känner John igen honom och kräver att få veta var hon fått den ifrån, men får inget tydligt svar. Efter att ha nått staden på kvällen släpper John av Connie i baren, medan han går för att köpa mat. På vägen tillbaka, när han passerar en bar, ser John två berusade angripa Connie. John kommer till hennes försvar, ett slagsmål börjar, men när sheriffen dyker upp försvinner John tyst. Sheriffen säger åt Connie att ta nästa buss till Los Angeles. Vid busshållplatsen ser Connie en affisch som utlovar en belöning på $5 000 för att ha hjälpt till att fånga John, som är en galen och farlig mördare. Först går hon till sheriffens kontor för att informera om John och få en belöning, men sedan ändrar hon sig, sätter sig på en buss och åker till Los Angeles.

Tillbaka på gården berättar John för Ezra att han nu kom ihåg att Rose Marie blev strypt med en halsduk som gavs till henne av hans bästa vän David Dunbar. John vill ta reda på det till slutet och åker till Los Angeles, där han hittar Connie i baren Level Louis, men hon ber honom att genast gå, eftersom hon vet om hans galenskap och mord, och hon vill inte kontakta honom på något sätt för att inte ha problem på jobbet och med myndigheterna. Efter det beger sig John till David Dunbars kontor, som bekräftar att han bevittnade hur John ströp Rose Marie, men vid åsynen av denna scen kom han i ett tillstånd av chock och kunde inte stoppa honom. Under samtalet ringer David diskret till polisen genom sin sekreterare, som griper och tar bort John. Ezra, som känner att John är oskyldig, anländer till baren Level Louise med Dr Gordon och ber Connie att hjälpa till att rädda John. Gordon beger sig sedan till Davids kontor och säger till honom att det vetenskapligt sett inte finns något sådant som en "chockreaktion" vid åsynen av ett mord. På frågan av David hur han sedan skulle hantera Johns reaktion på mordet han såg i fängelset, konstaterar Gordon att fängelsemordet för John var en omedveten upprepning av mordplatsen han hade sett tidigare, det vill säga när Rose Marie dödades , han var inte mördaren utan ett vittne. Gordon fortsätter med att säga att han är medveten om att David, medan han tjänstgjorde i den brittiska armén, led av en psykisk sjukdom och tvingades flytta till Kalifornien på grund av sitt tillstånd, kunde han inte få en licens att arbeta som psykiater i sitt land. . Gordon anklagar sedan David för att ha dödat Rose Marie, med motiveringen att John inte kunde ha gjort det, eftersom han tidigare hade blivit slagen i huvudet och bara delvis förstod vad som pågick. Med dessa ord lämnar Gordon kontoret, och när David vänder sig om för att se att Connie sitter vid fönstret i exakt samma halsduk som Rose Marie blev strypt med. När Connie börjar skratta åt David går han mentalt ur balans och berättar att John och Rose Marie också hånade honom bakom hans rygg, varför han dödade Rose Marie. Precis när David är på väg att strypa Connie går polisen in på hans kontor, tillsammans med Gordon, John och Ezra, och John räddar flickan. David försöker springa, men han grips och förs iväg av polisen. En tid senare, på Level Louis, lyssnar John på Connie sjunga, ger henne sedan ett armbandsur som tack för hennes hjälp, och går sedan till gården med Ezra.

Cast

• John Ireland  – John Howard Barrington
• Mercedes McCambridge  - Connie Carter
• James Burton  – Ezra Thompson
• Emlyn Williams  - Dr David Dunbar
• Lloyd Gough  - Dr Gordon
• Basil Ruisdale  - Cyrus Barrington
• David Wolf - Level Louie
• Harry Shannon  - chef för Andersons psykiatriska sjukhus
• David McMahon Patrolman
• Chubby Johnson som kontorist i husdjursmataffär
• Frank Jenks  som Tom, den berusade cowboyen
• Emmett Lynn som Jack, servitören
• Dick Wessel som Sid, den berusade cowboyen
• Frank Jacket City Sheriff
• Iris Adrian  - Skönhet på nivå Louis Bar
• Lyle Talbot  som stadsdetektiv (okrediterad)
• Dick Wessel - Sid (okrediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Glenn Erickson noterar, "regissören och en av manusförfattarna till denna film, Ewald André Dupont , var en berömd regissör av stumfilmer i Tyskland", bland hans filmer fick kriminalmelodraman Variety (1925) den största framgången [1 ] . Efter att nazisterna kom till makten i Tyskland 1933, flyttade du Pont till USA , där han gjorde flera filmer, varav den mest kända var kriminalkomedin The Bishop's Pranks (1935). Men efter melodraman Hell's Kitchen (1939), som han regisserade med Lewis Seiler , arbetade Dupont inte som regissör på ett helt decennium, och Scarf blev hans första film efter ett långt uppehåll [2] . Efter "Scarf" regisserade Dupont sådana kategori B-filmer som actionfilmen " Steel Lady " (1953), deckaren " Problem Girls " (1953), den fantastiska skräcken " Neanderthal Man " (1953) och äventyrsfilmen " Return to Treasure Island " (1954). ) [3] .

John Ireland blev känd för det politiska dramat All the King 's Men (1949), som gav honom en Oscarsnominering för bästa manliga biroll. Han spelade också betydande roller i krigsdramat A Walk in the Sun (1945), Western Red River (1948) och film noir Set Up! (1947), " Dirty Deal " (1948), " I Love Trouble " (1948) och " Party Girl " (1958) [4] . Mercedes McCambridge , som spelade med Irland i filmen "All the King's Men", efter att ha vunnit en Oscar för sin prestation, nominerades senare för detta pris för sin roll i western Giant (1956). Hon är också ihågkommen för film noir Lightning Strikes Twice (1951), western Johnny Guitar (1954), den psykologiska thrillern All of a sudden Last Summer (1959), samt rollen som "en skrämmande droghandlare i filmen" noir" Seal of Evil "(1958)" [1] [5] .

Historien om filmens skapelse

Filmen skapades under arbetstiteln "Dungeon". Enligt The Hollywood Reporter skulle Edwin Rolfes roman The Dungeon, som är baserad på manuset, publiceras samtidigt som filmen släpptes. Men ingen information som bekräftar publiceringen av romanen hittades [2] .

Filmen filmades delvis på plats i Palmdale- området i Mojaveöknen , såväl som på ett mentalsjukhus i Kalifornien [2] .

En 13 april 1950 artikel av The Hollywood Reporter säger att pianisten och Paramount musikofficer Ray Turner spelade in låten Summer Nights för filmen .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes gav filmkritikern Bosley Crowser den vidare en negativ recension i The New York Times och skrev att "för en bild så tätt packad med långa och tråkiga samtal har den deprimerande lite att säga." Faktum är att i några tusen ord av dialog som talas under en och en halv timmes skärmtid, uttrycker filmen kanske den minsta betydelse eller dramatisk utveckling som kan hittas i någon av de senaste filmerna som anser sig seriösa", och " Scarf", "Tar definitivt sig själv på allvar." Vidare påpekar kritikern att filmen "dras mot ett mörkt och vagt filosofiskt plan", men det finns "inga avslöjanden, men mycket prat" i den. Och, som Krauser noterar, "om du är förvirrad av denna bedömning kan du lita på oss att filmen kommer att genera dig ännu mer." Enligt hans åsikt "är det otroligt att en så disig och tom film någonsin kunde göras - speciellt av en regissör som Dupont , som skapade den enastående filmen Variety , som blev en klassiker från den tysta eran" [6] .

Moderna filmkritiker betygsatte bilden mycket högre. Filmhistorikern Spencer Selby kallade i synnerhet bilden för "en föga känd, offbeat noir som förmodligen blev den mest stilfulla och betydelsefulla amerikanska filmen av tyska utlänningen Dupont" [7] , och Michael Keaney berömde den som "en intressant men förutsägbar noir med bra skådespeleri Irland " [8] . Enligt Craig Butler är detta "en semi-noir över genomsnittet, en liten bild som förtjänar uppmärksamhet." Hon är inte ett "förlorat mästerverk, men hon är rolig att vara runt", särskilt för film noir-fans. I allmänhet, enligt kritikern, även om det "inte är en klassiker, det är en ganska anständig film" [9] . Som Glenn Erickson noterar: "Psykologiska aspekter var ofta framträdande i 1940-talets film noir, men ersattes till stor del av en ny betoning på dokumentär noir-realism på 1950-talet. Den här DuPont-comebackfilmen går emot trenden och handlar om mörka och disiga psykiska teman." Kritikern påpekar att i denna "snygga och stiliserade" film "tycks ingen av huvudkaraktärerna ha en stabil plats i världen" och ändå "har de för vana att spruta tung filosofi" [1] . Enligt Denis Schwartz är det "en tråkig offbeat detektiv noir som, trots sin tråkiga produktion och Duponts alltför omfattande manus, fortfarande är märkligt intressant att titta på" [3] .

Utvärdering av det kreativa teamets arbete

Butler uppmärksammade manusets "noiraspekter", med fokus på en karaktär "som har eller inte har begått ett brott, och som inte själv vet om han är oskyldig eller skyldig." Han fortsätter dock att skriva att "tyvärr är manuset väldigt vingligt, och det är också ett stort misstag att införa många pretentiösa utbyten", som "författarna anser vara djupa och meningsfulla, men som i själva verket är ganska omogna och ytliga. ". Men Butler noterar också "några styrkor som övervinner denna stora nackdel." Detta är rollbesättningen och den professionella och "ibland konstnärligt intressanta produktionen av Dupont", såväl som " Franz Planers bra kameraarbete " [9] .

Glenn Erickson uppmärksammade också arbetet med Glider, som "förser filmen med en ovanligt rik svart-vit briljans, delvis tack vare en speciell lins som han utvecklat som ger hög bildskärpa och som även förstärker djupet i ramen när skjuter på natten." Enligt Erickson gjorde Planers utveckling "ett starkt intryck på en så tekniskt skicklig regissör som Robert Wise , som använde den i sin utmärkta brottsavslöjande film noir City Captured (1952)" [1] .

Tillförordnad poäng

Krauser uttryckte förvåning över hur "skådespelare som Emlyn Williams , John Ireland , James Burton och Mercedes McCambridge tålmodigt kunde utstå så mycket prat." Enligt hans åsikt, "de gör inte sitt jobb dåligt, nej, de gör vad de borde göra. Det är bara det att allt deras arbete består av en kontinuerlig samtalsbutik" [6] . Butler menar att "både Irland och McCambridge spelar sina stjärnroller väldigt starkt och smart", ibland visar "djup som inte finns i manuset." Även om Emlyn Williams är något underlägsen dem, "är James Burtons humana bonde mer än kapabel att göra sitt jobb" [9] . Enligt Glenn Erickson, "Det mest attraktiva i filmen är den dynamiska McCambridge, som spelar den sjungande servitrisen och förmodligen prostituerad känd som 'Connie Cash 'n' Carrie'." Erickson noterar att hennes framträdande verkade vara "förmodligen för pirrigt och svårt för 1951 års publik", och påpekade vidare att hennes "skådespeleri senare ofta bedömdes av kritiker som överdrivet påverkad, kanske i ljuset av skådespelerskans preferens för en hård, irriterande roll. liknande den läskiga knarklangaren i The Seal of Evil (1958)" [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. The Scarf (1951). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 15 november 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 The Scarf (1951). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 15 november 2017.
3. ↑ 12 Dennis Schwartz . En dyster udda mordmystery noir (eng.) (ej tillgänglig länk) . Ozus World Movie Recensioner (10 september 2015). Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 12 januari 2018.   
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med John Ireland  . Internet Movie Database. Hämtad: 15 november 2017.
5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Mercedes  McCambridge . Internet Movie Database. Hämtad: 15 november 2017.
6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'The Scarf', med John Ireland och Mercedes McCambridge  (engelska) . New York Times (23 april 1951). Hämtad: 15 november 2017.
7. ↑ Selby, 1997 , sid. 175.
8. ↑ Keaney, 2003 , sid. 370.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Scarf (1951) / Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 15 november 2017.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Scarf på Turner Classic Movies hemsida

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog