| James Northcote | |
| Schackspelare . 1807 | |
| engelsk Schackspelare | |
| Canvas, olja. 106,7 × 144,8 cm | |
| Worcester Museum of Art , Worcester | |
| ( inv. 2005.71 ) |
Chess Players är en målning av den engelske målaren , konsthistorikern och memoartecknaren James Northcote ( 1746-1831 ), i samlingen av Worcester Museum of Art , Worcester , Massachusetts .
Målningen skapades 1807 av James Northcote ( eng. James Northcote , 1746 - 1831 ), en medlem av British Royal Academy of Arts (kallas ibland 1831 som datum då duken skapades ) [1] . Konsthistorikern Jake Simon hänvisar till dokument som visar att Jan Plowden köpte målningen från konstnären den 21 januari 1809 för 61 pund [2] . Schackhistorikern Bill Wall har daterat den till 1800 [3] , medan konsthistorikern Nikas Sfikas placerar den 1806 [4] . Teknik - duk, olja. Storlek - 106,7 x 144,8 centimeter .
Målningen finns för närvarande i samlingen av Worcester Museum of Art, Worcester, Massachusetts. Den donerades till museet av Janet B. Daniels till minne av Bruce Goddard Daniels [1] . Lagernummer 2005.71 [1] . Världsmästaren i schack, stormästaren Alexandra Kosteniuk , blev intresserad av bildens handling, hon postade ett meddelande om det på sin personliga blogg på engelska, vilket väckte uppmärksamhet från en bred publik [5] .
Olika versioner har lagts fram angående handlingen i bilden:
I version. Worcester Polytechnic Institute professor Brian Moriarty (känd som expert på datordesign) ägnade en av sina föreläsningar åt analysen av målningen. Han konstaterar att målningen föreställer två välklädda, utåt sett lika herrar i olika åldrar, som överväger ett slutspel placerat på ett schackbräde . En pojke som också har en likhet med dem står bakom en av spelarna (till vänster), och en liten dekorativ hund sitter i hörnet [7] .
Schackspelare är inte i fokus för konstnärens uppmärksamhet. De är klädda i mörka, diskreta färger, deras figurer löses upp i bildens rum. Pojken, tvärtom, är avbildad mot en brokadbakgrund och är klädd i en guldfärgad kostym med en genombruten vit krage. Det ser, enligt konstkritikern, ut som om han befann sig under strålarna från en strålkastare . Han visar inget intresse för schackspelet. Hans uppmärksamhet riktas bort från bildens rum. Den verkar titta rakt på betraktaren. I vänster hand håller han ett papper framför sig, täckt med obegripliga symboler. Hans högra pekfinger pekar på något som är inom hans räckhåll: ett papper eller en person bredvid [8] .
Enligt Brian Moriarty är de tre figurerna en bild av de tre stadierna i en persons liv, de representerar samma person i olika skeden av livet. Moriarty baserar sin åsikt på likheten mellan ansiktena och frisyrerna hos karaktärerna i bilden, såväl som på sekvensen av att ändra färgen på kläder (“åldrande”: från guld till brunt till grått). Mindre sannolikt anser han en konsekvent bild av tre olika personer relaterade till blodsförhållande: en son, hans far och farfar. Pojken, enligt konstkritikern, symboliserar modernitet, han ser på betraktaren. En vuxen karaktär är framför honom, det vill säga inför framtiden. Den äldsta karaktären ser tillbaka till det förflutna. Han äger rätten att flytta i det schackspel som visas på bilden. Bilden uppfattas av Moriarty som en allegori över tidens snabba gång [8] .
En gång var konstnären främst känd för målningar av djur. Han avbildade katter, elefanter, hundar och fåglar... Hunden var en allmänt erkänd symbol för adeln i denna periods målningar. Den har också använts som en symbol för trohet och ibland köttslig lust, men ett uttryck för adeln, enligt Moriarty, är mest troligt i sammanhanget för denna målning [8] .
II version. En hypotes lades fram (Jan Newton) att den tredje karaktären inte är en ung man, utan en flicka utklädd till en ung man (eller som medvetet ges androgyna drag), och i handen har hon inte ett papper, men ett fan . Följande argument ges som bevis: en frisyr (enligt forskaren är den kvinnlig och typisk för regentperioden 1811-1820), smink (läppstift och rouge), en spetskrage istället för en slips , antagen då tid för män [8] .
III version. Enligt den grekiske konstkritikern Nikas Sfikas är bilden inte en allegorisk bild, den föreställer specifika, verkliga ansikten [4] :
Konsthistorikern Jacob Simon är också en anhängare av denna synvinkel. Han konstaterar att konstnärens verk var nära förknippat med familjen Plouden. I synnerhet färdigställde han ett porträtt av William Henry Chicheli Plowden 1814, och ett porträtt av brödernas mor - Sophia Plowden med sin syster Lucretia (född Prosser, 1777 ska Sophia gifta sig med Richard Plowden) han utförde redan 1776, när han började precis sin karriär som målare. Han målade också ett porträtt av Hamilton Hamilton, son till Lucretia Prosser, som gifte sig med amiral Charles Hamilton. Flera gånger fångade han utseendet på amiralen själv [13] [14] [2] [15] .
Bilden av James Northcote kännetecknas av behärskning av komposition och originalitet i tolkningen av handlingen, men bland sina samtida var han inte vördad som en enastående tecknare eller kolorist. Arbete under direkt överinseende av Joshua Reynolds , var han influerad av arbetet av den nu obskyra konstnären John Opie , som han beundrade, även om han uppfattade honom som en mer framgångsrik konkurrent [16] . Under hela sitt liv var han en hängiven beundrare av Tizian . Northcotes målning är ett bra exempel på den engelska målarskolan under det sena 1700-talet och början av 1800-talet [8] .
Bilden präglas av viss teatralitet. Interiören är fylld med karaktärer som liknar skådespelarna i pjäsen, och det tunga brokadtyget bakom dem liknar en öppen ridå på en teaterscen [8] .