Schackfeber

Chess Fever är en sovjetisk stumkomedi långfilm regisserad av Vsevolod Pudovkin och Nikolaj Sjpikovskij 1925, baserad på den sistnämndes manus. Pudovkin, efter att ha tagit examen från en gren av Lev Kuleshov School of Cinematography, arbetade i Mezhrabpom-Rus filmstudio som skådespelare och regissör och anammade många av hans lärares idéer, inklusive de som återspeglas i schackfeber. Filmen blev debuten i Pudovkins filmografi som regissör, ​​såväl som hans enda komedi. Manuset, som Pudovkin också var med och skapade, omarbetades upprepade gånger, ändringar gjordes i det under inspelningen.

Deltagarna i filmen var utländska och sovjetiska schackspelare i First Moscow International Chess Tournament , som ägde rum i november-december 1925. En framträdande roll gick till den berömda kubanske stormästaren José Raul Capablanca  , den starkaste spelaren på 1910-1930-talet, den nuvarande världsmästaren . Senare mindes han med glädje om Moskva-tävlingarna och rollen i filmen.

Filmen släpptes den 21 december 1925 och fick stora framgångar hos publiken. Kritik hälsade honom tvetydigt och noterade att detta bara är en okomplicerad komedi, som påverkades av Kuleshov-skolans inflytande. Mer balanserade synpunkter på dess konstnärliga drag uttrycktes också. Trots det faktum att den, liksom i ett antal andra verk under dessa år, förlöjligar vurmen för schack, på gränsen till smärtsamma manifestationer, accepterade schackgemenskapen det med gillande. Det fanns en respektfull attityd mot både spelare, fans och deras favoriter - turneringens stjärnor. Filmen bidrog till tillväxten av schackets popularitet i Sovjetunionen och uppkomsten av ett specifikt mode.

Plot

Handlingen i filmen utspelar sig 1925 i Moskva , under den internationella schackturneringens dagar . Hela staden "skakas" av "schackfeber", vilket påverkar det offentliga livet och enskildas öde. En ung man ( Vladimir Fogel ) är så passionerad för schack att han glömmer att han har en tid på registret för att gifta sig med sin fästmö (Anna Zemtsova). Hennes mamma är skeptisk till sin dotters utvalda och varnar henne för schackspelare, deras destruktiva passion för spelet [1] . Trots alla uppmaningar beter sig schackspelaren på samma sätt. Det groteska manifesteras i beteende och i hela dess utseende: strumpor, slips, keps, näsduk, halsduk - allt i ett rutmönster. Han minns bruden och springer till registret, men på vägen kan han inte glömma schack, hela tiden distraherad av sitt favoritspel: han hamnar i en butik där han spelade ett spel med säljaren, läser en affisch om turneringen etc. [2] .

Brudgummen kommer fortfarande till bröllopet, där en upprörd brud väntar på honom. Han försöker be henne om ursäkt, men han kan inte motstå och minns återigen om schack. Detta gör hjältinnan upprörd: "Jag älskade bara dig. Du älskar bara schack. Det är över mellan oss. Jag är o-t-r-a-v-l-u-s-s" [2] . Efter den här scenen vill den unge mannen dränka sig själv, och hans flickvän vill utföra sitt hot. Brudgummen förstår dock att världen inte är begränsad till schack och går för att leta efter sin älskade, och hon möter världsmästaren i schack - den berömda Capablanca , som räddar ett förälskat par från en till synes oundviklig paus. Efter att ha träffat en tjej av misstag på gatan tar han med henne till en turnering, där hon oväntat blir väldigt förtjust i schack [3] . Hennes fästman hittar henne där, och förutom kärlek dyker en annan vanlig passion upp i deras liv - schack [4] .

Filmen arbetades på

Skådespelare [5] [6] :

Filmteam [5] :

Tekniska data

• Långfilm, svartvit, stum.
• Längd: 19 minuter
• Filmer — 400 m
• DVD-upplaga ( USA): Inkluderad på DVD Three Complete Classics of the Soviet Avant-Garde ("Chess Fever"). Förlag: Kino International Corporation , New York , USA, 2003 (med engelska undertexter).
• Engelsk översättning av Kino International Corporation , 1991.

Skapande historia

Bakgrund

Från 1923 till 1925 studerade Vsevolod Pudovkin vid en filial av Lev Kuleshov School of Cinematography tillsammans med Boris Barnet , Vladimir Fogel , Sergei Komarov och andra filmskapare [7] . Vid den här tiden träffade han också sin blivande fru, Anna Zemtsova (1893-1966), som övertygade honom om att byta jobb som assistent och börja självständig regi, vilket han inte hade för avsikt att göra innan han träffade henne. Senare erinrade han sig med tacksamhet om detta, liksom hans hustrus aktiva deltagande i hans arbete [8] . År 1924 spelade den sovjetiska filmens framtida klassiker rollen som huvudantagonisten, äventyraren Zhban, i Kuleshovs populära komedi The Extraordinary Adventures of Mr. Efter examen, från början av 1925, började han arbeta i Mezhrabpom-Rus filmstudio som skådespelare och regissör. Denna övergång gjordes möjlig tack vare rekommendationen från hans lärare [9] . Han påminde sig senare om sina aktiviteter enligt följande: "Jag skrev manus, ritade skisser, byggde scenerier, spelade små och stora skådespelarroller, utförde administrativa uppgifter, iscensatte separata scener och, slutligen, monterade" [8] . Under denna period var Pudovkin influerad av idéerna och metoderna från Kuleshov-verkstaden, som han följde i filmen "Chess Fever", som blev hans debut i hans filmografi som regissör [K 1] [5] . Enligt filmkritikern Nikolai Iezuitov och biografen Pudovkin var principerna för Kuleshovs skola vid den tiden "fast inarbetade i hans konstnärliga minne": "I slutet av 1925 producerade han slentrianmässigt en kortfilm kallad Chess Fever, som innehåller lite av hans nya kreativa uppdrag, var den sista hyllningen till läraren. Komedin sattes upp av Pudovkin tillsammans med Nikolaj Sjpikovskij, som också blev dess manusförfattare [11] . Kritik noterar att Pudovkins övergång till regi markerade början på en ny scen för honom, en produktiv period, och början av detta lades av komedi [12] .

Skapande

Som grund för komedin lockades journalisten Shpikovskys uppmärksamhet av den sensationella First Moscow International Chess Tournament , som ägde rum från 10 november till 8 december 1925 i Fountain Hall of the 2nd House of Soviets (nu Metropol Hotel ) ). Denna schackhändelse behandlades i den sovjetiska och utländska pressen, vilket väckte stort intresse för Sovjetunionen. ""Enastående turnering", "historisk", "oöverträffad" - det här är de smickrande epitet som många människor belönade med den internationella schackturneringen i sovjeternas huvudstad, skrev den sovjetiske schackspelaren Nikolai Grigoriev i en broschyr tillägnad dessa tävlingar, som publicerades omedelbart efter deras slut [13] . Schackhistoriker Vladimir och Isaac Linder skrev att Pudovkins roliga filmkomedi sattes upp mot bakgrunden av en turnering och en allmän passion för schack: "Då, överallt - i spårvagnen, i butiken, på gatan - kunde man höra oändligt prat. om turneringen. Folk trängdes runt de enorma turneringsborden som visades upp i stadens centrum. "Schack" cigaretter, tvål dök upp, kvinnor började bära rutiga tyger, män - rutiga strumpor, rutiga manschettknappar och slipsar "a la Capablanca" ... " [14]

Den sovjetiske filmkritikern Rostislav Yurenev skrev i sina verk om sovjetisk komedi och film på 1920-talet att Shpikovskys vädjan till denna genre inte var hans första erfarenhet inom detta område. Han påpekade att manusförfattaren till "Schackfeber" tidigare hade skrivit en märklig artikel "Film-Skratt-Exciter", publicerad den 24 juni 1924 i "Kinogazeta". Det var "...nästan den första teoretiska artikeln om komedi i den sovjetiska pressen", betonade Yurenev. Artikeln kritiserade också den "ideologiska principen" i den komiska (trick) bilden (som tydligen ska förstås som "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Bolshevik Country"), uttryckte beklagande att satiren inte heller alltid är rolig , och underbyggde behovet av att använda alla tillgängliga typer av komedi. Enligt Yurenev fick schack-"epidemin" orsakad av den internationella turneringen den "unga journalisten" att använda just detta ämne som sitt första regiarbete [15] . De bestämde sig för att dra fördel av denna sportiga spänning i filmstudion Mezhrabpom-Rus, där två unga filmskapare, Shpikovsky och Pudovkin, fick i uppdrag att arbeta med en berättelse med schacktema. Dessutom, med hänsyn till den senares talang, som redan vid den tiden var känd i filmiska kretsar, borde detta projekt ur ledningens synvinkel ha krönts med framgång [16] . Medregissörerna började arbeta med filmen i november 1925 [9] . Trots det faktum att endast Shpikovsky i filmens krediter listades som manusförfattare, enligt hans vittnesmål, var Pudovkin också direkt involverad i dess skapelse. Manuset bearbetades upprepade gånger, ändringar gjordes i det direkt under inspelningen [K 2] [18] .

Filmens operatör var Anatoly Golovnya , som Pudovkin träffade på uppsättningen av filmen " Death Ray " (1925), iscensatt enligt manuset till den senare. I den agerade han också tillsammans med Kuleshov som medregissör [19] . Från maj 1925 började Pudovkin och Golovnya arbeta i Mezhrabpom-Rus-studion med den populärvetenskapliga filmen Brain Mechanics , som släpptes året därpå. Under en paus från den här dokumentären, efter filmbolagets önskemål, var de involverade i skapandet av "Chess Fever" [9] . Därefter utvecklades partnerskap mellan dem och de arbetade tillsammans under nästan hela regissörens kreativa karriär [20] . Enligt Yurenev var för Pudovkin att iscensätta en dokumentär ett slags examen, där han var tvungen att bekräfta sin rätt att arbeta självständigt som regissör. På grund av det faktum att studioledningen var intresserad av ytterligare samarbete, vid den tidpunkt då materialet valdes åt honom, mellan gångerna, för att inte slösa tid, tillsammans med Shpikovsky, på några dagar, skapade han en komedi kortfilm på schacktema. Efter dess framgång avslutade han den populärvetenskapliga filmen "Mechanics of the Brain" och började njuta av välförtjänt prestige i studion [21] .

Den excentriska komedin sattes upp i Mezhrabpom-Rus studio, där Pudovkin släppte sina efterföljande berömda filmer - " Mother " (1926) och " The End of St. Petersburg " (1927) [K 3] . Rollen som Pudovkin var inte begränsad till regi, eftersom han också deltog i skapandet av manuset, agerade som dekoratör och spelade en cameo-roll. Samtidigt, genom att kombinera dessa uppgifter, enligt Yurenev, gjorde han "allt hett, begåvad, uppfinningsrik, snabbt och roligt" [15] . Pudovkin filmade det mesta av komedin på plats och undvek överdriven användning av landskap. I synnerhet ägnades mycket uppmärksamhet åt Moskva-turneringen, gatufilmning nära Metropol Hotel, där schackälskare trängdes på den tiden [23] . Regissörens och kameramannens beslut bygger på moskoviternas vurm för schack, de är mättade med alla möjliga referenser, anspelningar på spelet, som filmen är full av [24] .  Shpikovsky berättade senare om ett av dessa fynd - en scen i ett apotek med Yakov Protazanovs deltagande. Regissören övertalades att spela i avsnittet av författarna till filmen, för vilken en speciell disk byggdes: "Meningen med scenen var att den desperata hjältinnan (hennes fästman, istället för att komma till registerkontoret, gick till turnering) gick till apoteket efter gift. Men även här hyllade man schacket. Apotekaren (som spelades av Protazanov), som satt vid schackbrädet med sin assistent (Protazanovs assistent Yuli Raizman), lindade sin drottning i stället för gift ... " [25]

Med huvudrollen som passionerad schackspelare, Vladimir Fogel, en underbar komiker som av allt att döma kunde nå stora framgångar i denna genre. Men en allvarlig sjukdom och självmord 1929 vid 27 års ålder avbröt hans karriär. Liksom Pudovkin började han 1920 med Kuleshov, med vilken han spelade sin första - fortfarande episodiska roll - i filmen "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks " (1924). Efter Pudovkins exempel och under hans inflytande lämnade han också Kuleshovs verkstad och blev en av de ledande sovjetiska komiska skådespelarna under andra hälften av 1920-talet. När han noterade Vogels enastående presterande talang, särskilt i excentriska roller , skrev hans motspelare Mikhail Zharov att han, enligt hans uppgifter, kunde bli "den ledande komikern på världsduken." Zharov karakteriserade sin prestation på följande sätt: "Tunn, med en perfekt tränad figur, dyster, med glasögon, han var en representant för en söt mänsklig variation av intellektuella som, som ockuperar utföra tjänster och tjänster på jorden, inte har någon avgörande betydelse för en persons öde” [26 ] .

Filmen spelades in på kort tid - på två veckor [24] . Bilden byggdes på en kombination av dokumentärfilmer filmade under turneringen och spelscener iscensatta i en komisk anda. Inspelningar av spelarna vid brädorna genomfördes under turneringen, några iscensatta scener introducerades i den verkliga situationen [27] . Många välkända utländska och sovjetiska schackspelare från den tiden var involverade som deltagare - Carlos Torre , Rudolf Shpilman , Frank James Marshall , Richard Reti , Ernst Grunfeld , Frederick Yates , Alexander Ilyin-Zhenevsky , Fedor Duz-Khotimirsky . Den viktigaste rollen gick till den kubanske schackspelaren Jose Raul Capablanca  , en av de starkaste spelarna på 1910-1930-talet, den nuvarande världsmästaren [5] . Som det anstår huvudstjärnan framträder han från de första bilderna [28] ; i krediterna hänvisas han till som "världsmästare", och hans medschackspelare som "maestro" [29] . Man tror att detta är den stora kubanens första långfilm. Skaparna använde framgångsrikt hans berömmelse som en erövrare av kvinnors hjärtan i handlingen: han lyckas försona två älskare och förtrollad av en kändis - "Moskva-kvinnornas idol" - hjältinnan från schackfienden blir deras fan [14] . Enligt schackspelaren Fjodor Bogatyrchuk , en av deltagarna i tävlingen 1925, påminde Capablanca med glädje Moskva-turneringen och sin roll i den sovjetiska komedin: "Capablanca var kär i sin ungdom och styrka. När den här filmen tio år senare återigen visades för deltagarna i den andra internationella Moskvaturneringen hörde jag snyftande inte långt från mig - Capablanca grät över sin ungdom, som försvinner in i evigheten varje dag. Han var ingen filosof och kunde inte förlika sig med det oundvikliga: "Alla måste gå genom den här dörren" [30] .

Sådana framstående regissörer och filmfotografer som Yuli Raizman, Yakov Protazanov, Boris Barnet , Fedor Otsep , Mikhail Zharov [5] medverkade också i Chess Fever . Protazanov var inbjuden av Pudovkin, medveten om sin kollegas gamla passion för schack. Dessutom var andra filmskapare i Moskva också förtjusta i detta spel, ofta spelade fester ut mellan inspelningarna i filmstudion [23] . Anna Zemtsova spelade som Vogels partner [29] . Hon spelade också rollen som den revolutionära studenten Anna i sin mans berömda film " Mother " (1926), vars skapelse hon envist pressade honom, och efter några år slutade hon agera [31] . Efter releasen av Chess Fever gjorde Shpikovsky flera fler filmer som regissör (inte bara komedi, utan även inom dramagenren), och började senare arbeta på bio som manusförfattare [32] .

Nabokov och schackfeber

Enligt en studie av den tyske filmkritikern Kersten Schumacher spelades de flesta av filmens scener in i en ombyggd lada i en förort till Berlin. Valet av tyska paviljonger som plats för inspelning förklaras av kostnadsbesparingar, eftersom det var mycket billigare att filma där än i Moskva. Enligt hans åsikt skapades 1924 i Berlin, på initiativ av nybörjarfilmregissören Pudovkin, ett gemensamt tysk-sovjetisk filmbolag Derufa (Derufa - Deutsch-russische Film-Allianz ). En av föreningens första filmproduktioner var den korta komedifilmen "Chess Fever" [33] . Enligt Charles Kinbotes biografiska studie Silvery Light [ 34] dyker författaren Vladimir Nabokov upp under några sekunder i en av filmens scener . Som ni vet var författaren väldigt passionerad för schack, som upprepade gånger visas på sidorna i många av hans böcker. Han fann vissa likheter mellan litteratur och schackkompositioner , som han gillade att komponera (se Dikter och problem ) [35] . Denna version avvisas dock av andra forskare, på grund av att "Chess Fever" sattes upp i Moskvastudion "Mezhrabpom-Rus" 1925, och det rysk-tyska företaget "Derufa" grundades senare - 1927 [36 ] [37] .

Filmkritikern Anna Izakar var av åsikten att Nabokov verkligen spelade i filmen. Dessutom tjänade intrycken från denna erfarenhet som grunden för författarens ryskspråkiga roman om schack - " Luzhins försvar ", vars titelkaraktär brinner för schack (1929) [33] . Frågan om den sovjetiska bildens påstådda inflytande på prosaförfattarens arbete har diskuterats upprepade gånger [18] [38] [39] . Olga Skonechnaya, som en av författarna till anteckningarna till femvolymsutgåvan av verken från Nabokovs ryska period, citerar den amerikanske slavisten Donald Barton Johnsons åsikt att Luzhins försvar innehåller en hänvisning till ett av de viktigaste handlingsbesluten i Pudovkins beslut. filmen schackfeber. Detta syftar på avsnittet när Luzhin kärleksfullt tar fram ett litet hopfällbart schackbräde ur fickan, vilket också är typiskt för sovjetiska komedifilmer, där många karaktärer från olika håll tar fram alla sorters schack. Dessutom, enligt kommentatorer, finns det andra anspelningar som går tillbaka till Pudovkins verk: "... huvudpersonens önskan att bli av med schack, att bevisa för sin fru att han är fri från deras makt, etc." [40] De ryska filologerna Julia Matveeva och Elena Shamakova analyserade romanen och filmen, och som ett resultat fann de ett betydande antal andra likheter och anspelningar mellan dem. I sin studie kom de till slutsatsen att författaren "skaffade" idéer och intriger för "hans icke-självbiografiska (det vill säga faktiskt fiktiva, "fiktiva") verk i vissa andra källor." Samtidigt föll "masskulturverk, böcker från området för barn- och tonårsläsning, texter som är långt ifrån elitär status" i deras antal. Dessa initiala idéer bearbetades emellertid så kreativt av författaren att man kan tala om deras grundläggande "oigenkännlighet", och dessa yttre influenser gav upphov till "komplex poetik och komplexa konstnärliga idéer" [41] .

Mottagande och kritik

Filmen släpptes den 21 december 1925. Den annonserades som en "sensationell komedi" med "världsmästarens deltagande" Capablanca, som presenterades på en reklamaffisch gjord av Israel Bograd, en av de ledande affischkonstnärerna i Mezhrabpom-Rus och Mezhrabpomfilm [42] [43] . På en av annonserna i pressen annonserades filmen enligt följande: "En lysande komedi med deltagande av alla världens schackspelare som deltog i den senaste Moskva-turneringen" [44] . Den 8 december 1925, i det traditionella avsnittet "Bilder som förbereds för oss" i veckotidningen "Kino", indikerades att man i "Schackfeber" kunde se Moskva-turneringen och alla "maestro". Det tillkännagavs också som Mezhrabpom-Rus första erfarenhet av att skapa en kort " komedi med positioner " i andan av den berömda amerikanske komikern Harold Lloyd [45] . En recensent för The Worker and Theatre, i januari 1926, noterade att schackfeber var "ett gladt "familjeskämt" som var något förstört av den mörka bilden och några utdragna scener, vilket hindrade njutningen av att titta [46 ] .

Filmen kunde ses ackompanjerad av musikaliskt ackompanjemang, både av pianisten, vilket var vanligt vid den tiden, och av symfoniorkestern [5] [47] . Han hade stor framgång med publiken [48] , bidrog till tillväxten av schackets popularitet i Sovjetunionen och till och med framväxten av ett specifikt mode inom kläder. Enligt den sovjetiska och ryska schackspelaren och schackförfattaren Yevgeny Gik började många klädesplagg vid den tiden att dekoreras i schackstil, och tillbehör valdes "under Capablanca": "Män bar rutiga kepsar, kvinnor i moderiktiga kläder såg ut som schackbräden. Alla knöt schackhalsdukar runt halsen, köpte schacktröjor, shorts och strumpor. Allt som kunde sättas på, fashionistas indelade i svarta och vita rutor” [49] . Författaren Varlam Shalamov , känd för sin passion för schack, skrev 1935 i artikeln "64 fields" för dagstidningen " Vechernyaya Moskva " att Moskvas internationella tävlingar 1925 orsakade en aldrig tidigare skådad spänning för spelet: "Se komedin" Schack Fever ", gjord under turneringen, och egentligen finns det inga speciella överdrifter" [50] .

Samtidigt, trots det satiriska tillvägagångssättet och förlöjligande av vissa aspekter av sportfeber, går inte komedin över gränsen, vilket noterades av schackgemenskapen: "Filmen visade sig vara kvick, rolig, provocerande, genomsyrad av alla de humoristisk färgläggning med en uppriktig kärlek till schack, sympati för schackälskare, djup respekt för deras ljusare" [14] . Vissa författare kallar det den första filmen på ett schacktema, och noterar att schack episodiskt har varit på bio sedan början av 1900-talet [51] . Kritikern Viktor Pertsov nämnde i en artikel "Laughter Through Laughter", publicerad den 12 januari 1926 i tidningen Kino, komedi bland de filmer som orsakar "rena skratt": "Den är i grunden ytlig, socialt och psykologiskt abstrakt, strävar inte efter för att ge någon förklaring till "febern" accepterar hon det som ett faktum. Den här filmen ger okomplicerat "skratt genom skratt". Trots att vissa positioner och stunts har migrerat från andra komedifilmer, räddas författarna av stuntens "oändlighet och kontinuitet": "Filmen ger dem nästan lika mycket som Ford - bilar: 8 stycken per minut" [52] . Samma dag dök en artikel upp i tidningen New Spectator , där filmen behandlades hårdare, men också uppehöll sig vid dess framgångar: "Filmen lyser inte med några speciella dygder. Dess ideologiska betydelse är förstås mer än svag, som schackpropaganda är den ganska naiv. Ändå, gjort ärligt, rent och kvickt, är det aktuellt, framkallar skratt och är lätt att titta på. Av artisterna minns Vogel, en intressant och kultiverad skådespelare. Deltagande i bilden av schackspelare förblev bara ett löfte om reklam. Desto trevligare är maestrons förtjusande leenden i slutet av bilden . 1927 beklagade recensenten av publikationen "Arbetare och teater" att vid den tiden endast ett fåtal större komedier hade släppts i RSFSR, och han kallade "Schackfeber" det enda korta verket i denna genre [54] . Många kritiker noterade den väl valda ensemblen av artister som utgjorde ett vänligt lag på inspelningsplatsen och presenterade en rolig komedi på skärmen med exakta, realistiska detaljer [15] . Först och främst betonades en framgångsrik hit i skådespelaren Vogels bild, reinkarnerad som en alltför entusiastisk schackspelare som på grund av sin besatthet "nästan bytte ut sin brud mot en drottning av trä" [12] .

Bilden innehöll många roliga tricks som skådespelarna utförde med stor lätthet. Vogel, springande runt schackbordet, följt av kattungar, hjältens äventyr på gatan, hans möte med sin brud, hans meditation på vallen av Moskvafloden - allt detta visades virtuost i termer av teknik, men med kantigt rakhet i rörelser, gång, löpning , som påminner om något "Mr. West" och "Death Ray".

Filmkritikern Ippolit Sokolov gick i sin artikel "Reasons for Recent Failures" in i en debatt med Pertsov om framgången för de första verken av sovjetiska klassiska regissörer ( Eisenstein , Pudovkin, Room ). Pertsov i artikeln "Den första filmen" påpekade att deras "djärva" arbete bör välkomnas. Sokolov, som var orolig för krisen i den sovjetiska filmen under andra hälften av 1920-talet, kritiserade dock detta tillvägagångssätt: "Regissörer föredrar att inte komma ihåg sina första filmer - det finns inget att skryta med. Men många börjar redan upprepa V. Pertsovs ord, etc. - snöbollen växer” [55] . Senare noterade Rostislav Yurenev som ett karakteristiskt faktum att många stora sovjetiska filmregissörer började sina karriärer just med verk i komedigenren (Eisenstein, Dovzhenko , Room, Ermler , Kozintsev , Trauberg , Roshal och andra). Enligt honom, efter debuterna i komedin av Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko, vände de sig inte längre till henne, och andra indikerade "luminaries" av sovjetisk film förlorade så småningom intresset för henne. När det gäller själva Vsevolod Illarionovichs "Schackfeber" är det enligt Yurenev "ett enfaldigt skämt om vurm för schack" [56] . I ett av avsnitten i den första volymen av publikationen "Essays om den sovjetiska filmens historia" pekade Yurenev på framgången med produktionen och beskrev den på följande sätt: "Opretentiös humor, god smak, uppriktig glädje uppskattades av tittaren .” I samband med det positiva mottagandet fortsatte Pudovkin att samarbeta med filmbolaget, där han anförtroddes mer betydelsefulla verk: "Brain Mechanics" och "Mother" [48] . I en artikel från 1959, med tanke på upplevelsen av att skapa Chess Fever, uppmanade filmkritikern cheferna för filmstudior att lita på unga filmskapare, och de i sin tur uppmärksammar populära genrer, i synnerhet till komedifilmer [56] . I sitt andra verk, tillägnat Kuleshovs kreativa väg, talade Yurenev om filmen som en "charmig komedi" [57] . Den franske filmhistorikern Georges Sadoul nämner i sitt klassiska verk A General History of Cinema Chess Fever och The Mechanics of the Brain när han beskriver den kreativa perioden av Pudovkin, då han, trots den betydande filmerfarenhet han vunnit, fortfarande inte vågade självständigt iscensätta en fullängdsfilm. Först efter att ha avslutat dessa verk började han skapa sitt mästerverk - den självbetitlade filmatiseringen av romanen " Mother " av Maxim Gorky [58] . Viktor Sjklovskij skrev i en artikel som undersökte framväxten av den sovjetiska filmen 1963 att, jämfört med Pudovkins andra verk, var schackfeber på det hela taget en "obetydlig" komedi . Tydligen höll mästaren själv med om denna synpunkt, som inte nämnde det i sin självbiografiska artikel "How I Became a Director" (1951). I den började han sin berättelse om regissörens arbete med dokumentärfilmen "Brain Mechanics". Det var om honom han uttryckte sig som ett verk där "filmens möjligheter för mig precis börjar öppna sig" [60] .

Nikolai Iezuitov  , Pudovkins första biograf, beskrev Schackfeber som en kvickt iscensatt tragikomedi , där handlingen utspelar sig "lätt och glatt". Han noterar ett antal scener och skämt som utspelar sig mot bakgrund av schack "psykos". Enligt filmkritikern upptäckte den opretentiösa filmen inget nytt på bio och låtsades inte om någonting, utan var "bara ett skämt av mästaren i en stunds vila". Emellertid var detta Pudovkins arbete ett betydande steg i hans kreativa utveckling och blev ett slags sista "förlåt" Kuleshov-skolan: "Systemet som Pudovkin arbetade seriöst på i" Mr. West "och" Ray of Death "han anpassade sig till komedi: det var lättare från henne att befrias" [29] . Författarna till publikationen "The History of Soviet Cinema. 1917-1967" betonade också kontinuiteten i Pudovkins komedi med Kuleshovs verk "Mr. West", "Ray of Death", och principen för redigering av krönika och spelbilder som användes i "Feber" var den sista som tidigare tillämpats i filmen " På den röda fronten " (1920) . De noterade också bildens anspråkslöshet, dess snabba rytm, dynamik, såväl som skådespelararbetets konventionella [61] . Författaren Mikhail Arlazorov kallade komedin för en glad, munter "filmfeuilleton" [23] , och Alexander Karaganov kallade den ett "filmskämt" och en "rolig prydnadssak" byggd som "en lysande kaskad av tricks och excentriska incidenter". Han betonade också det markanta inflytandet av principerna och stilen i Kuleshovs verkstad [62] . Den okomplicerade karaktären av detta "filmskämt" har upprepade gånger påpekats i litteraturen. Och till och med åsikten uttrycktes att filmen är av intresse nästan bara för att den ledde till ett långvarigt äktenskap mellan Pudovkin och skådespelerskan Zemtsova, som spelade rollen som huvudpersonens brud [24] .

1960 visades komedin under den internationella utställningen "Med schack genom århundraden och länder", som hölls under världsschackolympiaden i Leipzig [51] . 1967 publicerade redaktörerna för tidskriften Art - till minne av femtioårsdagen av den stora oktoberrevolutionen  - en serie artiklar "År efter år. 1917-1967 ”, där filmer viktiga för sovjetisk film presenterades. Bland dem ingick "Schackfeber"; en kort kommentar noterade specifikt det faktum att detta var Pudovkins första verk som regissör [63] . Samma år, i DDR , med deltagande av den amerikanske filmkritikern, historikern för sovjetisk film, Jay Leida , hölls en retrospektiv av Kuleshov, där hans elevers verk inkluderades som "levande bevis": Pudovkins schackfeber och Barnets Girl with a Box . Enligt Leida "hättes dessa komedier med skratt, vilket lät som ytterligare ett uttryck för tacksamhet" till Kuleshov [64] . Richard Brody , en krönikör för den amerikanska veckotidningen The New Yorker , skrev att den tidiga sovjetiska filmen är mest känd för sina politiska dramer, men den är inte begränsad till dem. Under denna period släpptes således flera "briljanta" och "innovativa" tysta komedier, bland vilka man kan nämna "Schackfeber", som presenterade flera "spännande" och "excentriska" scener relaterade till moskoviternas vurm för schack [65] ] .

Konstnärliga drag

Galina Ryabova noterade frånvaron av en ideologi och en klassstrategi i filmen, "som senare blev ett karakteristiskt inslag i sovjetisk konst." Detta återspeglas i det faktum att endast polisens figurer fungerar som ”tidens tecken” [66] . Inom stilistik är filmen en modell som illustrerar de egenskaper som är karakteristiska för den kreativa föreningen av Pudovkin och Golovnya. Den sovjetiske konstkritikern Aleksey Fedorov-Davydov pekade ut sin önskan, först och främst, att uppnå det nödvändiga intrycket, vilket uppnåddes genom användningen av de volymer som kompositionen tillhandahåller, deras placering i ramen. Detta hände på grund av en viss underordnad användning av filmens ljusa, optiska och tekniska kapacitet. Detta innebar dock inte att man skulle överge användningen av sådana effekter: "Men på ett eller annat sätt, genom att belysa volymen, ge höjdpunkter och djupa skuggor, använda diffust ljus och så vidare, komponerar de utifrån kompositionsprinciperna, och inte på principer, det vill säga tonal komposition. Fedorov-Davydov såg i sådana "släta bakgrunder, i den materiella lakonismen av mise-en-scenes" i deras första gemensamma verk påverkan av teatralisk estetik. "Det som gjordes i den här riktningen ytterligare av kinematografi reducerades till den begränsande inskränkningen av "scenens utrymme" till det rumsliga minimum som är nödvändigt för en skådespelares eller en grupp av skådespelares rörelse, sammanfattade han [67] .

Den ryske filologen Ilya Frank såg i flera scener av filmen en bekräftelse på hans uppfattning om huvudpersonens "dubbel-antipod" i olika konstverk. Mötet med honom har ofta en ödesdiger karaktär, och schacket i sig får en infernalisk karaktär, som har ett samband med bilden av döden. I synnerhet kan en sådan tolkning ses i filmliknelsen om Ingmar Bergman "Det sjunde inseglet ", som tros gå tillbaka till Albertus Pictors fresk " Death Playing Chess ". Det finns ett avsnitt där riddaren bjuder in Döden att spela ett parti schack med honom [68] . Detta samband kan spåras i den sovjetiska filmen när hjälten, spelad av Vogel, skyndar till registret för sitt bröllop, snubblar på en byggarbetsplats, ramlar och till råga på allt vaknar kalk på honom från ovan [69] . Men enligt Frank är detta inte bara ett vardagligt avsnitt som iscensatts för den komiska excentricitetens skull. Så en scen liknande symbolik finns i Akira Kurosawas film " Idioten ", som är en filmatisering av den sista romanen av Fjodor Dostojevskij . I verk av den japanska filmregissören Kinji Kamedu ( Prins Myshkin ) går han längs vägen och en bil som passerar förbi sprinklar honom med snö. Senare varnar Denkichi Akama (Parfion Rogozhin ) honom att inte snubbla. Sålunda, enligt filologen, i de sovjetiska och japanska filmerna, återspeglades scener liknande metaforer: "Både fallande och stänk (fläckar, smutsar, fylls upp) med något vitt eller svart (kalk, lera, sot, etc.) ofta händer en hjälte när han möter en dubbel-antipod (både vita och svarta färger gör att hjälten, på väg till dödsriket, blir osynlig)” [70] . En annan betydelsefull scen i detta avseende i Pudovkins film är hjältens utseende i schackaffären, som äger rum efter hans fall. Han hamnade där på grund av att någon "osynlig kraft", mot hans vilja, släpade honom dit han visade sig inför säljaren, som fick bilden av djävulen. Motvilligt börjar han spela, och hans motståndares pjäser är naturligtvis svarta. "Dubbel" motiv framhävs också av det faktum att glasögon är en egenskap hos huvudpersonen: "ett parat föremål, i" gotiska "intriger, som ofta förebådar utseendet av en dubbel" [71] . Denna utomjordiska intrig ersätts av en kristen: en brud som desperat väntar på sin brudgum, som kom sent i butiken, lämnar rummet och snubblar över en barnflicka som sitter och tittar på två små barn spela schack på golvet. Enligt Frank för tankarna till denna ram på målningar som föreställer Madonnan med Jesusbarnet och Johannes Döparen , som upprepar hjältens schema med sin antipoddubbel. Dessutom påminner sitters hållning om gamla statyetter och statyetter av modergudinnan [72] .

Moskvaturneringen återspeglades också i litteraturen, där den också tolkades ironiskt, och brädspelet framställdes som en sjukdom, som till stor del orsakades av den vurm som tävlingarna väckte till liv. I berättelsen "The Death of Chess" av Alexander Abramov och feuilletonen "Chess Malaria" av Valentin Kataev återspeglades dessa "smärtsamma" drag redan i själva titlarna [73] . "I atmosfären av en pragmatisk, långt ifrån romantisk NEP, diagnostiseras en sådan flykt från verkligheten som en sjukdom," noterade de ryska forskarna Alexander Kulyapin och Olga Skubach om detta. I detta avseende uppmärksammar de scenen i apoteket från filmen, där "schack också symboliskt likställs med gift" [74] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Som Pudovkins första erfarenhet av film som regissör kallar de propagandafilmen "Hunger ... Hunger ... Hunger ..." (1921), där han personligen spelade in en av delarna [10] .
2. ↑ En av varianterna av det litterära manuset publicerades i Pudovkins samlade verk i tre volymer och certifierades av Shpikovsky [17] .
3. ↑ År 1928 omvandlades Mezhrabpom-Rus till Mezhrabpomfilm , och 1936 omorganiserades den till Soyuzdetfilm -filmstudion . 1948 döptes det om till M. Gorky filmstudio [22] .

Källor

1. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 67.
2. ↑ 1 2 Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 68.
3. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 69.
4. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 66-69.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ryazanova, 1961 , sid. 117.
6. ↑ Pudovkin, 1976 , Filmografi, sid. 484.
7. ↑ Yakovleva, 2015 , sid. tjugo.
8. ↑ 1 2 Pudovkin, 1975 , sid. 34-35.
9. ↑ 1 2 3 Pudovkin, 1976 , Krönika om V. I. Pudovkins liv och verk, sid. 484.
10. ↑ Sadul, 1982 , sid. 438.
11. ↑ Jesuits, 1937 , sid. 40.
12. ↑ 1 2 Team of authors, 2005 , sid. 148-149.
13. ↑ Raskin, 1925 , sid. åtta.
14. ↑ 1 2 3 Linder, Linder, 1988 , sid. 83.
15. ↑ 1 2 3 Yurenev, 1964 , sid. 86.
16. ↑ Yurenev, 1959 , sid. 19.
17. ↑ Pudovkin, 1974 , Anteckningar. Ansökningar. "Schackfeber", sid. 484.
18. ↑ 1 2 Maxim Urgin. Formella tekniker i Vsevolod Pudovkins film på 1920-talet . syg.ma (12 juli 2020). Hämtad 30 oktober 2021. Arkiverad från originalet 30 oktober 2021. (ryska)
19. ↑ Karaganov, 1983 , sid. 22.
20. ↑ Zapasnik och Petrovich, 1989 , sid. 133.
21. ↑ Yurenev, 1956 , sid. 144-145.
22. ↑ Pudovkin, 1975 , sid. 395.
23. ↑ 1 2 3 Arlazorov, 1973 , sid. 128.
24. ↑ 1 2 3 Gromov, 1980 , sid. 24-25.
25. ↑ Arlazorov, 1973 , sid. 128-129.
26. ↑ Zharov, 1967 , sid. 267-269.
27. ↑ Pudovkin, 1976 , Anteckningar. Ansökningar. "Schackfeber", sid. 484.
28. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 66-67.
29. ↑ 1 2 3 4 Jesuiter, 1937 , sid. 41.
30. ↑ Bogatyrchuk, 1992 , sid. 36.
31. ↑ Sadul, 1982 , sid. 438-439.
32. ↑ Ukrainsk film, som du inte skäms för. Den filmades under Unionen . VAR (13 september 2019). Hämtad 1 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 februari 2022. (ryska)
33. ↑ 1 2 3 Izakar, Anna. Nabokov, schack, bio . Session magazine (22 april 2020). Hämtad 9 oktober 2020. Arkiverad från originalet 25 november 2020. (obestämd)
34. ↑ Kinbote, 1999 .
35. ↑ V. V. Nabokov och schack - Journal Hall . magazines.gorky.media . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021. (obestämd)
36. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 66.
37. ↑ Thomas J. Saunders. The German-Russian Film (Mis) Alliance (DERUSSA): Handel och politik i tysk-sovjetiska filmband  (engelska)  // Filmhistoria. - 1997. - Vol. 9 , iss. 2 . — S. 168–188 . — ISSN 0892-2160 . Arkiverad från originalet den 28 oktober 2021.
38. ↑ Varför spelade Augustine, Ostap Bender och HAL 9000 schack . www.kommersant.ru (5 februari 2021). Hämtad 30 oktober 2021. Arkiverad från originalet 30 oktober 2021. (ryska)
39. ↑ Popovich, 2019 , sid. 116.
40. ↑ Malikova, Polishchuk, Skonechnaya, Leving, Timenchik, 2009 , Notes, sid. 716.
41. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , sid. 70.
42. ↑ Zharov, 1967 , sid. 266-267.
43. ↑ Bograd Israel Davidovich . reklamafilm . Hämtad 29 oktober 2021. Arkiverad från originalet 29 oktober 2021. (ryska)
44. ↑ Konstens liv, 1925 , sid. 43.
45. ↑ Bilder som förbereds för oss, 1925 , sid. 3.
46. ↑ Arbetare och teater, 1926 , sid. tjugo.
47. ↑ Schackfeber . Gosfilmofond av Ryssland . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 6 september 2021. (obestämd)
48. ↑ 1 2 Yurenev, 1956 , sid. 145.
49. ↑ Geek, 2014 , sid. 52.
50. ↑ Shalamov, 1935 , sid. 3.
51. ↑ 1 2 Schack. Encyklopedisk ordbok, 1990 .
52. ↑ Pertsov, 1926 , sid. 3.
53. ↑ Schackfeber, 1926 , sid. 16.
54. ↑ Arbetare och teater, 1927 , sid. 12-13.
55. ↑ Sokolov, 1928 , sid. fyra.
56. ↑ 1 2 Yurenev, 1964 , sid. 65-67.
57. ↑ Kuleshov, 1987 , R. Yurenev. Lev Vladimirovich Kuleshov, sid. 29.
58. ↑ Sadul, 1982 , sid. 439.
59. ↑ Shklovsky, 1965 , sid. 28.
60. ↑ Pudovkin, 1975 , sid. 35.
61. ↑ Författarkollektiv, 1969 , sid. 286-287.
62. ↑ Karaganov, 1983 , sid. 20-21.
63. ↑ Författarkollektiv, 1967 , sid. åtta.
64. ↑ Leida, 1967 , sid. 13-14.
65. ↑ Richard Brody. Schackfeber  . _ New Yorkern . Hämtad 1 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 februari 2022.
66. ↑ Ryabova, 2012 , sid. 54-55.
67. ↑ Fedorov-Davydov, 1972 .
68. ↑ Frank, 2020 , sid. 213.
69. ↑ Frank, 2020 , sid. 214.
70. ↑ Frank, 2020 , sid. 217.
71. ↑ Frank, 2020 , sid. 212.
72. ↑ Frank, 2020 , sid. 222.
73. ↑ Dorving, 2017 , sid. 61.
74. ↑ Kulyapin, Skubach, 2013 , sid. 194-195.

Litteratur

• Schackfeber // Life of Art. - 1925. - 29 december ( nr 52 ). - S. 43 .
• Bilder som förbereds för oss // Bio: Veckotidning. - 1925. - 8 december ( nr 38 (118) ). - S. 3 .
• 305. Schackfeber // Sovjetiska långfilmer. Kommenterad katalog / Ed. V. Ryazanov. - M . : Konst, 1961. - T. 1. Stumfilmer (1918-1935). - S. 117. - 529 sid.
• Bio och schack // Schack: en encyklopedisk ordbok / kap. ed. A.E. Karpov . - M .: Soviet Encyclopedia , 1990. - S. 158-159. — 621 sid. — 100 000 exemplar.  — ISBN 5-85270-005-3 .
• Internationell schackturnering i Moskva, 1925 och dess deltagare / Ed. G.L. Raskin. - M . : Förlaget PRESSBURO MSHT, 1925. - 68 sid.
• Pudovkin i samtida memoarer. Comp. T.E. Zapasnik och A. Ya. Petrovich. - M . : Art, 1989. - 494 sid.
• Schackfeber // New Spectator. - 1926. - 12 januari ( nr 2 ). - S. 16 .
• Arlazorov M. S.  Protazanov. - M . : Konst, 1973. - 280 sid. — (Livet i konsten).
• Bogatyrchuk, Fedor. Min livsväg // Chess Bulletin. - 1992. - Nr 3-4 . - S. 34-36 .
• Författarteamet. Den nationella filmens historia / Ed. ed. L. M. Budyak. - M . : Progress-Tradition, 2005. - 528 sid. — ISBN 5-89826-237-7 .
• Nörden E. Ya. Alla världsmästare i schack. De bästa festerna. - M . : Eksmo, 2014. - 352 sid. - ISBN 978-5-699-70607-5 .
• Gromov E. S. Cinematographer Anatoly Golovnya: filmer, vittnesmål, reflektioner. - M . : Konst, 1980. - 174 sid.
• Dorving, Daria. Chess Machine Fever: Schack i sovjetisk litteratur på 1920-talet // STUDIA SLAVICA XV. - 2017. - S. 57-66 . — ISSN 1406-8990 .
• Zharov M. I. Liv, teater, bio. - M . : Konst, 1967. - 380 sid.
• Jesuiterna N. M. Pudovkin. Sätt att skapa kreativitet. - Moskva; Leningrad: Konst, 1937. - 224 sid.
• Leida, Jay. Vi är alla tacksamma till Kuleshov ... // Filmkonst / L.P. Pogozheva. - 1967. - Nr 6 . - S. 13-14 .
• Karaganov A. V. Vsevolod Pudovkin. - M . : Art, 1983. - 272 sid. — (Livet i konsten).
• År efter år. 1917-1967 // Art of Cinema / Kap. ed. L. P. Pogozheva. - 1967. - Nr 2 . - S. 3-14 .
• Kuleshov L. V. Samlade verk. I tre volymer / Redaktion: R. N. Yurenev (chefredaktör) med flera. Komp. A. S. Khokhlova, I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova; Intro. artikel av R. N. Yurenev; Kommentar. I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova. - M . : Art, 1987. - T. 1. - 448 sid.
• Kulyapin A. I., Skubach O. A. Mytologin om det sovjetiska vardagslivet i Stalin-tidens litteratur och kultur. - M . : Languages ​​of Slavic culture, 2013. - 240 s. — (Kulturens kommunikativa strategier). - ISBN 978-5-9551-0601-4 .
• Författarteamet. Den sovjetiska filmens historia. 1917-1967. I fyra volymer. - M . : Konst, 1969. - T. 1. 1917-1931. — 755 sid.
• M. Malikova, V. Polishchuk, O. Skonechnaya, Yu Leving, R. Timenchik. Anteckningar // Nabokov V. V. / Ryska perioden. Samlade verk i 5 volymer / Komp. N. Artemenko-Tolstoj. Förord A. Dolinina. - St Petersburg. : Symposium, 2009. - S. 689-780. — 784 sid. - ISBN 978-5-89091-389-0 .
• Linder, Vladimir; Linder, Isaac. Capablanca i Ryssland. - M. : Sovjetryssland, 1988. - 272 sid.
• Matveeva Yu. V., Shamakova E. M. Flera observationer om den påminnande karaktären av Vladimir Nabokovs verk  // Ural Philological Bulletin Rysk litteratur under XX-XXI århundradena: riktningar och trender. - 2012. - Nr 1 . - S. 57-70 . Arkiverad från originalet den 9 maj 2021.
• Pertsov, V. Skratt genom skratt // Bio. - 1926. - 12 januari ( nr 2 (122) ). - S. 3 .
• Natalya Popovich. Nabokov till massorna: Luzhins försvarsfilm på vita duken // KULTURY WSCHODNIOSŁOWIAŃSKIE - OBLICZA I DIALOG. - 2019. - T. IX . - S. 113-128 .
• Pudovkin V. I. Om manuset. Filmregi. Filmskapande skicklighet. Samlade verk / Enter. artiklar av S. Gerasimov och A. Groshev. Notera. T. Zapasnik och A. Petrovich. - M . : Konst, 1974. - T. 1. - 440 sid.
• Pudovkin V. I. Om mig själv och mina filmer. Filmkritik och journalistik. Samlade verk i tre volymer / Komp. och ed. notera T. Zapasnik och A. Petrovich. Enter, artikel av M. Vlasov. - M . : Art, 1975. - T. 2. - 479 sid.
• Pudovkin V. I. Ett ord om filmer. Funderar på skicklighet. Kinematografi är vår gemensamma sak. Från den offentliga plattformen. Samlade verk i tre volymer / Enter, artikel av A. Karaganov. Comp. och ed. notera T. Zapasnik och A. Petrovich. - M . : Art, 1976. - T. 3. - 551 sid.
• Sokolov, Ippolit. Orsaker till senaste misslyckanden // Bio: Veckotidning. - 1928. - 13 november ( nr 46 (270) ). - S. 4-5 .
• Ryabova G. N. Sovjetisk filmkomedi från 1920-talet. som ett skrattkulturfenomen  // Proceedings of the Penza State Pedagogical University. V. G. Belinsky. - 2012. - Nr 27 . - S. 54-57 .
• Sadoul, Georges. Allmän filmhistoria / Under det allmänna. ed. S. I. Yutkevich. - M . : Art, 1982. - V. 4 (2. Hollywood. The end of silent cinema 1919-1929). — 557 sid.
• Fedorov-Davydov A. A. Visuell kultur av V. I. Pudovkins filmer . - M. : VGIK, 1972. - 54 sid. Arkiverad 28 oktober 2021 på Wayback Machine
• Frank, Ilya. Tjurhopp. - M. : VKN Publishing House, 2020. - 560 sid. - ISBN 978-5-7873-1594-3 .
• Chudnovsky-Shunaev. Om komedifilmen // Arbetare och teater. - 1927. - 18 oktober ( nr 42 (161) ). - S. 12-13 .
• Shalamov, V. 64 fält // Kväll Moskva. - 1935. - 19 februari ( nr 41 (3370) ). - S. 3 .
• Shklovsky V. B. Födelsen av sovjetisk film // I 40 år: artiklar om film. - M . : Konst, 1965. - S. 25-30. — 456 sid.
• Vl. Shm-off. Tegel // Arbetare och teater. - 1926. - Januari ( nr 1 ). - S. 20 .
• Yurenev R.N. Essä om den andra. Sovjetisk filmkonst på väg upp (1921-1926) // Essäer om den sovjetiska filmens historia. I 3 band / Ed. Yu. S. Kalashnikova [i dr.]. - M . : Konst, 1956. - T. 1. 1917-1934. - S. 67-161. — 524 sid.
• Yurenev R. N. "About the Chess Fever" // Sovjetisk skärm. - 1959. - Nr 14 . - S. 19 .
• Yurenev R.N. Sovjetisk filmkomedi. — M .: Nauka, 1964. — 560 sid.
• Yurenev, R. N. Roligt på skärmen. - M . : Konst, 1964. - 208 sid.
• Yakovleva N. The Great Experimenter // Cinema Lavra. - 2015. - Nr 20 . - S. 18-23 .
• Kinbote, Charles. Silvery Light: The Real Life of Vladimir Nabokov  (engelska) . — Penn State University, 1999.

Länkar

• Filmen Chess Fever på Google Video

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas