Sonett

Sonnet ( italienska  sonetto , ox. sonet  - lit. ljud [1] ) är en traditionell poetisk form , en av de så kallade strikta, eller hårda , formerna.

Sonetten består av 14 rader, vanligtvis två quatrains- quatrains (för två rim ) och två tre- raders tercets (för två eller tre rim), oftast i den "franska" sekvensen - abba abba ccd eed (eller ccd ede ) eller på "italienska" - abab abab cdc dcd (eller cde cde ). Det är vanligt att hänvisa till sonetter som "Shakespeares sonnett", eller en sonett med "engelska" rim - abab cdcd efef gg (tre quatrains och den sista kupletten, kallad "sonnettnyckeln"), som blev särskilt populär tack vare William Shakespeare . Sonettens sammansättning antyder en plot-emotionell vändpunkt ( ital. volta ), som i den "kontinentala" (huvud)sonetten som regel faller på övergången från quatrains till tertsets, och i Shakespeares sonett - oftast antingen på 8:e eller 13:e versen; i ett antal fall försenas dock detta avbrott av poeten, ibland till och med så långt som till vers 14 (till exempel i Philip Sidneys sonett 71 , "Who will in fairest book of Nature know...") [2] .

Historik

Sonettens utseende, bildning och utveckling är oupplösligt förknippad med litteraturens världshistoria. Sonettens utseende som en genre tillskrivs av forskare till början av 1200-talet, och etymologin härrör från de italienska orden "sång" och "ljud" (it. Sonetto, Sonet - sång, Son - ljud). Sonetten som genrekomponerande form upplevde ett antal genremodifikationer i samband med dess utveckling i Italien, Frankrike och England [3] .

Reglerna för vilka sonetter skulle skrivas bestämdes ganska tidigt - i slutet av 1200-talet och på 1300-talet bildades de grundläggande kanoniska reglerna för denna genre i Italien. Den första sonetten som litteraturvetare kände till kom från den italienska poeten Jacopo (Giacomo) da Lentinis penna , som tillhörde den så kallade "sicilianska" poetiska skolan . Arbetet av denna poet, enligt forskare, föll på intervallet mellan 1215 och 1233 [4] . Nicolas Boileau skriver om sonetten i avhandlingen "Poetisk konst" och kallar denna poetiska form för ett infall av Apollon : "Denna nyckfulla gud, som man säger, en gång, / önskade att kalka de franska rimsångarna, / beslutade att införa strikta lagar i Sonett" [5] .

År 1332 formulerade Paduajuristen Antonio da Tempo reglerna för att skriva en sonett i en poetisk avhandling Summa artis rithmici [6] [7] [8] . Senare ändrades och förfinades reglerna av olika poeter, oftast blev de tuffare, vilket ledde till att sonetten började dras mer och mer mot lakonism och aforism [9] .

Det finns tre "vaggor" för utvecklingen av denna poetiska form - Italien, Frankrike, England. Författarna till sonetterna gjorde ändringar, förbättrade sonettens sammansättning, rim och form [4] .

Strukturella egenskaper hos den klassiska sonetten

Inom litteraturvetenskap skiljer sig forskarnas åsikter, vissa anser att sonetten är en oberoende genre, andra anser att det är en "formell struktur" med ett speciellt "system av rim". Enligt kanoniska regler måste sonetter vara sammansatta i enlighet med en viss struktur [4] :

Grundläggande

Ytterligare

Variationer av sonettkanon

Baserat på sonetten byggs ett antal härledda och komplicerade former:

Enskilda poeter har föreslagit - systematiskt eller som ett engångsexperiment - olika transformationer av sonetten. Anmärkningsvärt är särskilt Fyodor Sologubs Triolet - Octave Sonnet ( 1920 ), som består av en triolett och en oktav .

Ett stabilt rimsystem och en konstant meter: den klassiska sonetten och strofen i en kvad är ett omfamnande eller korsrim, i terzets är det mer fritt och varierat. Olika metoder för att komponera sonetter användes i nationell poesi. Ryska, tyska, holländska och skandinaviska poeter komponerade övervägande i jambisk pentameter eller sexmeter ; den engelska använde pentametern; i Italien, Portugal och Spanien användes elvastavelser vanligare ; den klassiska franska sonetten använde alexandrinsk vers  - tolv stavelser, med en caesura i mitten [11] . Också av universell betydelse var sådana drag av sonetten som den inre syntaktiska fullständigheten och integriteten hos var och en av de fyra delarna (quatrain och tercet); rim måste vara klangfulla och precisa; om orden upprepades berodde det på författarens avsikt, som till exempel i 61:a sonetten av Petrarca eller i programsonetten av August Schlegel .

Jag stickar två quatrains med en kedja: Jag lindar
två par linjer i två rim, jag ramar
in det andra paret av det första.
För att göra ett dubbelskiftljud.
I en dubbel trevers, flyende ur fångenskapen ,
ordnar jag redan rim friare,
Men vare sig jag förhärliga bedrifter, om jag förhärliga kärleken -
jag håller alltid rättens nummer och ordning.
Den som förkastade min strofiska lag,
Som ansåg att det var ett meningslöst spel,
Han kommer inte in i den krönta kastens led.
Men för dem som fängslas av min magi kommer
jag att öppna bredd och djup i en stram form
Och i symmetri smälter jag alla kontraster.August Wilhelm Schlegel [12]

Som en speciell poetisk form uppstod sonetterkransen , som också utvecklades senare i Italien på 1200-talet. Kransen består av 15 sonetter, varav den sista avslutar huvudtemat och idén för de återstående fjorton dikterna. Kransens författare började sitt arbete med den femtonde sonetten och betonade de två första stroferna, eftersom den första sonetten enligt traditionen började med den första raden av den sista sonetten och slutade med sin andra rad. Det föreskrevs också av tradition att i tretton sonetter måste den sista raden i det föregående verket sättas som första raden i nästa [11] .

Sonetten förekom tidigt i litteraturen i Spanien, Portugal, Frankrike, England och Nederländerna, sedan i ett antal andra europeiska länder: Bulgarien, Rumänien, Grekland, Ungern, Tjeckien och senare i de baltiska länderna, i Ryssland och Amerika. I Tyskland utfördes utvecklingen av teorin om sonetten och dess utveckling av den första tyska poetologen på 1600-talet, August Buchner , M. D. Omeis , Philipp von Zesen , Martin Opitz , Christian Weise , samt representanter för den romantiska regi - F. Schlegel , A. von Arnim , Josef Gerres , August Schlegel . A. Schlegels arbete med teorin om sonnetten bidrog till att intresset för denna genre återupplivades och orsakade en "sonettfeber" som svepte in under första hälften av 1800-talet och styrde genrens utveckling i en ny riktning [13] .

Sonett i Italien

Sonetten har sitt ursprung på 1200-talet. i Italien. Den första av de kända sonetterna skrevs av Jacopo da Lentini (verksamhetsår 1215-1233) - en notarie vid kung Fredrik II :s hov av Sicilien och en poet från den " sicilianska skolan ". De första italienska sonetterna, med sin rytm, formation, korsrimsschema, låg nära en folkvisa. Senare odlades sonettformen av poeterna " dolce stil nuovo " ( Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia ) och representanter för den demokratiska poetiska skolan i Toscana ( Cecco Angiolieri , It. Cecco Angiolieri ). I den förstnämndes arbete utvecklades den älskade kulten, som kom från trubadurernas poesi, ytterligare. I sonetter av dolce stil nuovo poeter är en kvinna gudomliggjort, klassbarriärer i kärlek förstörs, en persons andliga värld utforskas och det poetiska språket förbättras. I Angiolieris och hans anhängares plebejiska poesi sjungs vardagslivet med sina enkla mänskliga glädjeämnen.

De kanoniska reglerna för att skriva en sonett formulerades omkring 1332 [14] av Paduas domare och amatörpoet Antonio da Tempo i avhandlingen Summa artis rithimici vulgaris dictaminis [15] . Det var en av de första avhandlingarna om versifiering, i den systematiserade författaren för första gången ett antal vanligen använda poetiska former, inklusive folkliga, som Dante antingen ignorerade i sitt verk " Om folklig vältalighet ", eftersom de inte intresserade honom , eller skulle, men skrev aldrig om dem. Faktum är att Antonio da Tempos verk förblev standardmanualen för versifiering i två århundraden som en tråkig men ordnad redogörelse för bruket av versifiering. På 1300-talet skrev den veronesiska hovpoeten Gidino da Sommacampagna och Francesco Baratella på 1400-talet verk av samma slag. Gidinos avhandling var baserad på Antonios, medan Baratellas är Antonios översättning till italienska. Till och med Trissino, vars inställning var radikalt annorlunda, verkar ha betraktat Antonio som den enda auktoriteten på området. Namnet Antonio användes långt efter hans död för att ge auktoritet till Petrarkas anonyma liv och kommentarer till Canzoniere .

Oöverträffade mästare i sonettformen är Francesco Petrarch och W. Shakespeare. Det var tack vare Petrarca som sonetten blev ett sätt att skildra mänskliga upplevelser. Hans " Canzoniere " ("Sångboken", 1373) - 366 dikter (varav 317 är i form av en sonett), med en berättelse - en berättelse om poetens kärlek till Laura, bestämde utvecklingen av europeiska texter för en länge sedan. Shakespeare gav kompositionsmässig och poetisk integritet till sonettcykeln och uppmärksammade samtida på "djupet av erfarenhet, filosofisk skärpa i tanken och utmärkt konstnärlig form [17] .

Sonetter fortsatte att skrivas i Italien långt in på 1400-talet. En samling av 186 sonetter "Il Saporetto" av S. Prodenzani , skapad omkring 1410, är ​​en viktig källa på musiken från den italienska perioden Ars nova .

I Italien dök det för första gången upp sonetter som inte var på italienska - Immanuel av Rom använde denna form i hebreisk poesi [18] .

Sonett i England

Sonetten översattes först till engelska av Geoffrey Chaucer . Han inkluderade Petrarcas 88:e sonett (under titeln "Troilus' klagan") i sin dikt "Troilus och Cressida", utan att behålla sin form. Thomas Wyatt översatte Petrarch och skrev imitationer av sina sonetter, och valde, förmodligen under inflytande av franska poeter, schemat abba abba cdd cee . Wyatt avvek från den petrarkistiska traditionen att längta efter idealet, sonettens lyriska hjälte är så vardaglig som möjligt, och föremålet för hans passion är en vanlig kvinna. Wyatts intonation ligger nära vardagligt tal, och avvikelser från storleken och avbrottet i rytmen är ganska vanliga. Experimenten av hans äldre samtida fortsatte av Earl of Surrey , som förkastade den italienska sonettformen till förmån för de engelska en-tre-kvaderna med en sista kuplett.

Forskarna hänvisar den engelska sonetten till "dualitetens poetics", och noterar dess dubbla natur, eftersom behärskning av denna form av poesi kombinerades med lösryckning, vilket ibland förvandlades till ett hån mot genrens konventionella, vilket undergrävde dess kanoniska grunder. , och sonettens natur fokuserade på reflektion och kvickhet [19] .

W. Shakespeare var den mest framstående representanten för denna genre , F. Sidney och E. Spencer vände sig till honom och gav sonetten en speciell form, som gick till litteraturhistorien som " Spencer-sonetten " [20] .

Sonett i Ryssland

Tidigt 1800-tal

Trediakovsky och Sumarokov bestämde i sitt arbete vidareutvecklingen av sonettens konstnärliga form och dess tematiska fokus. I Ryssland avvek sonetten i princip inte från normen, ändrade inte grunden för dess konstruktion och behöll på det hela taget de kanoniska reglerna till denna dag, som skilde sig från andra poetiska former i metaforernas elegans, hög stil och högtidlighet [ 21] .

I början av 1800-talet dök sonetter upp i verk av V. A. Zhukovsky , G. R. Derzhavin , A. E. Izmailov , utan att inta en betydande plats i deras arv. På 20-talet av XIX-talet skrevs sonetter av E. A. Baratynsky , P. A. Katenin , A. A. Delvig , N. M. Yazykov , D. V. Venevitinov , A. S. Pushkin , V. K. Kuchelbeker och andra. ofta, med hjälp av bibliska och antika ämnen, utökade poeter samtidigt sonettformens tematiska cirkel. B. I. Tumansky och V. Venevitinov skrev sonetter på temat Greklands befrielse; L. A. Yakubovich och P. P. Ershov komponerade sonetter om Rysslands heroiska förflutna, Kuchelbeker delade sin tragiska stämning i sonetter efter Decembrist-upproret . Den ljusaste representanten för den ryska sonetten från 1800-talet är Pyotr Buturlin [21] .

N. A. Nekrasov i sin ungdom hyllade romantiken, eftersom poeterna under den tiden ( M. I. Mikhailov ("Koltsov") , N. P. Ogaryov , I. S. Nikitin , N. A. Dobrolyubov och andra) sällan använde formen av en sonett. L. N. Trefolev fyllde sonetter med civilt innehåll ("Blood Stream" och "Ocean of Life"). A. A. Fet vände sig sällan men ständigt till denna form av poesi. Poeterna på Pushkins tid drog sig tillbaka från sonettens kanoniska form, med undantag för A. A. Delvig, som undantagslöst behöll sin traditionella form. Pushkins sonetter är friare till formen [21] .

En betydande utveckling i den ryska sonettens historia gjordes av I. A. Bunin , vars sonetter, enligt många forskare, "kännetecknas av harmoni och konstruktionsrenhet", oavsett vad som var temat för sonetten - det antika Egypten, det antika. världs-, bibliska och evangeliska legender etc. .d [22] [23] . Denna genre utvecklades mest i sonetter i slutet av 1800-talet, i arbetet av sådana representanter som K. M. Fofanov och N. M. Minsky [21] .

Sonettgenre i moderna texter

Sonettformen användes villigt av symbolisterna på 1900-talet , och den första bland dem var Bryusov [24] . Denna genre kan hittas i verk av nästan alla symbolistiska poeter: F. Sologub , A. Blok , S. Solovyov , Y. Baltrushaitis och andra. Sonetterna av I. Annensky , författaren till en sällsynt form - skämtsonetter, skrivna med den optimistiska livstro som är inneboende i poeten, sticker ut särskilt. Sonetter av acmeistpoeterna A. Akhmatova , S. Gorodetsky , O. Mandelstam , Vs. Rozhdestvensky och andra kännetecknas av en friare form och ett avsteg från den kanoniska formen, men de gav också genren minnesvärda drag som motsvarade deras arbete. För Igor Severyanin har sonetter blivit en integrerad del av hans arbete [25] [26] .

Många av poeterna från det tidiga 1900-talet behöll ett intresse för sonetten, de utgjorde "centrum för poetisk kreativitet" för Vyacheslav Ivanov , som ansåg sonetten "en modell av höga sångtexter" [27] .

Sonetter skrevs av anhängare av förra seklets poesi ( A. A. Korinfsky ), föregångarna till modernistiska trender ( I. Konevskaya , M. Lokhvitskaya ), såväl som unga poeter ( M. Tsvetaeva , Yu. Verkhovsky ). Poeterna i " Satyricon " utvecklade sin satiriska form. Bondpoeter - D. Bedny , S. Yesenin och andra i deras arbete använde genren som ett poetiskt test, medan P. Oreshin , N. Rybatsky, E. Tarasov , Ya. Berdnikov , efter att ha bemästrat sonetten, gav den ett nytt innehåll , fördömer enväldet och kräver en proletär revolution. Sovjetiska poeter - G. Krzhizhanovsky M. Dudin , P. Radimov , V. Soloukhin , I. Selvinsky och andra skrev också separata sonetter, cykler och kransar av sonetter [28] .

I rysk poesi är standardstorleken på en sonett jambisk pentameter , men avvikelser är också tillåtna. Till skillnad från de flesta andra fasta former är sonetten fortfarande relevant under 2000-talet. Exempel inkluderar "Sonetter på skjortor" av Heinrich Sapgir ; "Tjugo sonetter till Sasha Zapoeva" av Timur Kibirov , parodierande Brodsky [29] ; samt två kransar av sonetter av Sergei Kalugin .

Anteckningar

  1. ↑ Ordbok över främmande ord. - M .: " Ryskt språk ", 1989. - 624 sid. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Nelson Miller. Grundläggande sonettformer . Hämtad 2 augusti 2008. Arkiverad från originalet 31 juli 2008.
  3. ↑ P. A. Kovalev. Rysk sonett och en ny poetisk tradition  // Bulletin of VSU: Series: Philology. - 2008. - Nr 2 . - S. 2-15 . Arkiverad från originalet den 15 januari 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Z. I. Plavskin (inledande artikel). Västeuropeisk sonett (XIII - XVII århundraden): Poetisk antologi / Sammanställd av A. A. Chameev och andra - L. (St. Petersburg): Leningrad. universitet, 1988. - ISBN 5-288-00129-4 .
  5. ↑ N. Boileau. Poetisk konst. Per. S.S. Nesterova och G.S. . - M . : Moscow Universitys förlag, 1980. - S. 429. - 617 sid. Arkiverad 9 december 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Tsvetkova M. V. Italiensk sonett i den engelska poetiska traditionen . docplayer.com . Hämtad 24 februari 2022. Arkiverad från originalet 24 februari 2022.
  7. ↑ Tsvetkova M.V. Den italienska sonettens äventyr i England . NRU HSE . Hämtad 24 februari 2022. Arkiverad från originalet 24 februari 2022.
  8. ↑ Richard Andrews. Antonio da Tempos Summa artis rithmici vulgaris dictaminis  . Semantisk forskare . Hämtad 24 februari 2022. Arkiverad från originalet 24 februari 2022.
  9. ↑ d.f. n. S. I. Kormilov. "Och i våra dagar förför han poeten ..." // Litteraturfrågor: Tidskrift. - 1988. - Nr 1 . — ISSN 222-228 .
  10. ↑ Silverålderns sonett. Rysk sonett från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. / Komp., intro. Konst. och komm. O. I. Fedotova.- M .: Pravda, 1990.- 768s. / 7s.
  11. ↑ 1 2 3 Västeuropeisk sonett XIII-XVII århundraden. Poetisk antologi.: - L. Leningrad State University. 1988. - 496 S. ISBN 5-288-00129-4 s.6
  12. ↑ Sonett om en sonett . Greylib . Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  13. ↑ T. N. Andreyushkina. The German Sonnet: The Evolution of a Genre . Electronic Library of Dissertations . Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  14. ↑ Antonius de Tempo. Summa artis rithmici vulgaris  dictaminis . mirabil . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  15. ↑ Richard Andrews. EN ANMÄRKNING OM TEXTEN TILL ANTONIO DA TEMPOS SUMMA ARTIS RITHMICI VULGARIS DICTAMINIS  //  Italienska studier: Society for Italian Studies (SIS). - 1970. - Vol. 25 . - S. 30-39 . - doi : 10.1179/its.1970.25.1.30 . Arkiverad från originalet den 16 januari 2022.
  16. ↑ E. V. Pankina. Frottola i italiensk renässanskultur: 1480-1530 . dissercat.com . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  17. ↑ V. Razova. Shakespeares sonetter i ryska översättningar . shakespeare.ru _ Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  18. ↑ Immanuel av Rom  // Stora ryska encyklopedin  : [i 35 volymer]  / kap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  19. ↑ Shaitanov I. O. Engelsk petrarkism / Anti-petrarkism: "dubbelhetens poetik"  // Steg / Steg. - 2020. - V. 6 , nr 3 . — S. 258–268 . - doi : 10.22394/24129410202063258268 .
  20. ↑ I. I. Burova, Zhang Zizhu. Sonettens utveckling i den engelska renässansens poesi: från italiensk form till nationella varianter  // Tsarskoye Selo Readings: International Scientific Conference. - 2017. - T.I. - S. 375-378 . Arkiverad från originalet den 15 januari 2022.
  21. ↑ 1 2 3 4 A. V. Ostankovich. Tematiska sonettcykler i rysk poesi på 1700-talet  // Nauka. Innovation. Teknik: Journal. - 2006. - Nr 45 . - S. 148-154 . — ISSN 2308-4758 . Arkiverad från originalet den 15 januari 2022.
  22. ↑ O. N. Vladimirov. Bildandet av Bunin-sonetten . gramota.net . Hämtad 14 mars 2022. Arkiverad från originalet 14 juni 2022.
  23. ↑ E. 3. Tarlanov. Om "Sonett på ett isflak" av I. Bunin . naukarus . Hämtad 14 mars 2022. Arkiverad från originalet 19 februari 2020.
  24. ↑ V. N. Dyadichev. Två studier på en rysk sonett  // Izvestiya RAN: Scientific journal. - 2013. - T. 72 , nr 2 . - S. 49-58 . — ISSN 1026-3470 . Arkiverad från originalet den 15 januari 2022.
  25. ↑ Igor Severyanin. Sonett . Kultur.RF . Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  26. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov och silverålderns sonett . Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  27. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov och silverålderns sonett  // Europa Orientalis: Journal. - 1999. - Nr 2 . - S. 221-270 . — ISSN 0392-4580 . Arkiverad från originalet den 15 januari 2022.
  28. ↑ Vladimir Sovalin. Lite teori: En rysk sonett . PoezoSphere . Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  29. ↑ D.N. Bagretsov. T. Kibirov: kreativ individualitet och problemet med intertextualitet . Hämtad 19 februari 2022. Arkiverad från originalet 19 februari 2022.

Samlingar och antologier på ryska

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger