Shpikovsky, Nikolai Grigorievich

Nikolay Grigorievich Shpikovsky
Födelsedatum 25 augusti 1897( 25-08-1897 )
Födelseort Kiev , ryska imperiet
Dödsdatum 3 december 1977 (80 år)( 1977-12-03 )
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet USSR
 
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare
Karriär 1925-1964
IMDb ID 0794119

Nikolai Grigorievich Shpikovsky ( 25 augusti 1897 , Kiev , ryska imperiet  - 3 december 1977 , Moskva , USSR ) - sovjetisk filmregissör, ​​manusförfattare, journalist. Han har arbetat i både fiktion och dokumentärfilm.

Biografi

Född 1897 i Kiev. 1917 tog han examen från den juridiska fakulteten vid Novorossiysk University . Under de följande sex åren arbetade han inom området för att studera arbetsorganisationen.

Från 1923 till 1925 samarbetade han med redaktionerna för Kino-gazeta och tidskriften Soviet Screen , där han tjänstgjorde som redaktionschef. 1924 publicerades hans artikel "Film-Skratt-Exciter" - enligt filmkritikern Rostislav Yurenev , "nästan den första teoretiska artikeln om komedi i den sovjetiska pressen" [1] . I den kritiserade Shpikovsky den "ideologiska principen" i en komisk (stunt) bild (uppenbarligen med hänvisning till "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Bolshevik Country ", som kom ut strax innan), beklagade att satiren inte heller alltid var roligt, och kom till slutsatsen att det är nödvändigt att använda alla tillgängliga typer av komedi. I samma artikel krävde han att den satiriska Kino- Krokodil skulle släppas .

Ett år senare testade han sina teorier i praktiken och satte ihop med Vsevolod Pudovkin kortfilmen " Schackfeber " enligt sitt eget manus. Komedin filmades baserad på den internationella schackturnering som hölls i Moskva och till och med världsmästaren i schack José Raul Capablanca spelade i en av rollerna . Brudgummens roll var Vladimir Vogels första stora roll . Resten av rollerna spelade en hel konstellation av kända skådespelare och regissörer. En av kritikerna på den tiden, V. Pertsov, kommenterade målningen [2] :

"Chess Fever" är i nivå med de filmer som väcker skratt så att säga i sin renaste form. Den är i grunden ytlig, socialt och psykologiskt abstrakt, söker inte ge någon förklaring till "febern", den accepterar den som ett faktum. Den här filmen ger ett okomplicerat "skratt genom skratt".

Den enorma framgången för bilden bidrog till tillväxten av schackets popularitet i Sovjetunionen och uppkomsten av ett specifikt mode i kläder. Så här beskriver den berömda schackförfattaren Yevgeny Gik effekten av filmen [3] :

Efter släppet av filmen "Chess Fever", där Capablanca spelade huvudrollen, kom slipsar och manschettknappar "a la Capablanca" på modet. Män bar rutiga kepsar, kvinnor i moderiktiga kläder såg ut som schackbräden. Alla knöt schackhalsdukar runt halsen, köpte schacktröjor, shorts och strumpor. Allt som kunde sättas på, mods bröts in i svarta och vita rutor.

Senare skapade Shpikovsky, som regissör och manusförfattare, ett antal komedier - " A Cup of Tea " (1927), "Three Rooms with a Kitchen" (1928), "State of Siege" (1935), " Shumi-town " (1939). Tragikomedin " Shkurnik " baserad på historien "Tsybala" av Vadim Okhrimenko om äventyren för en invånare och en kamel på inbördeskrigets fronter fick en blandad bedömning.

Till exempel noterade Osip Mandelstam i sin recension den icke-standardiserade "sago"-inställningen till historien och kameramannen Alexei Pankratievs enastående arbete : "Shpikovsky skapade en underbar leksak, en leksak för sociala ändamål - en kamelspion. Bilden är plast. Och fiktionen är helt enkelt leskovisk .” Samtidigt anklagade han regissören för att inte ha gett handlingsplanen den rätta utvecklingen och förstört den med "onödig agitation": "Under tiden inspirerade ett ovänligt geni Shpikovsky som, tillsammans med folklore-temat för kamelspjället och till och med i motstånd mot det är det nödvändigt att stärka och utveckla temat arbete och ekonomi” [4] .

Snart drogs filmen tillbaka från distribution på grundval av protokoll N2974 från RSFSR:s statliga kommitté: "... inbördeskriget betraktas i filmen endast från synvinkeln av dess mörka, vidriga sidor. Rån, smuts, Röda arméns, den lokala sovjetregeringens dumhet, etc. Det visade sig vara en otäck förtal mot den tidens verklighet ” [5] . Länge ansågs filmen vara förlorad. På 2000-talet hittades den "i botten av filmarkiv", restaurerad och visade på filmfestivaler [6] . Moderna kritiker uppskattade mycket den "revolutionära, avantgardistiska" filmen, dess relevans och frihet från klichéer och ideologi [7] .

Shpikovsky arbetade också inom genrerna drama och barnfilm. Filmeposet "Bröd", iscensatt av honom 1929 på filmfabriken "Ukrainfilm" i Kiev, erkänns av ett antal moderna kritiker som höjdpunkten i regissörens arbete och likställs med ett annat ukrainskt filmmonument under dessa år - " Jorden " av Alexander Dovzhenko , noterar styvheten i handlingen, innovativ redigering och försök att skapa sin egen kommunistiska superhjälte [8] [9] . Huvudrollen i filmen spelades av den ukrainska skådespelaren och författaren Luka Lyashenko . Liksom "Shkurnik" lades filmen på hyllan kort efter att den släpptes, innan den nådde sovjetrepublikernas skärmar:

Bilden ger ett falskt intryck av kampen om brödet. Mellanbonden föll helt ur bilden. Perioden av återupprättande (begränsning av kulakerna), den relativa ekonomiska förstärkningen av kulaken (NEP), klasskampen, förberedelserna av politiska förutsättningar för likvideringen av kulakerna och kollektiviseringen (industrialiseringen) - allt detta föll ur bild. Brödproblematiken tolkas i bilden utan samband med socialistisk konstruktion.

2013 visades en version av filmen restaurerad av Alexander Dovzhenko Center på Silent Nights Festival of Silent Film and Contemporary Music [10] , och sedan på GOGOLFEST-festivalen för samtida konst [9] .

Efter sina misslyckanden flyttade Shpikovsky till Moskva, där han fortsatte att skriva manus och drog sig nästan tillbaka från att regissera. Under det stora fosterländska kriget arbetade han som redaktör i frontavdelningen av Central Newsreel Studio . Tillsammans med Yuli Raizman regisserade han dokumentärfilmerna "På frågan om vapenstillestånd med Finland" (1944) och " Berlin " (1945), även han som författare till berättartexten. Hans penna innehåller också novellen "Feast in Zhirmunk" från " Combat Film Collection No. 6 ". Efter kriget fortsatte han att arbeta i dokumentär- och populärvetenskapliga filmer som manusförfattare och regissör.

Han dog den 3 december 1977 i Moskva vid 80 års ålder. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården [11] . Hustru - Lydia Grigorievna Shpikovskaya (1907-1980).

Filmografi

Regissör

Manusförfattare

Dokumentärer

Anteckningar

  1. ↑ Yurenev R.N. Sovjetisk filmkomedi . - M.: Nauka , 1964. - C. 86 - 540 sid.
  2. ↑ Karaganov A.V. Vsevolod Pudovkin . - M .: Art , 1983. - C. 21 - 271 sid.
  3. ↑ Nörden E. Ya. Alla världsmästare i schack. Bästa festerna . — M.: Eksmo , 2014. — C. 52 — 352 sid. ISBN 978-5-699-70607-5
  4. ↑ Shpigun. Osip Mandelstam i Session magazine , 2014-08-05
  5. ↑ Evgeny Margolit , Vyacheslav Shmyrov. Borttagen film. 1924-1953.  - M .: Double-D, 1995
  6. ↑ Dmitry Sanin. 42:a "Ungdom", självisk fråga . Tidningen " Zerkalo Nedeli ", 2012-10-26
  7. ↑ Maxim Semyonov. Tartarin från Shulyavka: "Shkurnik" av Nikolai Shpikovsky i "Museon" . Colta.ru , 2014-08-04
  8. ↑ Ekaterina Konstantinova. Vad den ukrainska biografen är "tyst" om . Tidningen " Zerkalo Nedeli ", 2013-07-13
  9. ↑ 1 2 Premiär av Shpikovskys "Bröd" efter 80 år på Kinotes hemsida: Konstbiograf i rörelse och detaljer, 2013-09-11
  10. ↑ Alena Shvets. Tre rastlösa nätter i Odessas hamn . Informationsstadsportal "Odessa Life", nummer 24, 2013-06-11
  11. ↑ Shpikovsky Nikolai Grigorievich på sajten "Där de döda sover"

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser