| Berenice Abbott | |
|---|---|
| Alias | Abbot, Berenice |
| Födelsedatum | 17 juli 1898 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 9 december 1991 [1] [4] [2] […] (93 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Ockupation | fotograf |
| Genre | porträtt och stadsbild |
| Studier | |
| Utmärkelser | Ohio Women's Hall of Fame [d] Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1982 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Berenice Abbott ( född 17 juli 1898 - 9 december 1991 ) var en amerikansk fotograf mest känd för sina fotografier av New York på 1930-talet. Abbott anses vara den första kvinnliga fotografen som lyckades uppnå stor popularitet i detta traditionellt manliga yrke [11] .
Berenice Abbott föddes i Springfield , Ohio . Abbott visade sin självständighet i tidig ålder, i en rebellisk impuls bytte hon namn från Bernice till Berenice. Som barn överlevde hon sina föräldrars skilsmässa, stannade hos sin mamma och bröderna flyttade ihop med sin pappa, de kommunicerade inte längre. Det är möjligt att Berenice aldrig gifte sig på grund av hennes föräldrars olyckliga äktenskap och trodde att äktenskapet var slutet för en kvinna som ville arbeta [11] . Efter att ha lämnat skolan studerade hon vid Ohio State University på journalistavdelningen.
Vid 20 års ålder flyttade Abbott till New York , bosatte sig i det bohemiska kvarteret Greenwich Village , där hon sysslade med målning och skulptur, arbetade som servitris och skådespelerska i små roller och träffade även Marcel Duchamp och Man Ray . 1921 reste Abbott till Paris , där hon bodde till 1929. Hon började sin karriär som assistent till Man Ray. Innan detta visste Abbott ingenting om fotografens arbete, men fann snart att fotografi var mycket mer intressant för henne än skulptur. Efter att ha arbetat för Ray i tre år startade Abbott sin egen studio och utarbetade reglerna för fortsatt arbete: hon letade inte efter kunder, använde inte reklam och hyrde aldrig gratis. Abbott blev nästan en officiell porträttmålare av intellektuella, kändisar fotograferades med henne - Joyce , Cocteau , André Gide . Hon blev snart bekant med Eugène Atget , och efter hans död bidrog hon till populariseringen av hans verk, höll utställningar och skötte hans arkiv fram till 1968.
1929 återvände Abbott till USA. Hon började skjuta New York på egen hand och imiterade sin mentor Eugène Atget, som aldrig sköt på uppdrag. På 1930-talet blev hon allmänt känd för sina fotografier av New York City . En utställning som Abbot förberedde på New York Museum 1934 hjälpte henne att hitta seriösa kunder (projektet började finansieras av Federal Art Support Program) och en medförfattare - konstkritikern Elizabeth McCausland , som blev en nära vän till Abbott.
På 1940- och 1950-talen fortsatte Abbott att arbeta, men redan borta från allmänhetens uppmärksamhet. Hennes huvudsakliga arbete var att filma fysikaliska och kemiska processer. För att få en djupare förståelse för bortgången gick hon kemikurser. Abbott mötte dock en mycket skeptisk inställning till sitt arbete från det vetenskapliga samfundet, hon trodde själv att hon var ett offer för sexism. Men 1958 inkluderades Abbott i uppdraget av Massachusetts Institute of Technology , skapat för att förbättra skolans läroplan [11] .
Under sina sista år fotograferade Abbott lantliga landskap från Florida till Maine . Under detta projekt tog hon hand om ett lugnt hus i Maine, där hon bodde resten av sina dagar. På 1970-talet, på grund av fotografkonstens växande popularitet, blev hennes hem en lokal pilgrimsfärd för fans, blivande fotografer och journalister [11] .
Abbott filmade mycket, undervisade i fotografi, skrev böcker, uppfann fotoutrustning och tekniker. En av de första som hon lyckades tävla på lika villkor med män för att få order. Hon har varit föremål för många böcker och utställningar. Hennes kanske mest kända projekt var The Changing New York, en utställning på Museum of the City of New York 1937.