Energi (album)

Energy  är debutstudioalbumet av rockbandet Alisa . Albumet spelades in i studion på Leningrad Rock Club 1985 och släpptes officiellt av Melodiya först 1988 . Inspelningen av albumet var Konstantin Kinchevs första deltagande i Alisa-gruppens studioarbete. Andra album spelades in innan Energia, men det är med henne som gruppens officiella diskografi börjar. För ljudtekniker Andrey Tropillo var arbetet med albumet en av de sista studioupplevelserna och kanske hans mest omfattande experiment inom ljudreformer [2] .

Enligt officiella siffror översteg cirkulationen av skivor 1 000 000 exemplar [3] [4] , vilket motsvarar platinastatus i USA .

Utgivningen av albumet föregicks av två släppta singlar: "Energy" och "Doctor Boogie". Klipp spelades in för låtarna "We are together", som blev kännetecknet för "Alice" och "Experimenter".

Den 30 oktober 2015, på Ispalatset i St. Petersburg, gav gruppen en stor konsert tillägnad årsdagen av energialbumet [5] .

Inspelningshistorik

På våren 1985 hade Alisa - gruppen tillräckligt med låtar för att spela in ett album [6] . Efter den tredje festivalen i Leningrad Rock Club presenterade Boris Grebenshchikov Konstantin Kinchev för musikproducenten Andrei Tropillo, som vid den tiden hade spelat in album av sådana band som Time Machine , Aquarium , Zoo och Kino i sin studio . Efter framförandet av "Alisa" på den nämnda festivalen satte Tropillo upp som mål att spela in gruppen på magnetband så att den skulle få ett eget originalljud. Arbetet med albumet "Energy" började i juni 1985 och fortsatte till december. Konstantin Kinchev menar att förtjänsten av att albumet överhuvudtaget släpptes tillhör Andrey Tropillo med 70 % [6] .

Också tack vare honom deltog inbjudna musiker från Sankt Petersburg Mikhail Chernov , Vsevolod Gakkel , Alexander Kussul och Sergey Kuryokhin i inspelningen . Gitarristen Andrei Shatalin, efter att ha fått ett järnvägsdiplom och distribution till Riga , lämnade gruppen i maj, och Pyotr Samoilov blev inbjuden att ta hans plats (ett år senare skulle Shatalin återvända från Riga och återigen ta gitarristens plats). Under inspelningsprocessen visade det sig att Svyatoslav Zaderiy inte pratade basgitarr tillräckligt bra , så Pyotr Samoilov var tvungen att ersätta honom på två låtar. Således spelade han all gitarr och en del av basdelarna på albumet.

Medan albumet spelades in laddade Tropillo, som chef för studion på Palace of Pioneers (där inspelningen ägde rum), deltagarna med fysiskt arbete till förmån för palatset - musikerna flyttade maskinerna och röjde lokalerna [ 6] .

För att förstärka albumets energi lades ytterligare ett ljudlager över den färdiga inspelningen, bestående av minidialoger och individuella repliker av litterära klassiker. Således dök citat från Mikhail Bulgakov , Nikolai Gogol och Nikolai Ostrovsky upp i albumet . "Energi" spelades in på en gammal bred film och på en av kanalerna fanns ett fragment av melodin av Evgeny Dogape framförd av en kvinnlig röst. Det beslutades att lämna det och inkludera det i kompositionen "Experimenter". Vid inspelningen av albumet använde Andrey Tropillo kompressorer, så ljudet av "Alisa" blev lite platt. Inspelningen av albumet avslutades hösten 1985 [2] .

För Energia spelade musikerna in totalt 12 låtar, varav endast 10 tog sig till den slutliga versionen. Bland låtarna som var överbord fanns "Wind of Change" (som kom på albumet " Block of Hell " 2 år senare) och "Outsider" (den tidens arrangemang har inte bevarats). Den första låten kan höras på bootlegen "Court", sammanställd av Svyatoslav Zaderiy från gruppens grova inspelningar från den perioden. Mellan låtarna i bootlegen finns utdrag ur pjäsen "Alice i Underlandet".

Under inspelningen i "Alice" blev det bråk som ledde till en förändring i kompositionen. Så Svyatoslav Zaderiy lämnade gruppen. Början av konflikten var det faktum att han under Konstantin Kinchevs avresa till Moskva spelade in sin röst för sångerna som låter i filmen " Walk the Line " (i vissa av dem ändrade texten) [6] . Den sista anledningen till uppbrottet var att innan konsertstarten hösten 1985 lämnade Svyatoslav omklädningsrummet och försvann. Sedan fick gruppen hjälp av basisten i Kino-gruppen Igor Tikhomirov , som visades sin roll precis innan han gick upp på scen. I april 1986 dök Zadery, redan som showman-slagverkare, upp i gruppen igen och deltog i den fjärde festivalen i Leningrad Rock Club, men efter uppträdandet lämnade han den för alltid (senare kommer han att sätta ihop en ny grupp " Nate! " Namnet som Kinchev kommer att berätta för dig). Keyboardisten Pavel Kondratenko lämnade också Alisa under en tid, och eftersom hälften av gruppens första line-up var frånvarande i slutet av inspelningen av albumet, föreslog Tropillo att släppa det som Doctor Kinchev Associates [6] .

Lista över spår

Författaren till alla texter är Konstantin Kinchev.
Författarna till musiken ges enligt utgåvan av Real Records (2009)

• "Vi är tillsammans" skrevs i Tyoply Stan (Moskva). Låten blev bandets visitkort, en hymn. Framförandet av låten med en gitarr kan höras på " Akustik del 4 ", och konsertversionen - på " Plyas Sibiri på stranden av Neva " och " Vi är tillsammans i XX år ".
• I låten "Wave" framfördes saxofondelen av Mikhail Chernov .
• "Meloman" skrevs av Konstantin Kinchev efter att gitarristen i gruppen " Recreation Zone " (Konstantin var medlem i den 1983 ), som var tänkt att leda ett disco, bad honom komma på något för denna händelse. Efter att ha lyssnat på en ny låt avvisade gitarristen den på grund av det stora antalet ord. Men senare ingick låten i repertoaren av " Alice ". I den delar Konstantin Kinchev utvecklingen av sin musiksmak. Ett gitarrframträdande av låten kan höras på " Acoustics Part 4 ".
• "Doctor Boogie" skrevs under inflytande av arbetet av ledaren för gruppen T. Rex Marc Bolan , och den är tillägnad honom. Musiken uppfanns av Andrey Shatalin , och Konstantin Kinchev , efter att ha ändrat harmonin, satte ord på den. När under en akustisk konsert som hölls den 19 december 1986 i staden Novosibirsk , ledaren för Alisa- gruppen ombads att framföra kompositionen, sa han att det bara borde göras i den elektriska versionen [7] .
• "Bad rock and roll" i låten med samma namn, enligt Konstantin Kinchev , har ett positivt tecken: "Detta är bra, äkta, punk, dum och hänsynslös rock and roll, inte sträva efter sådana mål som att bli känd, tjäna pengar , tilltalande chef för radiostationen och komma in i formatet " [6] .
• Cellisten Vsevolod Gakkel och violinisten Alexander Kussul deltog i inspelningen av låten "My Generation" . Flöjtstämman spelades av Andrei Tropillo . Han föreslog också att korrigera den första raden: Konstantin Kinchev hade "nästan 2000 år", och Tropillo föreslog en liknande betydelse, men förtrollande "två tusen trettonde månar". Senare släpptes kompositionen på albumet " Shabash ", dess konsertljud kan höras på " We're Together XX Years " och "A Star Called Rock ", och ett akustiskt framträdande på " Acoustics Part 4 ".
• "Experimenter" är låten med flest ljudexperiment. Det visselpipa-liknande ljudet skapades genom att slå en mikrofon med en pilranka. Bland dem som deltog i kören för sången var Mikhail Borzykin . Ursprungligen innehöll låten raden "Experimenter of implementation", men i enlighet med råd från Svyatoslav Zaderiy ändrade Konstantin Kinchev den till "Experimenter of up-down movements". Författaren till låten avslöjade dess hemlighet: den är skriven om en figur som står över oss och styr processerna, styr våra rörelser [6] . 1987 redigerade D. Stingray en video till låten med hjälp av hemmafilmer. En akustisk tolkning av "The Experimenter" kan höras på " Acoustics Part 4 ".

Bandet Dirty Fix gjorde en nyinspelning av låten: en elgitarrdel lades till, men huvudtemat för låten förblev original.

• "To Me" skrevs i maj 1985 och Alexander Bashlachev blev hennes första lyssnare . Så här säger Andrei Tropillo om inspelningsprocessen : "Vi gjorde den här låten på natten i sex månader ... Det finns säkert hundra stycken i den. Varje inandning, varje utandning - allt är "klistrat" ​​i små bitar där... På den slutliga mixade versionen finns det inget annat än en förändring i hastighet och ett brott mot rytmer... År senare lyssnar jag på den här låten och är chockad - hur allt är gjort exakt och i tid. Jag gjorde en pelare och jag ser ingen i närheten som skulle kunna upprepa detta ” [3] . Senare släpptes låten på albumet " Shabash ", i akustik kan den höras på " Acoustics Part 4 ", och i elektricitet - på "A Star named Rock ".
• "Juicer" Konstantin Kinchev beskrev som "dum och rolig låt" [6] . I den spelade Pyotr Samoilov bas för första gången. Sergey Kuryokhin deltog också i hennes inspelning . Publicerad på samlingen " Akustik del 2 ".
• "Energy" skrevs redan i färd med att spela in albumet. Vid denna tidpunkt var Konstantin Kinchev sjuk i gulsot och tänkte ibland ofrivilligt på döden [6] . Så Charles Baudelaires vers "Carrion", som avslutar albumet, kom till honom . Andrey Tropillo infogade kommentarer från Mikhail Bulgakov i Energia : "Ett hjul med puder kommer att vara tio ... Ett knas på benet - och i hälften," uttalar han också frasen "Från nästa värld." Peter Samoilov säger: "Vänster sida, höger sida." En akustisk föreställning av "Energy" kan höras på " Acoustics Part 2 " och " Acoustics Part 4 ".

Låtarna "Experimentor" ("Experimentor"), "We are together" ("Vi är tillsammans"), "Dr. Boogie" ("Dr. Boogie"), "Bad Rock and Roll" ("Bad boy") , "Juice squeezer" ("Juice squeezer") och "To me" ("Come to me") ingick i samlingen " Red Wave " - ​​den första officiella utgåvan av USSR-rockmusik i väst.

Albumet innehåller new wave-versioner av kompositionen, men i framtiden, med förändringen av bandets sound mot hårdrock, kommer många av dem ("Vi är tillsammans", "Min generation", "Experimenter", "Kom till mig" ) blev tyngre.

Medlemmar av inspelningen

Alice grupp:

• Konstantin Kinchev  - sång, gitarr (10), text;
• Pyotr Samoilov  - elgitarr, basgitarr (9, 10), keyboards (8), slagverk (1), bakgrundssång;
• Pavel Kondratenko  - keyboards (1-3, 5, 7-9), bakgrundssång, trummaskin
• Svyatoslav Zaderiy  - basgitarr (1-6), bakgrundssång;
• Mikhail Nefyodov  - trummor

Gästmusiker:

• Sergey Kuryokhin  - tangentbord (4, 7, 9);
• Oleg Vasiliev  - trumpet (7, 8), flöjt (8);
• Alexander Kussul  - fiol (6);
• Vsevolod Gakkel  - cello (6);
• Alexey Rakhov  - saxofon (6, 8);
• Mikhail Chernov  - saxofon (2);
• Andrey Tropillo  - flöjt (6), bakgrundssång.

Upplagor

1987 släppte företaget Melodiya två EP:s med låtar från Energia, och eftersom de såldes ut i stort antal beslutades det att släppa albumet på vinyl [6] . En del av cirkulationen gjordes på Leningrad Record Factory, och en del - på Tashkent Record Factory uppkallad efter Tashmukhamedov.

1993 tog Moroz Records upp återutgivningen av albumet. Albumet släpptes på skivor (men inte i enkla kartonghylsor, utan i laminerade sådana; på den återutgivna vinylen kan du se de raderade numren på Melodiya-matrisen), skivor och kompaktkassetter.

2003 köpte Soyuz-studion rättigheterna till albumet och släppte det igen. Den nya utgåvan innehåller en liveversion av låten "To Me", såväl som ett häfte som beskriver bakgrunden och krönikan för inspelningen av "Energy", berättad av musikerna som skapade albumet [8] .

2009 återutgav Real Records 17 Alisa-album i en stor kartong. Digipack-utgåvorna kompletteras med bonusspår från livealbum.

Omslag

Konstnären Andrey Stolypin , som kom med designen för albumen " Block of Hell ", " The Sixth Forester " och " Shabash ", sa att originalomslaget till "Energy" var tänkt att se annorlunda ut [9] . Redan på den tiden uppfanns bilden av en liten flicka Alice, som vandrar runt i världen [9] . Denna bild presenteras också på tatueringen av Konstantin Kinchev, som förutom Alice skildrar ormen Gorynych [10] , tistel, Baba Yagas hydda [11] och andra element.

Bilden på albumet var tänkt att vara början på en saga, vars fortsättning skulle göras under utformningen av nästa skivor i gruppen, men företaget Melodiya krävde tillstånd från artisterna från familjen Lewis Carroll [ 9] .

Enligt Andrey Stolypin sa Andrey Tropillo först att det skulle vara bra att komma med en cover för Energia, och när den var klar (i samarbete med Potapov) deklarerade han att allt länge varit klart och färdigställt [9] . Således dök en bild gjord av artisterna Obatnin och Smirnov upp på albumet.

Minionen hade två designalternativ: det första var identiskt med skivomslaget och det andra, föreställande staden. Konstnären Nikolai Beltyukov talade om skapandet av den andra versionen: "För utformningen av kuvertet användes ett svartvitt fotografi med utsikt från fönstret i byggnad 19, lägenhet 1 på Lunacharsky Avenue. Sedan målades hon med kurvor och aneline – röd och orange. Inskriptionen "Alice" klistrades på glaset med remsor av svart papper. Fotografiskt papper pressades mot glaset när det exponerades på en förstorare. Det vita strecket på logotypen gjordes också hand-to-hand - med en ritpenna, gouache. Kolya Vasin visade layouten för Kinchev redan innan tryckeriet. Kostya gillade honom, bara han ångrade att det inte fanns någon blixt på himlen. Sedan sa han av någon anledning att designen gjordes utan hans vetskap. Här är en sådan historia. Bank Imperial" [12] .

Vinyl

Designen på singeln "Energy" och albumet med samma namn har flera skillnader. Singeln innehöll låtarna: "Doctor Boogie", "My Generation" och "Juicer", så den är mindre än albumet i format. På baksidan av singeln kan du se ett foto på bandet från konserten, som togs av Potapov. På baksidan av albumet finns en platta, i den centrala cirkeln av vilken det finns en bild av Konstantin Kinchev, ovanpå den finns en lista över artister på ryska, längst ner - på engelska, till vänster - en lista över kompositioner på ryska, till höger - på engelska.

Recensioner

Musiker

Konstantin Kinchev sa att albumet "hade ett huliganljud, som en tandvärk" [3] , och han beskrev också albumet så här:

Det var vårt första studioarbete, och i stort sett var vi inte redo för det... Enligt min mening är ett studioalbum ett högkvalitativt fotografi av vad ett band är. Ju tunnare ljudteknikern är, desto bättre gör han bilden. Och Tropillo och jag blev för medryckta av experiment i arrangemang, overdubs, dubbelspår [3] .

Men det var efter släppet av albumet "Energy" som "Alisa" blev kär i miljontals människor [3] , och själva gruppen nådde en ny nivå [2] [3] .

Mikhail Gorshenyov sa att han alltid hade älskat "Alisa", och "Energy" är enligt hans åsikt gruppens bästa album [13] .

Ilya Chert erkände att "hans hjärnor vände helt över" när han 1986 hörde "Energy" i ett pionjärläger [14] .

Dmitry Revyakin sa att efter att ha lyssnat på albumet utvecklade han en ovänlig attityd mot Konstantin Kinchev - enligt honom gillade han inte det ständiga "jappen" [15] .

Sergey Kuryokhin och Alexander Bashlachev noterade att deras favoritlåt "Alisa" är "Juice Squeezer" [6] . Bashlachev gillade de satiriska och absurda kompositionerna av "Alice" [6] mer .

Sergei Shnurov , som besökte gruppens konserter i Krasnodar 2006 , medgav för reportrar att han i 8:e klass av skolan klarade alla tentor för albumet "Energy" [16] .

Ilya Lagutenko berättade om sin dröm att återställa Energia i form av omslagsversioner. Han pratade till och med om detta ämne med Kinchev själv, men han vägrade kategoriskt att delta i ett sådant projekt, eftersom det för honom är "tid, humör och känslor som han inte kan återuppliva, återställa, leva igen" [17] .

Publikationer

Nina Baranovskaya skriver i sin bok "På vägen till paradiset ..." att Konstantin Kinchev under skapandet av Energia "inte var dess författare", att "alla hans" juicepressare "," skyltdockor "och" Frankensteins "och andra onda andar kunde inte vara andligt bröd för henne, väckte intresse, men berörde inte själen. Hon tillade också att hon vid den tiden var mer nyfiken på honom som person, och inte som låtskrivare [18] .

Tryck på

Roxy magazine , som ger en bedömning av albumet, skriver att varje låt på albumet är "en hit i ordets bästa mening", och tillsammans utgör alla låtarna "en imponerande cykel där ett enda, centralt tema kan vara spårade - reflektioner över en generations öde" [19] .

Författaren tror också att "få människor lyckades förkroppsliga detta tema på nivån av en andlig kreativ handling på ett så övertygande och genomträngande sätt" som Konstantin Kinchev gjorde [19] . Bandets sound har beskrivits som "artificiellt, sterilt och trendigt" [19] .

Författaren till artikeln "Strange Tours" från tidningen " Molodist Sibiri " skriver att låten "Meloman" förvånade henne med författarens arrogans, att Konstantin Kinchev i låten "Wave" inte förklarar vad denna "våg" är , denna nya tankestil , men förklarar helt enkelt att det är värdelöst att stå emot "vågen" [20] . Hon konstaterar också att i sången "My Generation" "ställer författaren sin lidande individualitet i kontrast till en hopplöst inert generation" [20] .

Albumlåtar på ljudspår

• "Meloman", "Doctor Boogie" och "Juice Squeezer" hörs i TV-filmen " Walk the Line " (1985).
• "My generation" låter i kortfilmen " Ya-Hha " (1986) och tillsammans med andra låtar av "Alice" i fullängdaren " Burglar " (1987).

Anteckningar

1. ↑ Bucharin, Andrey . Hall of Fame: De bästa albumen genom tiderna - Alice - Energy  // Rolling Stone Russia  : magazine. - 2008. - Februari. - S. 90 . (ryska)
2. ↑ 1 2 3 Kushnir A. Alisa - Energi (1985) // 100 magnetiska album av sovjetisk rock. 1977-1991: 15 år av underjordisk inspelning. - M . : "Lean" - "Agraf" - "Kraft +", 1999. - 400 s.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Troegubov V., Chelishcheva N. Alice 100 sidor. - M. : NOTA-R, 2003. - 96 sid.
4. ↑ Alice (otillgänglig länk) . "Vostok-Audio". Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 24 maj 2008. (obestämd) 
5. ↑ Petersburg kommer att fira 30-årsdagen av det första albumet "Alisa" - Rossiyskaya Gazeta
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Alice "Energy" . Alices hemsida. Hämtad 11 september 2008. (obestämd)
7. ↑ Album "Acoustics. Del 4 "Samtal med lyssnare
8. ↑ De första albumen av Alice släpptes på nytt (otillgänglig länk) . MUZ.ee (15 augusti 2003). Hämtad 26 augusti 2008. Arkiverad från originalet 19 september 2003. (obestämd) 
9. ↑ 1 2 3 4 Jag är en designer (inte tillgänglig länk) . Sabbat (1993). Hämtad 24 oktober 2008. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd) 
10. ↑ Jag går inte på konserter och gick inte  // Fuzz: magazine. - 2002. - Nr 10 . Arkiverad från originalet den 7 augusti 2007.
11. ↑ Vid en av konserterna pratade Konstantin Kinchev lite om sin tatuering innan han framförde låten "Quarantine"
12. ↑ Alices första LP-minion . Alice-Tver. Hämtad: 6 mars 2011. (obestämd)
13. ↑ Mikhail Gorshenyov. Frågeformulär . Internetupplaga av profeten. Hämtad 11 september 2008. (obestämd)
14. ↑ Ilya Chert i Jekaterinburg-studion av Nashe Radio (otillgänglig länk) . "Vår radio" - Jekaterinburg. Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 3 juni 2004. (obestämd) 
15. ↑ Kushnir A. Kalinov most - Kalinov most (1987) // 100 magnetiska album av sovjetisk rock. Dekret. op.
16. ↑ Alice-Tver webbplats . Videoinspelning från en konsert i Krasnodar.  (obestämd)
17. ↑ Anton Dolgunov. Det bästa som fanns i rysk rock föll på 80-talet, och denna skatt måste skyddas och studeras . ITAR-TASS (30 november 2012). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 1 februari 2013. (obestämd)
18. ↑ Baranovskaya N. Konstantin Kinchev. Livet och skapelsen. Poesi. Dokumentation. Publikationer. - St Petersburg. : Novy Helikon, 1993. - 240 sid. — 100 000 exemplar.  — ISBN 5-85440-128-2 .
19. ↑ 1 2 3 Dr. Kinchev, Alice och associerade gruppen "Energy"  // "Roxy". — 1985.
20. ↑ 1 2 Valley I. Konstig tur. - Novosibirsk, 1987.

Länkar

• Album "Energi" . Alices hemsida. Hämtad 11 september 2008. (obestämd)
• Album på sajten "Time Z" . projekt "Rocklåtar: tolkning" (historia, intervjuer, kommentarer). Hämtad: 14 mars 2012. (obestämd)
• Historien om utformningen av skivan "Energi" . Hämtad: 14 mars 2012. (obestämd)

Tematiska platser	MusikBrainz