Man biter en hund

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 juni 2020; kontroller kräver 15 redigeringar .

Man biter en hund
Jag anländer till chez vous
Genre	komedi kriminalfilm drama noir
Producent	Remy Belvaux André Bonzel Benoist Pulvoord
Producent	Remy Belvaux [1] André Bonzel [d] [1] Pulvoord, Benoit [1]
Manusförfattare _	Pulvoord, Benoist [1] [2] Remy Belvo [2] André Bonzel [d] [2] Vincent Tavier [d] [2]
Medverkande _	Benoît Pulvoord Jacqueline Pulvoord Pappard Nelly Pappard Hector Pappard Jenny Drie Malu Madou Willy Wendenbrock Rachel Deman André Laime Edith Lemerdy
Operatör	André Bonzel [d]
Film företag	Les Artistes Anonymes
Varaktighet	96 min
Budget	BEF 1 miljon
Land	Belgien
Språk	franska
År	1992
IMDb	ID 0103905

Mannen biter hunden ( franska:  C'est arrivé près de chez vous ; en annan titel är It Happened Next to You ) är en satirisk belgisk svart komedi- mockumentärfilm . I den här filmen följer filmteamet en seriemördare som spelar in hans brott och sina egna groteska kommentarer till en dokumentär som de gör. De börjar som opartiska observatörer och befinner sig indragna i ett ständigt ökande kaotiskt våld.

Plot

Benoit är en charmig och karismatisk ung man, i ett hälsosamt förhållande till sin mamma, som spelar piano och har långa diskussioner om vad som helst som faller på minnet, vare sig det är arkitektur, filosofi, duvor eller klassisk musik. Han är också en seriemördare som försörjer sig genom rån.

Ett filmteam på tre ansluter till Benoit på hans sadistiska äventyr och filmar dem som en icke-påträngande dokumentär. Benoit introducerar dem för sina föräldrar och vänner, och förklarar i detalj de invecklade hantverken.

Efteråt besöker han ett område med höghus och förklarar att det är mer ekonomiskt att attackera gamla människor än unga par eftersom de förstnämnda har mer pengar och är lättare att döda. I nästa scen skriker han högt på en gammal kvinna, vilket gör att hon får en hjärtattack. Medan hon ligger döende säger han nonchalant att denna metod gjorde det möjligt för honom att rädda en kula. Benoit fortsätter sina berättelser och mord och väljer alla som kommer i hans väg: kvinnor, barn, invandrare och brevbärare (hans favoritsysselsättning). Han dödar till och med en bekant under sitt eget födelsedagsfirande när alla äter efterrätt.

Medlemmarna i filmteamet, som till en början uppfattar Benoit som distanserad och försiktig, blir gradvis inblandade i processen, först som enbart åskådare, men tar med tiden mer och mer aktiv del i morden. Under inspelningen dör först en ljudtekniker, sedan en annan. Deras död kommenteras i ramen av regissören som en "produktionsrisk".

Efter ett misslyckat försök att döda brevbäraren arresteras Benoit, men han flyr snart från fängelset. Han finner sin flickvän Valerie mördad med särskild grymhet, och sedan visar det sig att hans mamma också dödades. Benoit bestämmer sig för att lämna staden och besöker sitt gömställe i ett förfallet hus. Det sista kameran fångar är hur en osynlig hämnare dödar Benoit med ett skott, och sedan dör regissören, ljudteknikern som försöker fly, och slutligen operatören själv, från vars händer kameran faller ur hans händer, dör av sina egna kulor.

Produktion

Filmen spelades in i svartvitt och producerades för en extremt liten budget av fyra studenter under regi av regissören Rémy Belvaux. Idén till filmen föddes ur en diskussion om "hur man gör en dokumentär utan pengar". Filmen fick betyget NC-17 av Motion Picture Association of America för sin detaljerade skildring av våld. [3]

Mycket av filmens finansiering kom från den belgiska provinsen Namur, såväl som från regissörernas familjer och vänner, av vilka många medverkar i filmen, även om vissa inte var medvetna om innehållets kontroversiella karaktär. [fyra]

För den utomeuropeiska releasen (exklusive den australiensiska releasen) byttes nappen på affischen till konstgjorda käkar.

Enligt Andres skrivna uppsats visste Bens familj ingenting om filmens handling. Bens mamma och morföräldrar trodde att de gjorde en vanlig dokumentär och hade ingen aning om att filmen skulle användas i en film där Ben är en seriemördare. Bens mamma blev chockad när hon såg sin son bakom galler när hon kom för att besöka honom i fängelset. [5]

Bens Petit Grégory-cocktail är en referens till ett mordfall i Frankrike där den 4-årige pojken Gregory dödades. Han hittades flytande i floden med händer och fötter bundna (ungefär som en oliv i en cocktail som är bunden till en sockerbit). Mordfallet bevakades mycket noggrant av media. Det är just detta fenomen som filmskaparna syftar på. [5]

Uthyrning

Filmens kontroversiella innehåll och överdrivna våld kan ha avskräckt vissa tittare. Det ledde till att filmen förbjöds i Sverige. [6] Det förbjöds i Irland 2003.

Recensioner och kritik

I en recension av Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 72 % baserat på 18 recensioner och ett genomsnittligt betyg på 7,08/10. [7]

Kenneth Turan från Los Angeles Times berömde filmen när den släpptes och skrev: "Denna film definierar fräckhet. En självsäker, förförisk skräckkamera som förenar mardröm med humor, för att sedan plötsligt ta bort skratten. Medvetet oroande, den kommer nära sista ordet om våldets natur, oroande, ofta med en humoristisk vision av vad filmer har gjort med våra själar... En film som förtjänar ett internationellt kritikerpris i Cannes... Filmkritiker Rob Gonsalves kallade filmen "original, grynig och (förlåt) arbete som biter mycket hårdare, både stilistiskt och tematiskt, än vad man kan se." [8] Stephen Holden från The New York Times kallade filmen "ett fruktansvärt sjukt skämt om en film som vissa kommer att tycka är rolig och andra rent ut sagt skrämmande." Holden avslutade sin recension med att säga att filmen "förs bort av sina egna kunniga. Han förvandlar publiken till målet för ett ondskefullt skämt." [9]

Nedan finns några auktoritativa recensioner av Man Bites Dog.

Mark Salisbury, Empire

Kanske en av de mest gripande filmerna som någonsin gjorts. Den mörka, råa, kompromisslösa debuten av tre belgiska studenter är ett sjukt, vridet, oerhört bristfälligt verk som förföljer sinnet långt efter att biobelysningen har tänts.

En rasistisk, sexistisk och självsäker ligist - Benoit - klättrar in i cellen mellan sina mordiska gärningar och förklarar sina åsikter om vilket ämne som helst: från sekulära ämnen till att förklara mekaniken bakom viktning av kadaver. Han erbjuder till och med att fortsätta filma sina pengar när de tar slut från författarna till filmen. Det som börjar som en brännande, fruktansvärt svart komedi som ifrågasätter "tv:s" delaktighet när det gäller att skildra våld, urartar så småningom till en fantastisk serie av allt mer chockerande scenbilder. När kvinnor, barn och brevbärare skjuts, stryps och bokstavligen skräms ihjäl. Det hela kulminerar i en sjuklig gruppvåldtäkt där hela filmteamet slutar vara observatörer och blir deltagare.

Det pseudodokumentära tillvägagångssättet är smärtsamt, visceralt och definitivt inte för de tråkiga, ett effektivt och oroande verktyg. Och även om filmen aldrig når höjderna av John McNaughtons skrämmande Henry: Portrait of a Maniac Killer , är den svår att glömma, på gott och ont. [tio]

Nick Hanover, Spectrum Culture

Det finns en bra anledning till att nästan ingen har hört talas om Remy Belvos mästerverk, The Man Bites the Dog. Det här är hans huvudklon, som finns kvar på hyllorna, både pojkar och cinefiler - "Natural Born Killers" av Quentin Tarantino och regissören Oliver Stone . Man Bites the Dog är en våldsam film som vägrar måla sina mord i rock 'n' roll glamour. Istället föreslår han att man tar itu med den korniga dubbla meningen med bluema believe , vilket låter den mörka komedin själv belysa skaparnas budskap. Liksom Michael Hanekes verk , bekämpar filmen i huvudsak eld med eld, och sakta sänker människor ner i dess brutalitet. Han bygger upp jenga stil lager tills det är för sent för någon att göra något annat än förstöra pyramiden.

Naturligtvis finns det redan många bra mördarkomedier där ute. Och inte särskilt bra. Men som tur är är det inte den modellen som filmen ansluter sig till. Istället blir både besättningen och publiken mer och mer fördjupade i Bens värld. Så mycket som tittarna utan tvekan skulle vilja tro att de är skuldfria. Författarna påminner hela tiden tittaren om att de är lika mycket en del av processen som det allt mer involverade filmteamet. När allt kommer omkring, om publiken inte är intresserad av Bens handlingar, kommer teamet att filma det?

Till skillnad från Blair Witch Project eller dokusåpan, är poängen med Man Bites the Dog inte slutet på handlingen. Summan av kardemumman är hur vi störtar in i kaos utan att inse det. Även om teamet börjar som mer eller mindre oberoende observatörer, blir de snabbt en slags Bens assistenter. Vad ska man säga om han ens hjälper dem att finansiera dokumentären. Ben börjar tänka på sig själv som en stjärna, en hyllad folkhjälte. När han dödar de äldre för att rädda dem ur deras elände och lätta på den ekonomiska bördan de lägger på regeringen, röja skogen så att säga. Andra dödas för att de utan tvekan är dåliga människor. Tack vare hans karisma och självförtroende krävs det inte mycket för att Ben ska vinna över sympatin från teamet som hjälper honom att göra sig av med kroppar utan att tänka på det.

Den mest slående scenen i filmen driver tittaren och filmteamet in i rangen av frivilliga deltagare, och inte oberoende observatörer. När Ben hörn en rivaliserande mördare i ett gammalt hus, upptäcker han att rivalen också hade sällskap av ett dokumentärteam. Ben behöver inte mycket manipulation för att snabbt övertyga sitt team att skjuta dem. Det här är en scen som trots sin hårdhet är ganska rolig. Speciellt när de börjar plundra lik för utrustning som de kan använda för sin egen film. Men snart börjar de riktiga fasorna. Men vid det laget var det redan för sent för alla.

"Man Bites Dog" tvingar tittaren att noga fundera över den voyeurism som är inneboende i film och varifrån den kommer. Vi försöker ta avstånd från mördare, kriminella och andra människor från mänsklighetens utkant, men dessa karaktärer befolkar oftast popkulturen i allmänhet och film i synnerhet. Det finns inte många skillnader mellan actionhjältarna vi rotar efter och ondskans krafter de motsätter sig. Samhället tilltalar naturligtvis dem som finns utanför dess regler. Bio ger människor möjlighet att leva minst ett par timmar som utomstående utan risk eller fara. Men Man Bites Dog tar bort den oskulden genom att testa hur mycket tittaren tar innan han vänder sig bort eller går därifrån.

Man biter hunden är känd för att ha påverkat den unge Quentin Tarantino. "Natural Born Killers" blev en dundersuccé, vilket verkligen visar att "Man Bites Dog" var för smart för sin tid. Man kan bara hoppas att det en dag kommer att sluta vara aktuellt. [elva]

Nathon Rabin, Rotten Tomatoes

Om en person inte har ett oförlåtligt tråkigt yrke så gillar han med största sannolikhet att prata om vad han gör. Dessutom, oavsett om personerna som han pratar med är intresserade eller inte.

Men huvudpersonen i "Mannen biter hunden" gillar inte bara att prata om hur han tjänar pengar. Han älskar att prata om allt. Han är en allvetande motor som glatt pratar om politik, arkitektur, ras, sex, världen och dess otaliga komplexitet. Han är en djup människa och full av kärlek till ljudet av sin egen röst. En person som talar för att höra honom tala. En man så hopplöst narcissistisk att orden som rinner ut ur hans mun fängslar honom mer än något någon annan säger. Han ser världen som en oändlig monolog, inte ett samtal. Hans brist på nyfikenhet och empati för andra är komplett och alltupptagande. Han är för alltid inlåst i egoismens fängelse och har ingen chans att fly eftersom han inte har något intresse av att fly.

Det som är ovanligt är riktningen för Bens arbete. Han dödar människor för att försörja sig. Han dödar människor för att hämnas. Men han dödar också bara människor för att han älskar att döda människor. Han ser sig själv som både poet och konstnär, och hans konst är mord. Det är frestande att kalla honom en seriemördare, men kännetecknet för seriemördare är att de dödar på ett konsekvent sätt. Ben är mer intresserad av att improvisera, göra reklam och hålla reda på vart varje särskilt dödande tar honom. Det här är John Cassavetes med en pistol.

Till exempel, när Ben ser en burk med piller i en äldre kvinnas lägenhet, inser han omedelbart att han inte kan avrätta henne med något annat än rädsla och överraskning. Genom att orsaka en hjärtattack kan han rädda sig från kostnaden och ljudet av en kula. Ben är hjärtlös i sin pragmatism och pragmatisk i sin grymhet. Ben verkar inte särskilt intresserad av frågan om varför han dödar, men är oändligt fascinerad av de tråkiga detaljerna i att döda enorma mängder människor och sedan göra sig av med, gömma eller lemlästa deras kroppar. Han berättar lugnt om kroppens porositet och skillnaderna i tätheten av kött och ben.

Som alla konstnärer har han sina egna ritualer. "Vanligtvis börjar jag månaden med brevbäraren", säger han till besättningen. För tillfället iakttar de honom fortfarande på ett antropologiskt eller sociologiskt avstånd. Det är vettigt i början, både för deras konsts skull och för att se till att mördaren de filmar inte får ett slag i ansiktet av en kamera. Samtidigt tar teamet hänsyn till Bens känsla av betydelse, liksom hans övertygelse om att han står över lagen och kan begå sina brott på en nästan offentlig plats utan efterverkningar. De gör honom till den obestridda stjärnan i sin film, och i processen bekräftar de hans föraning om att i hela denna sjuka och sorgliga värld är han den enda personen som betyder något.

Temat med verkligt våld, som agerar för publikens underhållning, har ständigt återuppstått sedan Man Bites the Dog introducerade sin plågade värld. Det har funnits blygsamma filmer som Series 7: The Contenders och stora internationella franchiser som The Hunger Games . Men Man Bites Dog behåller sin förmåga att vara skrämmande eftersom författarna har så mycket mer på hjärtat än bara chock. Den känslolösa grymheten finns kvar i sinnet, men filmens provocerande och kompromisslösa idéer fungerar lika bra. [12]

Julian Petley, Filmreferens

"Man Bites Dog" är en offbeat och vågad blandning av en seriemördarfilm och mockumentär i Spinal Tap -stil . Som André Bonzel förklarade i en intervju med Empire, "Det finns ett tv-program i New York som heter Cops där besättningen tittar på snuten. Tjuvarna där arresteras precis framför kameran, och det här är verkligen en skräckfilm. Filmteamet bär skottsäkra västar och gör mycket brott med många mord eftersom allmänheten vill ha mer.”

Kritik mot mediavoyeurism och publikens delaktighet är förstås sällsynt i filmer ( Ace in the Hole och Circle of Deception kommer att tänka på), men det som är anmärkningsvärt med Man Bites the Dog är hur han använder humor för att förmedla din åsikt. Det är svårt att tro att filmen börjar som en absurd svart komedifilm i stil med Monty Python and the Holy Grail . Det är först efter ett särskilt fruktansvärt mord och våldtäkt som involverar ett filmteam som tittaren plötsligt tvingas inse hur involverad han är.

Genom att ta Robin Woods berömda tes om skräckfilmsmonster som "return of the repressed" i bruk, föreslog Shane McNeil i sin Film Papers-artikel om filmen att Ben, liksom andra seriefilmsmördare, är ett "naturligt" uttryck för den överdrivna sexuella och politiska spänning som det borgerliga samhället så desperat försöker dölja. Ben är en seriemördare och samtidigt en lojal och passionerad son till bourgeoisin, den logiska produkten av ett socialt system i en kris fylld av motstridiga spänningar. Han är samtidigt kvintessensen av renässansens europeiska man och förkroppsligandet av visigoterna och vandalerna. Hur kan annars en intellektuell estet med en stark religiös moral och passion för poesi, musik och ornitologi samtidigt vara en rasist, en homofob och en kallblodig mördare?

Åtminstone ett svar är att Ben är en fullvärdig medlem i vad Guy Debord kallade "the spectacle society" (liksom ett av Bens offer som otåligt frågar om han är på TV innan han blir dödad. ). Att Ben verkar agera som om han är med i en film baserad på hans liv är perfekt, eftersom det är precis vad han gör. Faktum är att när teamet får slut på pengar subventionerar Ben produktionen. Det vi ser här är inte bara en ond satir över den konventionella föreställningen om dokumentär sanning, inte bara en attack mot de galnare och mer sensationella typerna av "reality-TV", utan något djupare och bredare, som McNeil ser det:

"Man Bites Dog" närmar sig nästan en metaanalys av själva den filmiska apparaten. Själva filmskapandet blir en mikrokosmisk metafor för hela det kannibalistiska företaget, en form som livnär sig på sig själv. Hannibal Lecter styr nu projektorn. Denna jämförelse tydliggörs i filmen av att filmteamet tjänar direkt på Bens kriminella verksamhet, både vad gäller spektakel och kapital. Filmfinansiering, i synnerhet dokumentärer, är direkt relaterad till andras elände. Båda sidorna av kameran tjänar samma syfte: att dra nytta av andra människors olyckor – olyckor som filmteamet, om inte avsiktligt orsakade, som i Bens fall, säkerligen gjorde dem värre av medskyldighet och en falsk känsla av objektivitet. Bokstavligen agerar författarna som skådespelare, författarna avslöjar skoningslöst medias falskhet och dess ständiga tendens att förstöra och sedan manipulera "sanningen" för att passa de ideologiska och ekonomiska målen för partiskhet och sensationellism. [fyra]

Emanuel Levy, filmkritiker

Man Bites Dog: En stor, kontroversiell och missförstådd belgisk film. Smart, "avvikande" och rolig. "Man Bites Dog" är ett slag mot seriemördare, våra nya kulturikoner.

Filmskaparna hävdar att våldet som skildras faktiskt är en kritik av en modern media mättad med kriminalitet och ett liv som domineras av detta våld. "Man Bites Dog" är filmad i svart och vitt, av misstag anses vara mer objektiv. Detta är inget annat än ett hån mot den "riktiga" tv-genren, som utsätter journalisters anspråk för opartiskhet, objektivitet och etik.

Upplösningen, hur skrämmande den än kan tänkas, pekar på ett högt pris som betalas av alla berörda parter. Inte bara en seriemördare, utan även hans familj och till och med filmteamet. Tyvärr misslyckas vissa tittare, chockade av filmens teman och berättarstrategi, att inse att huvudmålet är att avslöja medias överdrivna fokus på våld. [13]

Kulturellt omnämnande

Killing for Culture, bok (1994)

Man Bites the Dog är en imitation av verklighetstrogna tv-program som The Cops och America's Most Wanted . Den här filmen är samtidigt sensationell, corny och voyeuristisk.

Filmen är på samma gång tuff, rolig och förvånansvärt smart. André Bonzel kommenterade att skaparna ville "få publiken att skratta och sedan få dem att tänka på vad de bara skrattade åt". Allt handlar om att säga till tittaren, "Titta, hur kan du ta det här?" James Ferman, chef för British Board of Film Classification , förklarade varför Man Bites Dog inte led av censur, medan scener måste klippas i Henry: Portrait of a Maniac Killer. Han menade att filmen "Man Bites Dog" har en viss moralisk innebörd. I slutändan fördömer skaparna det de gestaltar, medan "Henry" inte erbjuder något och ger tittaren fullständig uppfattningsfrihet. "Man biter hund" är en satir. En tragisk känsla av förlust råder när "skurkarna" blir skjutna av lönnmördare. [fjorton]

Utmärkelser

Filmen fick fyra internationella priser.

Två priser gick till filmteamet i Cannes (1992) i nomineringen av SACD-priset (särskilt pris från det franska "Society of Dramatic Authors and Composers", som stöder festivaler som främjar nya författare) och i specialpriset för ungdomsnomineringen.

Filmen vann också en Metro Media Award vid Toronto International Film Festival (1992) [15] och vid Rotterdam International Film Festival (1993) [16] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 https://web.archive.org/web/20200328102422/https://europeanfilmawards.eu/en_EN/film/man-bites-dog.5359
2. ↑ 1 2 3 4 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
3. ↑ C'est arrivé pres de chez vous (1992)
4. ↑ 1 2 Julian Petley. C'Est Arrivé Près de Chez Vous - Film (film) Handling och recension . Filmreferens . Hämtad: 28 juli 2019. (obestämd)
5. ↑ 1 2 Man Bites Dog (1992) . IMDb . Hämtad: 28 juli 2019. (obestämd)
6. ↑ The Quietus | Film | Filmfunktioner | 20 år sedan: Man biter hund på  nytt . The Quietus. Hämtad: 29 juli 2019.
7. ↑ Man biter hund (1992  ) . Hämtad: 29 juli 2019.
8. ↑ Filmrecension - Man biter hund - eFilmCritic . www.efilmcritic.com. Hämtad: 29 juli 2019. (obestämd)
9. ↑ Holden, Stephen . Recension/Filmfestival; Mad-Dog Violence på TV: sensationellism eller parodi? , The New York Times  (9 oktober 1992). Hämtad 29 juli 2019.
10. ↑ Mark Salisbury. Man biter hund recension  . Empire (1 januari 2000). Hämtad: 28 juli 2019.
11. ↑ Nick Hanover. Återupptäck : Man biter hund  . Spektrumkultur (8 april 2009). Hämtad: 28 juli 2019.
12. ↑ Nathan Rabin. Man Bites Dog är en kraftfull blandning av indiefilmklichéer och  Bloodlust . Rotten Tomatoes (27 oktober 2016). Hämtad: 28 juli 2019.
13. ↑ Emanuel Levy. Man Bites Dog (1991): Stor, kontroversiell, missförstådd belgisk film  (engelsk) . Bio 24/7 (20 februari 2006). Hämtad: 28 juli 2019.
14. ↑ David Kerekes och David Slater. Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff . Archive.org (12 juli 2018). (obestämd)
15. ↑ Toronto International Film Festival  1992 . MUBI. Hämtad: 28 juli 2019.
16. ↑ Internationell filmfestival Rotterdam 1993  . MUBI. Hämtad: 28 juli 2019.

Länkar

• Filmsida på Benoît Poelvoordes hemsida, på franska

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater