Yanis Chamalidi ( eng. Ianis Chamalidy ; född 24 juni 1976 , Leningrad , Ryssland ) är en rysk modedesigner och designer av grekiskt ursprung. Två gånger (1999 och 2004) Årets designer, topp 100 designers av tidningen Vogue [1] . Representant för författarens konceptuella mode, en anhängare av innovation, dekonstruktivism och funktionalism i mode. En av de viktigaste kreativa metoderna för en modedesigner är en transformator.
Yanis Chamalidi föddes den 24 juni 1976 . Han fick en högre konstutbildning vid St Petersburg Art and Industry Academy uppkallad efter V.I. Mukhina. Designern presenterade sin första kollektion för allmänheten vid 17 års ålder.
1997 öppnades Ianis Chamalidy Fashion House, vars kunder är representanter för ett medvetet förhållningssätt till kostym och anhängare av filosofiskt mode.
1998 besökte Isabella Blow, som anlände till St. Petersburg, Janis Chamalidis modehus och uppskattade designerns arbete. Modeappen SUNDAY TIMES har publicerat en stor artikel om den ryska modedesignern.
Sedan 1998 har Ianis Chamalidy Fashion House skapat kvinnliga prêt-à-porter-kollektioner varje säsong, arbetat med köpare av flermärkesbutiker i Ryssland, organiserat säsongsbetonade utställningar av prêt-à-porter-linjen och deltagit i specialiserade utställningar i St Petersburg, Moskva, Jekaterinburg.
1999 presenterar Yanis Chamalidi en kollektion på High Fashion Week i Moskva, som är mycket uppskattad av redaktören för VOGUE magazine.
Två gånger - 1999 och 2004 mottog Janis Chamalidi titeln Årets designer [2] .
År 2000 arbetade modedesignern på scenbilderna av St. Petersburgs olympiska konståkningsmästare T. Tatmyanina och M. Marinin. Juryn vid vinter-OS 2002 kallade Yanis Chamalidi för den första ryska modedesignern som "släppte Haute Couture på is."
År 2001 deltar Ianis Chamalidy Fashion House i ett internationellt projekt tillägnat Henrik Ibsen. Arbetet med projektet gjorde det möjligt för designern att ta en ny titt på sitt eget verk, varefter ett antal teaterverk följde.
2001-2003 skapar Yanis Chamalidi kostymer för balettföreställningar av St. Petersburg State Academic Ballet Theatre "Don Jose", "Romeo and Julia", "Scheherazade", "Two on a Swing".
Sedan 2004 har Ianis Chamalidys märkeskläder sålts i flermärkesbutiker i St. Petersburg, Moskva, Jekaterinburg och andra ryska städer.
Sedan 2004 har modehuset Ianis Chamalidys kollektion presenterats som en del av Milan Fashion Week, märket ställs ut i showrooms i Moskva, Paris, Milano och Tokyo.
Under 2007 och 2009 öppnades två monomärkesbutiker av märket Ianis Chamalidy i St. Petersburg.
Sedan 2009 har Fashion House deltagit i föreningsprojektet för Tsarskoe Selo Museum-Reserve, som illustrerar kontinuiteten hos S:t Petersburgs designers i S:t Petersburgs kulturtraditioner.
Sedan 2014 har haute couture-kreationer blivit en del av State Hermitage-kollektionen.
För 2021 är varumärket Ianis Chamalidy representerat i 24 städer i Ryssland.
Janis Chamalidis verk hör till det konceptuella modet och dekonstruktivismens skola. I många intervjuer noterar designern att de japanska dekonstruktivisterna (Yoji Yamamoto, Issei Miyaki, Rei Kawakubo) och Antwerpensexan (särskilt Anne Demmelmeister) hade mest inflytande på hans arbete. Dekonstruktivism inom mode är en del av det filosofiska system som tog form tack vare Jacques Derrida [3] . Utmärkande för konstruktivismens mode är vädjan till "form, skärning och strukturella element" [4] .
Janis Chamalidis verk är övervägande monokromt. Genom att vägra färg, vädjar designern till uppfyllandet av den narrativa funktionen genom form, och inte genom färg, samt till den semantiska potentialen i att forma. Avvisandet av färg återspeglar idén om övervikten av grafiken snarare än den bildmässiga början i Janis Chamalidis arbete. Koloristisk inspirationskälla är inhemska S:t Petersburg.
De flesta silhuetter tenderar att vara överdimensionerade och skiktade.
Eklektiskt syntetiserar modedesignern en konstnärlig bild genom att kombinera faktisk dekonstruktivism med referenser till världskonstens mästerverk. I många samlingar vände sig designern till olika epoker och monument av världskulturen; Antiken, gotiken och renässansen har en speciell betydelse i mästarens arbete. På grund av sitt ursprung har den klassiska grekiska kulturen ett stort inflytande på mästarens arbete. Janis Chamalidis modeller kombinerar den hellenistiska skulpturens draperade silhuetter med antik arkitekturs tydliga rytmiska mönster.
Användningen av svart och reminiscensen av klassiska konstformer är de två huvudkoderna för estetiken i hans modehus [5] .
Modedesigners kläder tillhör det filosofiska modet, eftersom "Filosofen är en vän av konceptet" [6] . Yanis Chamalidi utvecklar aktivt multivägskonceptet Dividuum. I den moderna motsägelsefulla världen blir en självförsörjande individ, enligt Gilles Deleuze, en individ – en delbar, mångsidig person, som förlorar integritet och självidentitet. Upplösningen av personlighet, förlusten av subjektivitet, manipulation av en person, simulering av verkligheten - allt detta oroar modedesignern och visas i hans samlingar. Janis Chamalidis kläder, genom Deleuzes filosofiska system, hjälper till att förverkliga orealiserade impulser, som klienten kreativt kan omvandla.
Transformation är en av de viktigaste kreativa metoderna för en modedesigner. Multyway Concept ger möjlighet att ändra produktens form, volym och proportioner. Transformers fortsätter linjen av filosofiskt mode, eftersom ägaren av Ianis Chamalidy-modellen blir medförfattare till bilden och har möjlighet att bli en del av världen av konceptuellt mode. Modedesignerkläder har inga ålders- och könsgränser.
Medveten konsumtion återspeglas också i modehusets filosofi. Designern ägnar stor uppmärksamhet åt kostymens och materialens tekniska egenskaper - hans saker behåller sitt ursprungliga utseende under lång tid, är resevänliga och kräver ingen speciell vård. Janis Chamalidis kläder förlorar inte sin relevans och kämpar mot cykeln av kortsiktiga trender och konsumtionssamhällets slaveri [7] .