| Jankovskij | |
|---|---|
| Genre | dokumentär |
| Producent | Arkady Kogan |
| Producent |
Mikhail Zilberman Vladimir Repnikov Philip Yankovsky Mikhail Kusnirovich |
| Operatör |
Irina Uralskaya Anatoly Petriga |
| Kompositör | Ruslan Muratov |
| Film företag | "Studio 217" |
| Varaktighet | 72 min. |
| Land | Ryssland |
| År | 2014 |
Yankovsky är en lång dokumentär regisserad av Arkady Kogan , filmad 2014. På bilden växlar minnen från kollegor och släktingar om skådespelaren med fragment av hans filmverk (" Shield and Sword ", " Two Comrades Served ", " Mirror ", " Ordinary Miracle ", " In Love of His Own Will " , " Att flyga i en dröm och i verkligheten ").
2015 mottog bandet Golden Eagle -filmpriset (nominerad för bästa facklitterära film ) [1] .
Filmen börjar med Oleg Yankovskys minnen från arbetet med Tarkovsky : en dag frågade regissören om det var möjligt att spela liv och död i en bild. Jankovskij svarade att han skulle spela.
Många av hans kollegor och vänner talade om utbudet av Oleg Ivanovichs skådespelarförmågor i filmen. Kreutzer Sonata- operatören Mikhail Agranovich erkände att han under inspelningen hela tiden glömde att han var på jobbet: han tittade in i kameralinsen på Yankovsky, som spelade Vasily Pozdnyshev, och kände tårarna välla upp i hans ögon. Oleg Menshikov nämnde Yankovskys sällsynta kvalitet - förmågan att naturligt, utan att bryta venerna, "flöda" från en gång till en annan. Mark Zakharov, som startade filmen " The Same Munchausen ", noterade i ett samtal med den ledande skådespelaren att en av scenerna borde spelas på den sjunde nivån av det undermedvetna. Yankovsky tog fram en anteckningsbok och klargjorde bara: "På den sjunde eller den åttonde?"
Roman Balayan fick en uppfattning om Yankovsky som skådespelare när han såg TV-filmen " Vi , undertecknad ": regissören uppmärksammade hur Oleg Ivanovich skär en citron med en kniv i ramen, var "här" och "inte här" " på samma gång. Denna "brist på närvaro" chockade Balayan så mycket att frågan om vem som skulle anförtro huvudrollen i "Flights in a dream and in reality" löstes blixtsnabbt. Inna Churikova berättade om Yankovskys förmåga att helt fördjupa sig i rollen : när hon var bredvid artisten i pjäsen "The Seagull ", kände hon på avstånd hur hans kropp reagerade på Nina Zarechnayas avgång.
Arkady Kogan gjorde sitt första försök att göra en film om Jankovskij redan 1998, på tröskeln till skådespelarens 55-årsdag. Arbetet visade sig vara oavslutat av flera skäl: först och främst stängdes K-2-programmet på TV-kanalen Rossiya, där Arkady Kogan producerade författarens program Persona och skjutningen stoppades. Dessutom, enligt regissören, kunde han vid den tiden inte uppskatta omfattningen av Oleg Ivanovichs talang och fortsatte inte med genomförandet av projektet. När producenterna 2013 vände sig till Kogan med ett förslag att återvända till filmen försökte han redan medvetet förstå hur "en stor konstnärs inre laboratorium" är [2] . För detta studerades material från tv-, teater- och bioarkiv. Speciellt för filmning bestämde sig skådespelarens son Philip Yankovsky "för första och sista gången" för att visa publiken familjealbum med sällsynta fotografier [3] .
Utgivningen av en facklitterär film var, enligt journalisten Irina Korneeva ( Rossiyskaya Gazeta ), ett "sällsynt fall" i filmens historia [4] . Bilden, som av recensenten av samma publikation kallades "mycket personlig", mottogs överlag väl av publiken. Således noterade teaterkritikern Mikhail Shvydkoy inte bara "värmen" på bandet, utan också dess "loop": "Yankovsky" börjar och slutar med visningen av fragment från Tarkovskys " Nostalgia ", där skådespelaren spelade författaren Gorchakov. För Oleg Tabakov verkade filmen svår, eftersom "det är i Rysslands tradition att låta de allra bästa gå dit ." Valentin Gaft såg i huvudpersonen i bandet en man som "inte skräpade ner sig själv i sitt liv" [5] .
Och vad som är viktigt – filmen blev inte till någon form av dödsruna eller filmkväll av minnen. Alla som deltog i filmen pratade om något mer än bara Jankowski – om något som de kanske inte ens kan begripa fullt ut. Och efter bilden finns en känsla av lätt sorg och sorglig glädje [5] .