666 | ||||
---|---|---|---|---|
Aphrodite's Child studioalbum | ||||
Utgivningsdatum | juni 1972 | |||
Inspelningsdatum | 1970-1971 | |||
Genrer | progressiv rock , psykedelisk rock , experimentell rock , jazzfusion , hårdrock och rockopera | |||
Varaktighet |
|
|||
Land | Grekland | |||
märka | Vertigo Records | |||
Tidslinjen för Afrodites barn | ||||
|
666 ( The Apocalypse of John, 13/18) är ett psykedelisk rock / progressiv dubbelalbum av det grekiska rockbandet Aphrodite's Child , släppt 1972. En lös anpassning av den sista boken i Nya testamentet , The Revelation of John the Evangelist , bandets tredje album har fått mest kritik från musikkritiker. Skivan var musikgruppens sista verk på grund av interna spänningar under inspelningsprocessen och en konflikt med skivbolaget. Vid tidpunkten för releasen bröt gruppen upp och dess medlemmar började arbeta med soloprojekt.
Konceptet för albumet 666 skapades av Vangelis och filmskaparen Kostas Ferris , som fungerade som textförfattare. Ferris var influerad av den icke-linjära berättarstilen i filmerna Intolerance , Rashomon , Citizen Kane , Homicide , såväl som The Beatles album Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Orchestra och The Who 's Tommy [1] . Skivans huvudkoncept är en motkulturell tolkning av Uppenbarelseboken, där en cirkusföreställning baserad på apokalypsen framförs för allmänheten, medan den verkliga apokalypsen utspelar sig utanför cirkustältet, och båda går så småningom samman till en. [1] Ferris beskrev resultatet som en "konceptbok" och uppgav att han avsåg att berättelsen skulle vara lösare än i "Tommy" men stelare än i "Sergeant Pepper's Band".
Bandet började arbeta med albumet i Europa Sonor-studion i Paris i slutet av 1970 [2] . Det tog drygt tre månader att spela in den, och den färdigställdes i början av 1971 [2] [3] . Den totala kostnaden för att spela in albumet uppskattades till 80-90 tusen US-dollar [4] . Arbetet var extremt påfrestande eftersom den ambitiösa karaktären hos Vangelis och Ferris albumkoncept stod i konflikt med önskan från Demis Roussos , Lucas Sideras och Silver Coulouris att fortsätta den psykedeliska popriktningen som redan hade gett dem framgång [5] [6] . Ingenjören Roger Roche sa att de gillade att spela tillsammans, men efter att ha slutfört dubbeln pratade de inte med varandra. Vangelis skyllde spänningen på kommersiellt tryck [6] [7] och sa: "Det var för mycket för bandet. Jag insåg att jag inte längre kan vara kommersiell, det är för tråkigt" [8] .
Giorgio Gomelski, som då var i Frankrike och arbetade med banden Magma och Gong , gjorde några bidrag till albumet och, enligt sin egen beskrivning, agerade han som en slags skådespelarproducent [9] . Själv ansåg han att hans bidrag inte räckte för att kallas producent. Följaktligen, på skivomslaget, är han listad som "passerar förbi" [9] [10] . Gerard Falleck, listad på omslaget som "produktionskoordinator" [10] , var inte involverad i produktionsprocessen, men var inblandad i den årslånga kampen för att släppa skivan. Ferris krediterade honom med att föreslå albumets slutliga titel och designa omslaget [11] . Andra medlemmar av albumet inkluderade Harris Chalkitis, som fyllde i för Vangelis när han turnerade till stöd för albumet It's Five O'Clock , Michelle Ripoche (horn), den grekiska artisten Yannis Tsaroshis , skådespelerskan Irene Papas , John Forst och Daniel Koplowitz [10] [12] .
Efter att albumet var färdigt vägrade skivbolaget Mercury Records att släppa det och protesterade mot icke-kommersiellt material, i synnerhet spåret "∞" [13] . 1971 organiserade bandet en "jubileumsfest" för att protestera mot att albumet inte släpptes [11] . Enligt Ferris var Salvador Dali närvarande vid denna happening och lyssnade på albumet. Dalí var mycket imponerad av verket och sa att det påminde honom om Barcelonas Sagrada Familia [14] och planerade till och med en storslagen händelse i Barcelona för att markera releasen av albumet [15] . Dalí avbröt senare evenemanget och avbröt ytterligare kontakt med gruppen, kränkt av Ferris [14] .
Trots att Vangelis klippte "∞" från sina ursprungliga 39 minuter till fem [5] [6] fortsatte Mercury Records-kampen. Gruppen bröts upp vid den här tiden. Vangelis släppte sitt första soloalbum, Fais que ton rêve soit plus long que la nuit . Sideras började arbeta på sitt eget soloalbum , One Day , med arrangemang av Koulouris. Roussos släppte sitt debutsoloalbum Fire and Ice (även känt som On the Greek Side of My Mind ), med den populära låten " We Shall Dance " i Europa [16] [17] .
Så småningom gick Mercury Records med på att släppa "666" på deras progressiva rockdotterbolag Vertigo Records i juni 1972. Albumet marknadsfördes med bara en singel, "Babylon" / "Break", släppt i november [18] . Mercury Records släppte också en EP med fyra låtar [19] . Varken albumet eller singeln var kommersiellt framgångsrika vid lanseringen, och albumet misslyckades med att kartlägga [20] . Två år senare sa Vangelis att albumet sålde bra i USA [13] .
Vertigo släppte också en vinylutgåva av albumet i Brasilien som heter Break , som inte inkluderade de flesta instrumentala spåren. En utökad vinylupplaga av 666 släpptes i Grekland 1974, innehållande alternativa mixar av låtar klippta från andra versioner av albumet, och med en målning från insidan av LP-skivan [21] . Några av dessa versioner dök upp i den brasilianska utgåvan.
Även om Ferris är krediterad som textförfattaren ovan, anger albumet uttryckligen att alla spår, även instrumentalerna, är skrivna av Vangelis Papatanassiou och Costas Ferris.
Det första spåret på albumet, "The System" (från engelska - "System"), ersätts smidigt av sången av refrängen "We have a system, to hell with the system!" och trumrulle av Lukas Sideras. Text inspirerad av Abby Hoffmans broschyr Fuck the System .
"Babylon" är en akustisk rocklåt med ett slagkraftigt gitarriff som har jämförts med The Whos " Pinball Wizard ", Roussos melodiska basspel och albumliknande publikljud. Sergeant Pepper ." Sångens text introducerar ett apokalyptiskt tema, som hänvisar till det stora Babylons fall från det 18:e kapitlet i Johannes Teologens uppenbarelse.
"Loud, Loud, Loud" kombinerar en pianomelodi med två ackord av Vangelis med berättarröst av Daniel Koplowitz, som av en fansajt beskrivs som "sonen till en diplomat". Kören som sjunger "Loud, Loud, Loud" är inte krediterad på skivomslaget. Låtens texter fångar andan av motkulturell optimism, och talar om "när pojkar slutar vara soldater/och soldater slutar spela krigsspel".
"De fyra ryttarna" handlar om apokalypsens fyra ryttare, dess text är i grunden en omskrivning av texten i det sjätte kapitlet i Uppenbarelseboken. Sångens struktur kännetecknas av dynamisk kontrast: Roussos sjunger till klangen av klaviatur och brisen (musikalisk upphängning) . Refrängen, till traditionella rockinstrument, förstärks av Sideras trumspel. Låten kulminerar i ett två minuters wah-wah- solo av Koulouris över Sideras tunga trummor och Demis Roussos upprepade skanderande av 'fa-fa-fa' stavelsen. En av de mest kända låtarna "666".
"The Lamb" (från engelska - "The Lamb") är en instrumental komposition inspirerad av folkmusik, med sång som följer huvudmelodin och ljud som påminner om traditionella grekiska instrument.
"The Seventh Seal" är en instrumental med en upprepad melodi av klaviatur och stråkar och ett berättande med brittisk accent av John Forst som beskriver lammet som öppnar det sista av de sju sigillen, återigen baserat på kapitel 6 Uppenbarelser. Berättelsen nämner inte den jordbävning som Uppenbarelseboken tillskriver öppnandet av det sjätte inseglet, men stämmer i övrigt överens med den bibliska beskrivningen. Forsts rad "Och när lammet öppnade det sjunde inseglet täckte tystnaden himlen" används i Enigma- kompositionen " Troens floder".
Den andra sidan av albumet öppnar med spåret "Aegian Sea" , ett instrumental med ytterligare ett långt gitarrsolo av Koulouris, intrikat klaviaturarbete av Vangelis och sång. John Forsts berättarröst hörs mot bakgrund av ett gitarrsolo av Coulouris. Texten upprepar temat för öppnandet av de två sigillen från Det sjunde inseglet i första person och frasen "De kommer inte längre att lida av hunger, de kommer inte längre att lida av törst" upprepas tre gånger. Forsts röst saktas ner och panoreras till höger stereokanal, medan hans eko hörs i vänster kanal.
"Egiska havet" följs av "Sju skålar" , ett ljud-effektfyllt spår där kören berättar om effekterna av Guds vredes sju skålar (vatten förvandlas till blod och allt liv dör i det; solen svalnar och luften blir giftig.) Spåret tonar in i nästa spår "The Wakening Beast" , som använder efterklangseffekten från den sjungande brisen. Prover på "Seven Bowls"-berättelsen användes senare i Enigmas musikaliska komposition "The Voice and the Snake".
"Lament" (från engelskan - "Lament") börjar med en upprepad vibrafonton som spelas av Vangelis, varefter Roussos framför en sång och beklagar "människosläktet" med ytterligare bakgrundssång av Vangelis.
"The Marching Beast" är en instrumental med en repetitiv melodi som spelas på gitarr, bas och saxofon, med ett progressivt arrangemang som inkluderar ett pianosolo och en flöjttrill i stil med Jethro Tull .
"The Battle of the Locusts" (från engelska - "Invasion of the Locust") och "Do It" (från engelska - "Act") är aggressiva rockinstrumentaler, som på olika sätt uppfattas av musikkritiker som skrivna under inflytande av jazz och tung musik metal. Båda spåren börjar med att Forst reciterar titlarna på låtarna, som spelas i ett powertrioformat , med intrikat trumspel och snabba gitarrsolon. Titeln "Act" är hämtad från Jerry Rubins bok "Act! Revolutionsscenarier.
"Tribulation" är en instrumental jazzkomposition med en överdubbning av saxofon av Harris Halkitis .
"The Beast" (från engelska - "The Beast") beskrivs som "fancy funky sång ". Detta är den första låten med sång från Lukas Sideras, som sjunger "Who Can Fight The Beast?" med sin normala röst och reciterar "Hon är stor, hon är dålig, hon är grym, hon är ledsen" med en djupare, lägre röst. Låten har en funk-rytm och studioexperiment. Under inspelningen hade Vangelis en mikrofon för att styra bandet, och den slutliga mixen inkluderar hans rytmiska sång och studiokommentarer. Han säger, Pame! (från grekiska - "Framåt!") närmare höjdpunkten av sången, och Teliounome edho pera, etsi? (från grekiska - "Vi avrundar här, minns du?") på låtens sista takt. Musikkritikern John Bryan ansåg att låten var "lite udda" men "rolig och catchy".
Den sista kompositionen på andra sidan, "Ofis" (från grekiskan - "Serpent"), är ett kort mellanspel där Yiannis Tsarouchys reciterar en rad från skuggteaterföreställningen " Alexander den store och den förbannade ormen ", samtidigt som ett eko effekt appliceras på hans röst. Fras: Exelthe ofi katiramene, dhioti an dhen exelthe essy, tha se exelthe ego! åh! åh! åh! (från grekiska - "Kom ut, förbannade orm, för om du inte kommer ut själv, kommer jag att få dig att komma ut! Nej! Nej! Nej!")
"Seven Trumpets" (från engelska - "Seven Trumpets") är en dramatisk berättelse som introducerar nästa spår "Altamont". Head Heritage tolkade det som en representation av det ögonblick då "verklighetens ridå" rivs ner, och därmed, enligt Ferris koncept, börjar den verkliga apokalypsen och cirkusshowens apokalyps att flätas samman.
"Altamont" (från engelskan - "Altamont, High Mountain") - innehåller en repetitiv groove med ett märkbart funkinflytande, scatting av Demis Roussos tillsammans med sin egen baslinje, Vangelis-vibrafon och Halkitis horn-overdub. Den andra halvan av spåret kompletterar berättelsen genom att hänvisa till bildspråket från de tidigare låtarna och beskriver apokalypssynen som "bilder av vad som var, vad som är och vad som borde vara." En av raderna i sången, "We are a people, a people of wandering", fungerade senare som grund för titeln på låten "The Rolling People" (från engelska - "People of the wandering") The Verve .
"Altamont" avslutas med en mjuk övergång till "The Wedding of the Lamb", en etnisk musikinspirerad instrumental som har en synthesizermelodi, ackompanjerad av sång och synkoperade rytmiska trummor. Instrumentalen flyter i sin tur in i "The Capture of the Beast", Sideras trumsolo som använder sig hårt av tom-toms och annat slagverk, ackompanjerat av Vangelis synthar. Spåren är sammanlänkade av korta talade signaler som uttalas stoppande och tillkännager deras titlar: "Det var 'The Marriage of the Lamm' i slutet av den förra och 'Now begins the Capture of the Beast' i början av den senare .
"∞" ("Infinity" ) är albumets mest kontroversiella låt, bestående av Irene Papas som sjunger "I was, I'm here, I'll come (and so on to infinity)" ackompanjerad av sällsynt slagverk , som gradvis vänder in i ett vansinnigt orgasm. Ett prov av sångarens skarpa andetag användes i Enigma -spåret " Principles of Lust " [22]
"Hic et Nunc" ( latin för "Här och Nu") är en upplyftande poplåt med fasande piano , tenorsax av Michel Ripoche och publiken som skanderar "Här och Nu!" . Refrängen återanvänder ljudeffekterna från "Babylon" och refrängen som sjunger "We've got a system, fuck the system!" från spåret "The System" ackompanjerat av ett pianosolo av Vangelis, i väntan på det sista "collaget".
Albumets längsta låt , "All the Seats Were Occupied" , börjar som en långsam instrumental med inslag av raga , funk , och slutar med blandning av spår med specifik musik från de sju trumpeterna, "The System", "The Four Horsemen" , "Loud, Loud, Loud", "The Capture of the Beast", "Ofis", "∞", "Seven Bowls", "The Lamb", "The Wakening Beast", "The Marching Beast" och "Altamont" . Frasen "alla platser var upptagna" är hämtad från BBC Teaching English-inlägget. Spåret avslutas med en kaotisk final och ett fragment av ett smärtsamt stön från Irene Papas från "∞". 2010 släpptes detta spår på samlingen A Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind: Volume 3 [23] .
Det sista spåret "Break" (från engelska - "The End") är en ballad av Sideras, ackompanjerad av piano och orgel. Bakgrundssång sjungs av Vangelis som en scat för att håna låtens dramatiska stämning [24] . Ferris' texter inkluderade ursprungligen en annan vers som började med frasen "Now / Got no place to go", som inte ingick i den slutliga versionen [24] . Hegarty och Halliwell beskriver de sista raderna i "Fly/High/And then/You make it" som att de inte har någon narrativ koppling till resten av albumet, utan slutar i ett "melankoliskt högt". Spåret avslutas med ett piano- och orgelackord, följt efter 6 sekunders tystnad av skivans slutljud - ett utdrag ur Forsts fras "Do it!".
Skivans omslag skapades av produktionskoordinatorn Gerard Falleck. Ferris sa att Fallecks ursprungliga idé var att skapa ett svart omslag med "666" skrivet i vitt i mitten (influerad av The Beatles White Album ) . Falleck gav gruppen en skiss på tre registreringsskyltar av plast . Ferris och Vangelis gillade idén, men föredrog en röd bakgrund med numret tryckt i vitt på en svart bakgrund i mitten, också liknande en bils registreringsskylt. Denna omslagslayout blev den definitiva, även om flera upplagor av skivan använde det ursprungliga vita numret på en svart bakgrund på ärmen.
Falleck presenterade också gruppen med en surrealistisk Dalí-inspirerad målning av bilkraschen, som placerades på mittvikningen. Ferris sa att gruppen glömde veta namnet på konstnären (målningen har signaturen "M. Dubre"). Även om Falleck inte var säker på att bilden hade en direkt betydelse för albumets innebörd, ansåg de tillsammans med Vangelis att den var "symbolen för mänsklig dumhet."
På ärmnoterna står det: "Detta album var influerat av Salep ." Avsett som ett skämt orsakade uttalandet kontroverser under släppet av albumet.
Även om Kostas Ferris är krediterad som textförfattare ovan, anger albumet uttryckligen att alla spår, även instrumentalerna, är skrivna av Vangelis Papatanassiou och Kostas Ferris.
Sida 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | Systemet | 0:23 | |||||||
2. | "Babylon" | 2:47 | |||||||
3. | "Högt, högt, högt" | 2:42 | |||||||
fyra. | "De fyra ryttarna" | 5:53 | |||||||
5. | "Lammet" (instrumental) | 4:34 | |||||||
6. | "Det sjunde inseglet" | 1:30 |
Sida 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | Egiska havet | 5:22 | |||||||
2. | "Sju skålar" | 1:28 | |||||||
3. | "The Wakening Beast" (instrumental) | 1:11 | |||||||
fyra. | Beklaga | 2:45 | |||||||
5. | "The Marching Beast" (instrumental) | 2:00 | |||||||
6. | "Slaget om gräshopporna" (instrumental) | 0:56 | |||||||
7. | "Gör det" | 1:44 | |||||||
åtta. | "Tribulation" (instrumentell) | 0:32 | |||||||
9. | "Odjuret" | 2:26 | |||||||
tio. | kontor | 0:14 |
Sida 3 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Sju trumpeter" | 0:35 | |||||||
2. | Altamont | 4:33 | |||||||
3. | "Lammets bröllop" (instrumental) | 3:38 | |||||||
fyra. | "The Capture of the Beast" (instrumental) | 2:17 | |||||||
5. | "∞" (oändlighet) | 5:15 | |||||||
6. | "Hic et Nunc" | 2:55 |
Sida 4 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Alla platser var upptagna" | 19:21 | |||||||
2. | Ha sönder | 2:59 |
Sida 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Babylon" | 2:52 | |||||||
2. | "De fyra ryttarna" | 6:10 | |||||||
3. | "Lammet" | 4:40 | |||||||
fyra. | Egiska havet | 5:22 | |||||||
5. | "Odjuret" | 2:26 |
Sida 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Alla platser var upptagna" | 19:21 | |||||||
2. | Ha sönder | 2:59 |
Sida 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | Systemet | 0:25 | |||||||
2. | "Babylon" | 2:57 | |||||||
3. | "Högt, högt, högt" | 2:43 | |||||||
fyra. | "De fyra ryttarna" | 6:10 | |||||||
5. | "Lammet" (instrumental) | 4:36 | |||||||
6. | "Det sjunde inseglet" | 1:30 |
Sida 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | Egiska havet | 5:22 | |||||||
2. | "Sju skålar" | 1:28 | |||||||
3. | "The Wakening Beast" (instrumental) | 1:11 | |||||||
fyra. | Beklaga | 2:45 | |||||||
5. | "The Marching Beast" (instrumental) | 2:00 | |||||||
6. | "Slaget om gräshopporna" (instrumental) | 1:41 | |||||||
7. | "Gör det" | 1:44 | |||||||
åtta. | "Tribulation" (instrumentell) | 0:32 | |||||||
9. | "Odjuret" | 2:26 | |||||||
tio. | kontor | 0:14 |
Sida 3 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Sju trumpeter" | 0:36 | |||||||
2. | Altamont | 5:29 | |||||||
3. | "Lammets bröllop" (instrumental) | 4:15 | |||||||
fyra. | "The Capture of the Beast" (instrumental) | 2:17 | |||||||
5. | "∞" (oändlighet) | 5:15 | |||||||
6. | "Hic et Nunc" | 4:37 |
Sida 4 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Alla platser var upptagna" | 19:21 | |||||||
2. | Ha sönder | 2:56 |
Skiva 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | Systemet | 0:23 | |||||||
2. | "Babylon" | 2:47 | |||||||
3. | "Högt, högt, högt" | 2:42 | |||||||
fyra. | "De fyra ryttarna" | 5:54 | |||||||
5. | "Lammet" (instrumental) | 4:33 | |||||||
6. | "Det sjunde inseglet" | 1:30 | |||||||
7. | Egiska havet | 5:22 | |||||||
åtta. | "Sju skålar" | 1:29 | |||||||
9. | "The Wakening Beast" (instrumental) | 1:11 | |||||||
tio. | Beklaga | 2:45 | |||||||
elva. | "The Marching Beast" (instrumental) | 2:00 | |||||||
12. | "Slaget om gräshopporna" (instrumental) | 0:56 | |||||||
13. | "Gör det" | 1:44 | |||||||
fjorton. | "Tribulation" (instrumentell) | 0:32 | |||||||
femton. | "Odjuret" | 2:26 | |||||||
16. | kontor | 0:14 | |||||||
36:28 |
Skiva 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Sju trumpeter" | 0:35 | |||||||
2. | Altamont | 4:33 | |||||||
3. | "Lammets bröllop" (instrumental) | 3:38 | |||||||
fyra. | "The Capture of the Beast" (instrumental) | 2:17 | |||||||
5. | "∞" (oändlighet) | 5:15 | |||||||
6. | "Hic et Nunc" | 2:55 | |||||||
7. | "Alla platser var upptagna" | 19:19 | |||||||
åtta. | Ha sönder | 2:58 | |||||||
41:30 |
Afrodites barn
Album koncept
Gästmusiker
Produktion
Tematiska platser |
---|